jueves, 16 de junio de 2011

Las Nuevas Historias del Ahuehuete Sabio

Las nuevas historias del ahuehuete sabio es un montaje que une la magia de los títeres, la cámara negra y las actuaciones de pequeñas actrices, para dar una muestra de diversas enseñanzas que se encuentran en la sabiduría de los pueblos indígenas de nuestro país, las cuales se transmiten a través de la narración oral, de los abuelitos a las nuevas generaciones.

Con estas funciones, el Teatro Morelos del IMSS reinicia labores en este 2011, buscando llegar a los públicos de la zona norte de nuestra ciudad, manteniendo la calidad de las propuestas escénicas, que lo han caracterizado.

El abuelito ahuehuete narra historias de la mitología indígena de México de diferentes regiones del país. Las historias van saliendo a través de su boca y nos transportan a un mundo lleno de personajes asombrosos.

Así se relatan historias como la creación de las cosas, leyenda maya Cho’l; la creación de la luna, leyenda Tzotzil; la historia de los monos, leyenda Tzetal; la noche y el día, el coyote y el venado, leyenda Huichol; la tortuga que trajo la vida a la tierra, leyenda Zapoteca; el corredor del cielo, leyenda Tarahumara; la creación de las razas, leyenda Maya; la prueba del valor, leyenda Lacandona; entre muchas otras divertidas historias que tiene como fin plantear la belleza de los mitos que han conformado a nuestro país y que siguen presentes en la diversidad de culturas que lo conforman.

En esta puesta en escena hay personajes fantásticos y luminosos que cobran vida a través de las manos de niñas traviesas que les prestan su voz y su ilusión.

Todos los sábados y domingos del 14 de mayo al 17 de julio, a las 13:00 horas, en el Teatro Morelos (Interior de la Unidad Deportiva Morelos del IMSS, Av. San Juan de Aragón No. 311, esq. Eduardo Molina) se presentará el montaje Las nuevas historias del ahuhuete sabio, llevado a escena por la compañía Teatro de los Volcanes, bajo la dirección de Raúl Peretz.




Regrese!!!

Estimados Todos:

Regreso después de un largo año de ausencia. Mejorare el contenido, imagenes e interacción con los lectores de LETRAS Y MÁS, gracias por la espera.

No volveré a perderme, lo prometo!!!

Un abrazo a todos.

Karina Ortega

domingo, 13 de junio de 2010

VISIÓN REFLEXIVA SOBRE EL CURA DE DOLORES

La prolífica obra del maestro Emilio Carballido abarca la mayoría de los géneros literarios y constituye un gran universo de fantasía, humor y un profundo conocimiento de la condición humana. Fascinado por el fenómeno de la escena, Carballido muchas veces acompañó a la danza haciendo textos que virtualmente fueran de la mano con el movimiento.

Así pues, su obra Homenaje a Hidalgo no sólo tiene la virtud de redimensionar la figura del Cura de Dolores, sino de dar a la danza un lugar que pocas veces tiene la oportunidad de compartir con el teatro. Así fue en la primera versión que de esta obra hizo la legendaria Ana Sokolow y posteriormente la maestra Guillermina Bravo.

Por invitación de la Universidad Veracruzana, la maestra Amalia Viviana Basanta Hernández, directora de la compañía de danza México en Movimiento --cuyo lenguaje funde la danza contemporánea con la folclórica--, lleva a escena este montaje, que de manera independiente ha ido recorriendo diversas plazas y escenarios universitarios. Llega ahora Homenaje a Hidalgo a su estreno en el Teatro Jiménez Rueda, a partir del 19 de junio, a las 19:00 horas. Y hará una breve temporada presentándose los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00, la cual concluirá el 27 de este mes.

Con la participación del actor Froylán Cuenca, en el papel de Hidalgo, y más de una veintena de bailarines, Homenaje a Hidalgo es un espectáculo que funde el texto del inolvidable dramaturgo Emilio Carballido, música mexicana de todos los tiempos --incluidas algunas composiciones especiales para este montaje, realizadas por la agrupación Sonaranda--, danza y teatro.

HOMENAJE A HIDALGO

En sus más de cien obras dramáticas. Emilio Carballido creó una variedad infinita de temas, géneros y situaciones que constituyen un gran universo escénico. Desde su muy particular estilo literario, creó también textos dramáticos de varios de los grandes personajes de nuestra historia que forjaron a la nación. AI respecto del drama histórico, Emilio Carballido pensaba que el objetivo debía ser –contrario a la norma común— salir de los prototipos.

Así pues, en Homenaje a Hidalgo –decía—“nos interesa que cada libertador equivale a los Libertadores, un ejército opresor es los Ejércitos, unos hombres del pueblo son el Pueblo: Nos interesa de nuestro héroe la evolución de su conciencia; su lugar privilegiado de espectador con inteligencia: el confesionario; sus razones para dar un paso tan inmenso: de la mansedumbre del sacerdocio a la violencia de la acción. Nos interesa mostrar acciones que expresen este conflicto aunque no puedan situarse en una fecha determinada”.

La Compañía México en Movimiento que dirige la maestra Amalia Viviana Basanta Hernández, ha llevado a cabo la realización escénica de esta obra del maestro Carballido a invitación de la Universidad Veracruzana, a través del director de la Revista Tramoya, Héctor Herrera, para su presentación en el Segundo Festival Emilio Carballido que se realizara en la segunda mitad de este año.

Y con el objetivo de sumarse a las festividades por el bicentenario de nuestra Independencia, este montaje se presentará en diversos escenarios. Así, después del Teatro Jiménez Rueda, se presentará en el Teatro Carlos Lazo, los días 29 y 21 de agosto a las 18:00 y 12:00 horas, respectivamente. En el Teatro Legaria podrá verse del 3 al 10 de octubre y en la Facultad de Arquitectura de la UNAM los días 5 y 6 de noviembre.

Homenaje a Hidalgo se estrenó en 1960, en el Palacio de Bellas Artes, dirigido por Anna Sokolow, con la Orquesta Sinfónica Nacional, el coro de la Ópera de Bellas Artes, la Academia de la Danza Mexicana y actores de la Escuela de Arte Teatral deI INBA, con música de Rafael Elizondo

La versión aumentada con dos escenas fue estrenada en 1966 en la plaza de la Alhóndiga en Guanajuato, Gto.; dirigida por Guillermina Bravo y el trabajo actoral de Carlos Gaona. Con la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro de la Ópera de Bellas Artes (grabados), Ballet Nacional de México y actores del teatro universitario de Guanajuato. La música también fue de Rafael Elizondo. En ambos montajes, la escenografía e iluminación fueron de Antonio López Mancera.

EI motor que impulsa a México en Movimiento para montar Homenaje a Hidalgo es incluir en su repertorio diferentes temáticas, en este caso, un acontecimiento histórico nacional, que se aborda a través de un espectáculo contemporáneo, que sin duda enriquecerá nuestra visión sobre este polémico personaje.

MÉXICO EN MOVIMIENTO

Amalia Viviana Basanta Hernández proviene de una estirpe que ha aportado a la cultura latinoamericana una riqueza incalculable. Hija de la coreógrafa y bailarina Amalia Hernández, y del escritor argentino Joaquín Basanta, la directora y fundadora de la compañía México en Movimiento ha logrado fundir la danza folclórica y la contemporánea en un solo impulso creativo.

Así surge un lenguaje propio, que se ha decantado desde 2006, fecha de la fundación de la agrupación. Viviana Basanta funde en cada uno de sus espectáculos los lenguajes que dancísticamente han signado su vida: la danza folclórica y la contemporánea.

En 1979, la artista se convirtió en la primera bailarina de la compañía fundada por su madre: el Ballet Folklórico de México. Formada en ballet clásico por la maestra Nellie Happee, en contemporáneo por Guillermina Bravo, en Ballet Nacional de México, y en el extranjero por Alvin Nikolai, Murray Louise, Hanya Holm y Alvin Ailey, Viviana Basanta ha mantenido un diálogo continuo con los lenguajes de la danza y la música contemporánea y folclórica.

Afirma Viviana Basanta: “México es un país donde la plástica, la música, la danza, el teatro y la literatura encuentran tierra fértil para crecer, por eso surge para nosotros la necesidad de crear una nueva visión de la danza mexicana, un estilo propio que fusione la danza tradicional y la contemporánea sin perder su carácter nacional, un estilo donde el arte popular exprese al México de ayer y de hoy”.

FRAGMENTOS DE COREOGRAFÍAS DE MÉXICO EN MOVIMIENTO

http://www.youtube.com/watch?v=ZEUYXzGvPDk

http://www.youtube.com/watch?v=Ai4TjvWc0oY

http://www.youtube.com/watch?v=nU8X0hTQtuw

http://www.youtube.com/watch?v=zv2lSLugr-k

LA ESTAFETA DE LA HISTORIA 2010

La memoria histórica contemporánea de la generación 2010 de Aprender con Danza, programa de educación artística que impulsan la Secretaría de Educación Pública y ConArte en las escuelas públicas del Centro Histórico, se pone en movimiento este próximo martes 15 de junio, a las 9:30 horas, al inaugurarse Estafeta de la Historia; Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución.
Este programa, que beneficia a más de 3 300 niños y niñas de escuelas primarias y secundarias públicas, cuenta con el apoyo financiero de Bank of America, Bonafina, Fundación Sertull, A.C., la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, la Organización de Estados Iberoamericanos y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de fondos etiquetados por la Cámara de Diputados, entre otros donativos privados o individuales gestionados por el Patronato de ConArte. Igualmente, Aprender con Danza cuenta con el voluntariado de Rotaract Metropolitano, un grupo de jóvenes ayudando a jóvenes.

Una estrecha coordinación entre la Administración Federal de Servicios Educativos en el Distrito Federal y ConArte, así como la evaluación del impacto académico, social y comunicativo del programa, han permitido que este año egresen 768 niños, niñas y adolescentes que estudiaron su primaria y secundaria aprendiendo también a través de la danza y la música. “Aprender con Danza” fue seleccionada como una buena práctica por el Programa Educación Artística, Cultura y Ciudadanía, que coordinan en México el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y la Organización de Estados Iberoamericanos-Sede México, pero que se coordina desde Madrid y en el cual participan diversos países de América Latina, España y Portugal.

Durante el ciclo escolar 2009-2010, 22 escuelas exploraron en sus aulas diversos personajes, valores, obras artísticas, el pensamiento y el sentir colectivo de dos siglos de historia para convertirlos en trazo coreográfico y música. A grandes pinceladas, estudiantes de primaria y secundaria ofrecerán, a través de la música y la danza, su propia interpretación de momentos significativos que han permitido a México existir como Nación. Una escuela transfiere la Estafeta de la Historia a la sigueinte, de tal suerte que el Encuentro Interescolar, este año ofrece una secuencia histórica que avanza de la lucha por la Independencia hasta el México de la diversidad cultural.

Del 15 al 18 de Junio, en horarios de 9:30 a 11:30 hrs., se presentará el primer bloque coreográfico, mientras el segundo iniciará a las 15:00 horas. La cita es en el Teatro de la Ciudad, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico. Las propuestas coreográficas aluden a Hidalgo, el movimiento insurgente, los Sentimientos de la Nación escritos por Morelos, pero frente a los cuales los estudiantes decidieron escribir los propios.

Otras coreografías se refieren al Ejército Trigarante; la Intervención Francesa y la lucha entre Suavos y Xacapoaxtlas; Benito Juárez; Las Causas de la Revolución; Francisco I. Madero; El papel de las mujeres; Las adelitas y soldaderas; Francisco Villa y la Toma de Juárez; Las movilizaciones del Norte; Francisco Villa y los Dorados del Norte, Zapata y el Plan de Ayala; ¡Arriba el Norte!, Tierra y Libertad; Los maestros enseñan a leer y a escribir; Vasconcelos, el Maestro de las Juventudes; Antonieta Rivas Mercado, Los Artistas cuentan la historia, Diego Rivera y los murales; Chávez, Moncayo, Revueltas; el Centro Escolar Revolución; y “El Mestizaje”, coreografía basada en el mural de Raúl Anguiano que se encuentra en el edificio de la SEP.

La música que forma parte del diseño fue seleccionada por los maestros y maestras de Aprender con Danza, previa investigación musical. Igualmente hay arreglos originales elaborados exclusivamente para este proyecto educativo.

No se trata de representar o narrar la historia. La investigación histórica se vio acompañada de un trabajo de recuperación de música de la época, de visitas a los murales de la SEP, de lecturas, exploración de movimiento y de mucha reflexión. La primera coreografía, relativa a la Corregidora, inicia con un secreto a voces, a cargo de la Escuela Primaria República de Panamá.

En la primera función, también hará su primer estreno el Grupo de La Nana, Fábrica de las Artes, fruto de la selección de estudiantes de Aprender con Danza de todas las escuelas primarias del Centro Histórico, quienes reciben una formación extraescolar en lo que fuera el antiguo Salón México. Esta formación y la puesta en marcha de La Nana, Fábrica de las Artes, ha recibido financiamiento de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, de Fundación Banorte, A.B.P., de Unión de Empresarios para la Tecnología en la Educación, A.C.(UNETE) y del INBA, así como del Fideicomiso del Centro Histórico, en una primera etapa.

Como parte del programa ¡Ah que la Canción, Música Mexicana en la Escuela, que ConArte y SEP, a través del Programa Nacional de Escuela Segura, llevan a cabo, el Teatro de la Ciudad se vestirá de gala al recibir a los grupos corales de las escuelas Manuel Altamirano, Secundaria 6 “Carlota Jaso” y la Secundaria 11 “Adriana García Corral”, quienes interpretarán parte del repertorio que ha sido recuperado como parte de nuestro patrimonio musical. Este programa se encuentra en plena implantación, con un avance de más de 6 mil grupos escolares en 20 estados de la República. Recientemente, han realizado conciertos de coros monumentales en Chihuahua, Zacatecas, Veracruz, Baja California Sur, Nayarit, Tamaulipas, entre otros estados.

ConArte impulsa los programas Adoptarte, Pasos con Ritmo por una Escuela y un Fondo de Becas para recibir donativos pequeños o mayores, a fin de reunir los recursos económicos y manteriales necesarios para los programas. Con gran orgullo podemos decir que ConArte fue la única organización no gubernamental que fue presentada en sesión plenaria en la 2ª Conferencia Mundial de Educación Artística, en Seúl, Corea, en mayo de 2010.

Proyecto Tacos

lunes, 10 de mayo de 2010

Danza alucinante

sta es la historia de una mujer que emprende una danza con el cuerpo y la mente divido (alteridad abstracta que simboliza el alma y las imperfecciones de ésta). Se trata de la propuesta de la bailarina Diane Eden Ormsby, que lleva por título I>D (Identity Crisis), que se presentará a dos únicas funciones en el Teatro Legaria.


Las funciones de I>D se llevarán a cabo los días sábado 22 y domingo 23 de mayo, a las 19:00 y 18:00 horas, respectivamente, en el Teatro Lagaria (espacio que tiene en comodato la compañía UX Onodanza Danza Bizarra, ubicada en Calz. Legaria S/N esq. Glorieta Allende, Col. Pensil Norte, teléfono: 55 27 19 20).

Diane Ormsby tiene una trayectoria reconocida en México y en el extranjero, es bailarina profesional desde 1996, y ha sido becaria del Fonca, en diferentes emisiones. Ha trabajado en compañías, como UX Onodanza, Circo Raus y actualmente con Cirko De Mente, también ha participado en festivales internacionales como Tanz Platarform Alemania y el Festival Internacional de Teatro de Bogotá, Colombia.
El espectáculo I>D aborda la experiencia de “una mujer sin rostro y sin palabras concretas descubre la perspectiva de el otro y explora su propia identidad, el uno, y con él su propia ideología, su propio centro”.

“Aparece completa en un sustancial momento de lucidez sólo para comenzar de nuevo “la danza” entre cuerpo y mente; entre elocuencia y silencio; entre pertenencia y desarraigo”.
 
TEATRO LEGARIA


Calz. Legaria S/N esq. Glorieta Allende

Col. Pensil Norte, Tel. 55 27 19 20
Dirección e interpretación: Diane Eden Ormsby

Sábado 22 de mayo / 19:00 horas

Domingo 23 de mayo / 18:00 horas

Adultos: $120.00 y $70.00 con descuento

Boletos en Ticketmaster

domingo, 9 de mayo de 2010

Con México Chido, el Bicentenario se sube al ring de todas las luchas...

Bajo el título de México Chido, El Bicentenario desde Abajo de la Banqueta, se llevará a cabo este antifestejo en tres momentos y en tres fechas distintas:


La exposición De Chunches y Tiliches de los alumnos de la carrera de Diseño Industrial de la FES Aragón, UNAM. Una mesa de debate con la participación de Lalo Tex, del grupo de rock Text-Text; el sonidero de Iztapalapa, Yambao; el profesional del pancrasio, Súper Muñeco; el cronista urbano Ernesto Soto Páez, la actriz de cabaret Diana Resendiz, y José Luis Santos actuando como moderador. En tanto que la clausura quedará a cargo de 3 DJ’s invitados, utilizando sampleos de la música tradicional de los tíbiris mezclados con música electrónica actual.

La muestra colectiva estará compuesta por más de 80 trabajos de joyería, moda, accesorios, objetos utilitarios y decorativos, así como mobiliario. Cada uno de ellos reproduce íconos de la cultura popular mexicana; de ese México arraigado hasta los huesos entre “la gente de a pie”. Se podrán encontrar en esta muestra, desde aretes creados a partir de la señalización de las estaciones del Metro, hasta un juego de ajedrez en el cuál se enfrentan zapatistas contra porfiristas, vestidos con cananas al más puro estilo de las adelitas, pasando por un cajón de bolero cubierto con peluche, bolsas emplumadas y enmascaradas, una mesa sonidera, ganchos de ropa inspirados en la lucha libre mexicana, toy art, entre muchos otros. La muestra será inaugurada el viernes 7 de mayo a las 18 horas en la galería principal de la Casa Talavera, ubicada en Talavera 20, esquina con República del Salvador, en el Centro Histórico.

El encontronazo entre roquero, actriz, sonidero y luchador, que tendrá lugar el día jueves 13 de mayo a las 16 horas, pretende provocar una reflexión delirante acerca de los héroes y los antihéroes; de los que luchan una sola vez y los que luchan toda su vida, de los que batallan por hambre y los que batallan por amor al arte, de la lucha de clases y de la lucha de frases; entre muchas otras anécdotas.

Esta serie de eventos concluirán con una tocada al más puro estilo sonidero, con la presentación de tres DJ’s sobre la calle de Talavera, el jueves 20 de mayo a las 18 horas.

Esta actividad fue planeada y diseñada por las alumnas y los alumnos del Taller de Promoción Cultural, del Instituto de la Juventud del DF, que desde hace más de 5 años coordina el promotor cultural Jorge Pantoja.

martes, 20 de abril de 2010

Día del LIBRO y la ROSA







Este 23 de abril es día del LIBRO y de la ROSA…









Festeja: leyendo, comprando ó regalando un libro, si lo prefieres solo regala una rosa.







domingo, 14 de marzo de 2010

Seis minutos de "Ana" llegan a Guadalajara

México, 12 Mar (Yahoo! Cine Iván Pasillas).- El director de cine Carlos Carrera ("El Crimen del Padre Amaro", "Traspatio"), ganador de la Palma de Oro en Cannes por su cortometraje animado "El Héroe", presentará este fin de semana una escena de su primera película completamente animada en tercera dimensión en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.


El largometraje lleva por nombre "Ana" y seis minutos de su producción se podrán ver en el Auditorio Telmex como parte de las actividades del FICG; así mismo, dicha escena se podrá disfrutar a partir del mes de abril en la página oficial de la productora Lo Coloco Films (www.locolocofilms.com) y en mayo se proyectará en tercera dimensión representando a México en el Festival de Cannes.

“Estamos muy emocionados y contentos con los resultados que hemos logrado hasta ahora. Carlos Carrera es un genio de la animación y el equipo de más de cuarenta jóvenes que trabajaron con él en la realización de la escena, demuestra que en México existe un enorme talento para hacer animación de alta calidad, que pueda competir en el mercado internacional.” Afirmó Pablo Baksht, Productor de la película.

Pocos saben que el realizador Carlos Carrera comenzó su carrera como animador cuando tenía únicamente doce años de edad, mucho antes de estudiar cine en el CCC de la Ciudad de México. La historia de "Ana", la cual ambientó en los años 50, a dos años de su estreno oficial en el país ya tiene grandes seguidores en la industria: "Es muy divertida y está cargada de atmosfera!! Y más que está hecha 100% en México. Eso no se ha visto con esta calidad.” comenta Guillermo del Toro, mientras que Alfonso Cuarón la considera "impresionante" y Martín Hernández (Diseñador de sonido de "Amores Perros" y "El Laberinto del Fauno") la reconoce como "un film que marcará parte de la historia del cine."

Una fuerte apuesta mexicana por el cine de animación en tercera dimensión que se pretende pueda competir con las impresionantes producciones de estudios como "Pixar" y "DreamWorks" que podremos disfrutar, más allá de una escena, hasta el 2012 cuando el equipo de Lo Coloco Films den por terminada la creación de esta millonaria producción.

viernes, 12 de marzo de 2010

Gana grupo UNAM-IPN oro en competencia internacional

México, 12 Mar. (Notimex).- Un equipo de alumnos de licenciatura de la Facultad de Ciencias de la UNAM y del IPN obtuvieron el primer lugar en la categoría de Investigación Básica en Biología Sintética de la competencia International Genetically Engineered Machines (IGEM).


El especialista del Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (IIMAS) de la UNAM y fundador del equipo, Pablo Padilla Longoria, expuso que los estudiantes de las carreras de biología, física, ciencias de la computación y matemáticas, de octavo y décimo semestre, compitieron con estudiantes de 110 universidades.

En un comunicado, indicó que entre las casas de estudio contra quienes compitieron están Harvard, Cambridge y la Universidad de Tokio, e incluso el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT, por sus siglas en inglés) obtuvo el tercer lugar.

Luis de Jesús Martínez Lomelí, de octavo semetre de la carreras de Matemáticas, relató que ellos trabajaron en el proyecto Turing meets synthetic biology, que busca corroborar ideas matemáticas o físicas en el mundo real.

'Por ello creamos un ejemplo propio. Estamos a la vanguardia del desarrollo de un área creciente: la biología sintética. Siendo estudiantes de licenciatura creamos ciencia y tecnología de punta', afirmó.

Gilberto Gómez Correa, de 22 años y estudiante de física de décimo semestre, explicó que el trabajo consistió en tomar un teorema matemático y tratar de probarlo en el ámbito de la biología.

'Armamos un circuito genético que reproducirá un comportamiento; al observar esta conducta en las células vivas, comprobamos el teorema. Los patrones de Turing son las manchitas que aparecen en leopardos o serpientes', acotó.

lunes, 8 de marzo de 2010

En el marco de los festejos por el Día Internacional de la Mujer

A finales de la década de los setenta, una generación de fotorreporteros y la actitud vanguardista de algunos medios, conformaron el campo fértil que inició la dignificación del fotoperiodismo en México. Entre esos talentos, que hoy no han cejado en su necesidad de ejercer el oficio con extraordinaria pulcritud, entrega y rigor, está el fotógrafo Andrés Garay.


Andrés Garay presenta, en el marco de los festejos por el Día Internacional de la Mujer, la exposición Mujer es, misma que será inaugurada el 9 de marzo, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural El Juglar (Manuel M. Ponce 233, Col. Guadalupe Inn).

Andrés Garay no sólo es uno de los grandes fotoperiodistas mexicanos, es también y por vocación férrea (fue alumno y amigo entrañable del gran Nacho López) un extraordinario maestro. Actualmente es director de la Escuela de Fotografía “Nacho López” y ha formado a muchos de los jóvenes talentos que ejercen esta difícil labor en el presente.

Mujer es tiene la virtud de unir las dos miradas de Andrés Garay, la del riguroso fotoperiodista y la del artista pendiente del pulso más secreto de los gestos, los presentes, las pieles, las ensoñaciones de las mujeres que habitan sus imágenes.

Y quizá sobre decir esto, porque si algo define la fotografía de Andrés Garay es justamente eso: a la inspiración de la mirada entrañable del artista, se suma el rigor de la investigación periodística, fundida con el sabio manejo de una técnica pulcra, pues al fotógrafo le son ajenos los afeites cosméticos de las tecnologías y los artificios digitales. Trabaja con la técnica limpia que aprendió, con ello, sigue refrendando el hecho de que para escribir con luz es necesario convertir en alquimia el suceso.

Mujer es se integra de 33 imágenes que miran a la mujer y sus edades, sus oficios y diarios aconteceres.

Mujer es será inaugurada el 9 de marzo, a las 19:00 horas y permanecerá abierta hasta el 9 de abril, en el Centro Cultural El Juglar (Manuel M. Ponce 233, Guadalupe Inn).

lunes, 1 de marzo de 2010

MOZART Y LAS NUBES

La coreógrafa Leticia Alvarado lo dice poniendo un énfasis especial en sus palabras: “los niños de hoy serán el público del futuro y la mejor manera de atraerlos hacia el arte y educarlos, es ofreciéndoles propuestas artísticas de calidad con las obras maestras que han creado los grandes genios a lo largo de la historia”.
Así surge Mozart y las nubes, proyecto coreográfico de Leticia Alvarado, directora de Tándem Compañía de Danza, basado en la ópera La flauta mágica de Wolfgang Amaudeus Mozart, así como en algunos elementos de la obra pictórica de René Magritte. La coreografía dirigida al público infantil, considerada una de las más reconocidas por la crítica, se presentará los domingos a partir del 7 de marzo, a las 13:00 horas, en el Teatro Legaria (ubicado en Calz. Legaria esq. Glorieta Allende, colonia. Pensil, espacio que actualmente tiene en comodato la compañía UX Onodanza, beneficiada con el programa Teatros para la Comunidad Teatral del FONCA-IMSS).

La idea de crear Mozart y las nubes parte de la riqueza de las armonías y la trama imaginativa de La flauta mágica, además de ser una de las piezas más relevantes del genio de Salzburgo. La obra de Magritte, por otra parte, permite que los sucesos se presenten de acuerdo con una lógica poética que los hace parecer insólitos, dotados de un fortísimo poder de persuasión, explicó Leticia Alvarado.

La pasión de Leticia Alvarado por la música no es nueva, ella misma es una reconocida compositora; ella afirma que la coreografía que se ha representado a lo largo de cuatro años, en diversos foros y festivales de México y el extranjero: “Responde a la admiración absoluta que siento sobre este compositor desde que era niña y a la inclinación sobre esa ópera en particular, ya que tiene pasajes muy lúdicos a nivel musical y de los personajes, lo cual resulta atractivo para los niños, de ahí la idea de presentar este espectáculo infantil".

Un Mozart niño y su pequeña flauta son el punto de partida del concepto coreográfico. La flauta sirve como puente mágico para que el espectador pueda transitar acompañando al personaje a través de sus circunstancias.

El protagonista atrapa y libera la imaginación de un mundo que es testigo de lo que somos ante la creación, logrando juegos de perspectivas y dimensiones insospechadas con manzanas gigantes, barcos de agua, nubes y hombres que llueven.
Tándem Compañía de Danza se fundó en 1994 bajo la dirección de la coreógrafa Leticia Alvarado, quien es originaria de Monterrey, Nuevo León, México; inició su carrera artística, desarrollando una larga trayectoria como maestra, coreógrafa, bailarina y compositora. Fue becaria del Centro Superior de Coreografía (CESUCO) donde estudió con destacadas figuras internacionales como Takako Asakawa, Kasuko Irabayashi y Tim Wengerd, entre otros. Posteriormente formó parte de Ballet Nacional de México, dirigido por Guillermina Bravo, como bailarina y maestra del colegio y de la compañía.


La crítica ha señalado que “como coreógrafa bailarina y compositora, Leticia Alvarado, directora del colectivo TÁNDEM, en todo momento ha trabajado de manera solvente, disciplinada, sin dejar de poner en riesgo su talento”.

Tándem Cía. de Danza, fundada y dirigida por Leticia Alvarado, actualmente tiene el apoyo del Programa para el fortalecimiento de las Artes Escénicas México en Escena.



TÁNDEM

Dirección: Leticia Alvarado

Temporada

Mozart y las nubes
A PARTIR DEL 7 DE MARZO
Domingos / 13:00 horas


TEATRO LEGARIA
Calz. Legaria esq. Glorieta Allende Col. Pensil
Metro Tacuba o San Joaquín
55 27 19 20
Localidades: $100 Adultos
$50 Niños
Descuentos especiales a grupos, maestros, alumnos
e INAPLEN con credencial
Boletos en Ticketmaster.com.mx o al 53259000

Café Tacvba

Café Tacvba actuará en la edición número 25 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) el próximo 14 de marzo, cuando se realizará la premier de la película Seguir siendo: Café Tacvba.


La presentación de la banda ha sido confirmada, así como la de los directores del filme, Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto. La película narra, entre aviones, camiones, hoteles y camerinos, el proceso creativo que une al exitoso grupo mexicano. La amistad, problemas, frustraciones y su deseo de seguir siendo una banda. (Notimex)

jueves, 11 de febrero de 2010

Paté de Fuá


2/13/2010 5:00 PM at Centro Nacional de las Artes Río Churubusco esq. Tlalpan N°. 79 Col. Country Club. Del. Coyoacán., Mexico DF, Distrito Federal
Cost: gratis



2/14/2010 12:00 PM at Centro Cultural Universitario CU

Ciudad Universitaria, Mexico DF, Distrito Federal
Cost: gratis


 
 
Feb 20 2010 8:00P

Parque Naucalli
Estado de México



Mar 4 2010 9:00P
Lunario del Auditorio Nacional - Con Asientos
Mexico DF, México

martes, 9 de febrero de 2010

Jazz y libros... hay algo mejor???


10 años de jazz

No pueden perderse el gran concierto que se llevara a cabo este 13 de febrero, a partir de las 10 am en el Museo Nacional de las Artes, dicho concierto es para festejar los primeros 10 años de HORIZONTE 107.9 FM, una estación que vino a endulzar los oídos de los que amamos el jazz.







Ya estando por los rumbos…

Si pueden visiten Coyoacan este sábado 13 de febrero a las 16:30 hrs. Donde se llevara a cabo la presentación de la antología ¿Amor? en el Danzite (Higuera 31, Coyoacan)





Ahí nos vemos…

jueves, 4 de febrero de 2010

Episodio South Park de "presidente mexicano" malgastando dinero llega al país

México, 3 feb (EFE).- El capítulo de la serie animada "South Park" en el que el que aparece el "presidente mexicano" despilfarrando un botín de dinero intergaláctico se estrenará el próximo 8 de febrero en México, informó hoy el canal estadounidense MTV.


El "presidente mexicano", tal como explica el canal en un comunicado, aparece representado por una caricatura con rasgos muy similares a los del actual gobernante de México, Felipe Calderón, en una oficina deteriorada y con una bandera del país pegada con clavos sobre un muro.

El episodio 1.306 titulado "El Derby de Pinewood", correspondiente a la temporada 13 de "South Park" y que saldrá al aire en México la noche del 8 de febrero, cuenta la historia de un extraterrestre criminal y prófugo de la "policía espacial" que llega a la Tierra con un botín de millones de "dólares intergalácticos", indicó MTV en su comunicado.

En South Park, una población imaginaria de Colorado en la que tienen lugar todos los episodios del programa animado, dos personajes matan al extraterrestre, pero todo el pueblo niega haberlo visto a él o a su botín cuando la policía espacial llega a la Tierra buscándolo.

"Randy", un personaje de la caricatura, convence a los habitantes de South Park y a los mandatarios de todo el mundo de repartirse el millonario botín del "alien" y no reportar su hallazgo.

Sin embargo, cuando la policía espacial regresa al planeta recibe información de "que el presidente de un país pobre gastó su parte del dinero en siete parques acuáticos y varios hospitales y que el país se llama México", destaca la nota.

Este capítulo pudo verse en Estados Unidos en abril de 2009, en la temporada 13 de la serie.

"South Park", creada por Trey Parker y Matt Stone, se ha caracterizado por generar polémica, como cuando devolvió a la vida a Michael Jackson y a otras celebridades fallecidas en los últimos meses, como Patrick Swayze, Farrah Fawcett o David Carradine.

Hace un año el programa de televisión volvió a estar en las portadas cuando retrataron a los cineastas Steven Spielberg y George Lucas abusando sexualmente de Indiana Jones.

jueves, 21 de enero de 2010

viernes, 15 de enero de 2010

Hagamos algo!!!

Se necesita:


• Agua Embotellada de 1 lt.

• Latas de Atún o comida enlatada

• Abrelatas

• Alimento para Bebe

• Papel sanitario

• Toallas sanitarias

• Pañales

• Medicinas no caducadas

Lo pueden entregar en:


• Embajada de la República de Haití en México

Presa Don Martín No. 53, colonia Irrigación, CP 11500. Delegación Miguel Hidalgo, México, DF Tel: 5557-2065

• Oficina en México de la Organización de las Naciones Unidas

Presidente Masaryk 29, colonia Chapultepec Morales, CP 11570. Delegación Miguel Hidalgo. Tel: 5263-9762

• Cruz Roja Mexicana

Juan Luis Vives No. 200, segundo piso, colonia Los Morales-Polanco, CP 11510. Tels. 1084-4505 y 1084- 4506

• Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF)

Prolongación Xochicalco, esquina Repúblicas, colonia Santa Cruz Atoyac. Delegación Benito Juárez.

• Sede del Gobierno del Distrito Federal

Antiguo Palacio del Ayuntamiento. Plaza de la Constitución.

• Sede de la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal (CDHDF)

Universidad 1449, pueblo de Axotla. Delegación Álvaro Obregón (cerca del Metro Viveros).


Por último si tienen la posibilidad de apoyar con transferencias electrónicas aquí estan los datos:

• Embajada de Haití

Cuenta Protección Civil de Haití en el Banco HSBC, con número 4042482604 y clabe interbancaria 021180040424826046.

• Cruz Roja Mexicana

Cuenta número 0404040406, Bancomer (sucursal 683). Clabe 012180004040404062.

• UNICEF

Cuenta número 1976039404 de Banamex. Número de referencia 0001001619, sucursal 197, a nombre del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia. Clabe 002180019760394046.