Las nuevas historias del ahuehuete sabio es un montaje que une la magia de los títeres, la cámara negra y las actuaciones de pequeñas actrices, para dar una muestra de diversas enseñanzas que se encuentran en la sabiduría de los pueblos indígenas de nuestro país, las cuales se transmiten a través de la narración oral, de los abuelitos a las nuevas generaciones.
Con estas funciones, el Teatro Morelos del IMSS reinicia labores en este 2011, buscando llegar a los públicos de la zona norte de nuestra ciudad, manteniendo la calidad de las propuestas escénicas, que lo han caracterizado.
El abuelito ahuehuete narra historias de la mitología indígena de México de diferentes regiones del país. Las historias van saliendo a través de su boca y nos transportan a un mundo lleno de personajes asombrosos.
Así se relatan historias como la creación de las cosas, leyenda maya Cho’l; la creación de la luna, leyenda Tzotzil; la historia de los monos, leyenda Tzetal; la noche y el día, el coyote y el venado, leyenda Huichol; la tortuga que trajo la vida a la tierra, leyenda Zapoteca; el corredor del cielo, leyenda Tarahumara; la creación de las razas, leyenda Maya; la prueba del valor, leyenda Lacandona; entre muchas otras divertidas historias que tiene como fin plantear la belleza de los mitos que han conformado a nuestro país y que siguen presentes en la diversidad de culturas que lo conforman.
En esta puesta en escena hay personajes fantásticos y luminosos que cobran vida a través de las manos de niñas traviesas que les prestan su voz y su ilusión.
Todos los sábados y domingos del 14 de mayo al 17 de julio, a las 13:00 horas, en el Teatro Morelos (Interior de la Unidad Deportiva Morelos del IMSS, Av. San Juan de Aragón No. 311, esq. Eduardo Molina) se presentará el montaje Las nuevas historias del ahuhuete sabio, llevado a escena por la compañía Teatro de los Volcanes, bajo la dirección de Raúl Peretz.
REVISTA LETRAS Y MAS
Porque todo lo que nos rodea es cultura, la diferencia es... la calidad.
jueves, 16 de junio de 2011
Regrese!!!
Estimados Todos:
Regreso después de un largo año de ausencia. Mejorare el contenido, imagenes e interacción con los lectores de LETRAS Y MÁS, gracias por la espera.
No volveré a perderme, lo prometo!!!
Un abrazo a todos.
Karina Ortega
Regreso después de un largo año de ausencia. Mejorare el contenido, imagenes e interacción con los lectores de LETRAS Y MÁS, gracias por la espera.
No volveré a perderme, lo prometo!!!
Un abrazo a todos.
Karina Ortega
domingo, 13 de junio de 2010
VISIÓN REFLEXIVA SOBRE EL CURA DE DOLORES
La prolífica obra del maestro Emilio Carballido abarca la mayoría de los géneros literarios y constituye un gran universo de fantasía, humor y un profundo conocimiento de la condición humana. Fascinado por el fenómeno de la escena, Carballido muchas veces acompañó a la danza haciendo textos que virtualmente fueran de la mano con el movimiento.
Así pues, su obra Homenaje a Hidalgo no sólo tiene la virtud de redimensionar la figura del Cura de Dolores, sino de dar a la danza un lugar que pocas veces tiene la oportunidad de compartir con el teatro. Así fue en la primera versión que de esta obra hizo la legendaria Ana Sokolow y posteriormente la maestra Guillermina Bravo.
Por invitación de la Universidad Veracruzana, la maestra Amalia Viviana Basanta Hernández, directora de la compañía de danza México en Movimiento --cuyo lenguaje funde la danza contemporánea con la folclórica--, lleva a escena este montaje, que de manera independiente ha ido recorriendo diversas plazas y escenarios universitarios. Llega ahora Homenaje a Hidalgo a su estreno en el Teatro Jiménez Rueda, a partir del 19 de junio, a las 19:00 horas. Y hará una breve temporada presentándose los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00, la cual concluirá el 27 de este mes.
Con la participación del actor Froylán Cuenca, en el papel de Hidalgo, y más de una veintena de bailarines, Homenaje a Hidalgo es un espectáculo que funde el texto del inolvidable dramaturgo Emilio Carballido, música mexicana de todos los tiempos --incluidas algunas composiciones especiales para este montaje, realizadas por la agrupación Sonaranda--, danza y teatro.
HOMENAJE A HIDALGO
En sus más de cien obras dramáticas. Emilio Carballido creó una variedad infinita de temas, géneros y situaciones que constituyen un gran universo escénico. Desde su muy particular estilo literario, creó también textos dramáticos de varios de los grandes personajes de nuestra historia que forjaron a la nación. AI respecto del drama histórico, Emilio Carballido pensaba que el objetivo debía ser –contrario a la norma común— salir de los prototipos.
Así pues, en Homenaje a Hidalgo –decía—“nos interesa que cada libertador equivale a los Libertadores, un ejército opresor es los Ejércitos, unos hombres del pueblo son el Pueblo: Nos interesa de nuestro héroe la evolución de su conciencia; su lugar privilegiado de espectador con inteligencia: el confesionario; sus razones para dar un paso tan inmenso: de la mansedumbre del sacerdocio a la violencia de la acción. Nos interesa mostrar acciones que expresen este conflicto aunque no puedan situarse en una fecha determinada”.
La Compañía México en Movimiento que dirige la maestra Amalia Viviana Basanta Hernández, ha llevado a cabo la realización escénica de esta obra del maestro Carballido a invitación de la Universidad Veracruzana, a través del director de la Revista Tramoya, Héctor Herrera, para su presentación en el Segundo Festival Emilio Carballido que se realizara en la segunda mitad de este año.
Y con el objetivo de sumarse a las festividades por el bicentenario de nuestra Independencia, este montaje se presentará en diversos escenarios. Así, después del Teatro Jiménez Rueda, se presentará en el Teatro Carlos Lazo, los días 29 y 21 de agosto a las 18:00 y 12:00 horas, respectivamente. En el Teatro Legaria podrá verse del 3 al 10 de octubre y en la Facultad de Arquitectura de la UNAM los días 5 y 6 de noviembre.
Homenaje a Hidalgo se estrenó en 1960, en el Palacio de Bellas Artes, dirigido por Anna Sokolow, con la Orquesta Sinfónica Nacional, el coro de la Ópera de Bellas Artes, la Academia de la Danza Mexicana y actores de la Escuela de Arte Teatral deI INBA, con música de Rafael Elizondo
La versión aumentada con dos escenas fue estrenada en 1966 en la plaza de la Alhóndiga en Guanajuato, Gto.; dirigida por Guillermina Bravo y el trabajo actoral de Carlos Gaona. Con la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro de la Ópera de Bellas Artes (grabados), Ballet Nacional de México y actores del teatro universitario de Guanajuato. La música también fue de Rafael Elizondo. En ambos montajes, la escenografía e iluminación fueron de Antonio López Mancera.
EI motor que impulsa a México en Movimiento para montar Homenaje a Hidalgo es incluir en su repertorio diferentes temáticas, en este caso, un acontecimiento histórico nacional, que se aborda a través de un espectáculo contemporáneo, que sin duda enriquecerá nuestra visión sobre este polémico personaje.
MÉXICO EN MOVIMIENTO
Amalia Viviana Basanta Hernández proviene de una estirpe que ha aportado a la cultura latinoamericana una riqueza incalculable. Hija de la coreógrafa y bailarina Amalia Hernández, y del escritor argentino Joaquín Basanta, la directora y fundadora de la compañía México en Movimiento ha logrado fundir la danza folclórica y la contemporánea en un solo impulso creativo.
Así surge un lenguaje propio, que se ha decantado desde 2006, fecha de la fundación de la agrupación. Viviana Basanta funde en cada uno de sus espectáculos los lenguajes que dancísticamente han signado su vida: la danza folclórica y la contemporánea.
En 1979, la artista se convirtió en la primera bailarina de la compañía fundada por su madre: el Ballet Folklórico de México. Formada en ballet clásico por la maestra Nellie Happee, en contemporáneo por Guillermina Bravo, en Ballet Nacional de México, y en el extranjero por Alvin Nikolai, Murray Louise, Hanya Holm y Alvin Ailey, Viviana Basanta ha mantenido un diálogo continuo con los lenguajes de la danza y la música contemporánea y folclórica.
Afirma Viviana Basanta: “México es un país donde la plástica, la música, la danza, el teatro y la literatura encuentran tierra fértil para crecer, por eso surge para nosotros la necesidad de crear una nueva visión de la danza mexicana, un estilo propio que fusione la danza tradicional y la contemporánea sin perder su carácter nacional, un estilo donde el arte popular exprese al México de ayer y de hoy”.
FRAGMENTOS DE COREOGRAFÍAS DE MÉXICO EN MOVIMIENTO
http://www.youtube.com/watch?v=ZEUYXzGvPDk
http://www.youtube.com/watch?v=Ai4TjvWc0oY
http://www.youtube.com/watch?v=nU8X0hTQtuw
http://www.youtube.com/watch?v=zv2lSLugr-k
Así pues, su obra Homenaje a Hidalgo no sólo tiene la virtud de redimensionar la figura del Cura de Dolores, sino de dar a la danza un lugar que pocas veces tiene la oportunidad de compartir con el teatro. Así fue en la primera versión que de esta obra hizo la legendaria Ana Sokolow y posteriormente la maestra Guillermina Bravo.
Por invitación de la Universidad Veracruzana, la maestra Amalia Viviana Basanta Hernández, directora de la compañía de danza México en Movimiento --cuyo lenguaje funde la danza contemporánea con la folclórica--, lleva a escena este montaje, que de manera independiente ha ido recorriendo diversas plazas y escenarios universitarios. Llega ahora Homenaje a Hidalgo a su estreno en el Teatro Jiménez Rueda, a partir del 19 de junio, a las 19:00 horas. Y hará una breve temporada presentándose los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00, la cual concluirá el 27 de este mes.
Con la participación del actor Froylán Cuenca, en el papel de Hidalgo, y más de una veintena de bailarines, Homenaje a Hidalgo es un espectáculo que funde el texto del inolvidable dramaturgo Emilio Carballido, música mexicana de todos los tiempos --incluidas algunas composiciones especiales para este montaje, realizadas por la agrupación Sonaranda--, danza y teatro.
HOMENAJE A HIDALGO
En sus más de cien obras dramáticas. Emilio Carballido creó una variedad infinita de temas, géneros y situaciones que constituyen un gran universo escénico. Desde su muy particular estilo literario, creó también textos dramáticos de varios de los grandes personajes de nuestra historia que forjaron a la nación. AI respecto del drama histórico, Emilio Carballido pensaba que el objetivo debía ser –contrario a la norma común— salir de los prototipos.
Así pues, en Homenaje a Hidalgo –decía—“nos interesa que cada libertador equivale a los Libertadores, un ejército opresor es los Ejércitos, unos hombres del pueblo son el Pueblo: Nos interesa de nuestro héroe la evolución de su conciencia; su lugar privilegiado de espectador con inteligencia: el confesionario; sus razones para dar un paso tan inmenso: de la mansedumbre del sacerdocio a la violencia de la acción. Nos interesa mostrar acciones que expresen este conflicto aunque no puedan situarse en una fecha determinada”.
La Compañía México en Movimiento que dirige la maestra Amalia Viviana Basanta Hernández, ha llevado a cabo la realización escénica de esta obra del maestro Carballido a invitación de la Universidad Veracruzana, a través del director de la Revista Tramoya, Héctor Herrera, para su presentación en el Segundo Festival Emilio Carballido que se realizara en la segunda mitad de este año.
Y con el objetivo de sumarse a las festividades por el bicentenario de nuestra Independencia, este montaje se presentará en diversos escenarios. Así, después del Teatro Jiménez Rueda, se presentará en el Teatro Carlos Lazo, los días 29 y 21 de agosto a las 18:00 y 12:00 horas, respectivamente. En el Teatro Legaria podrá verse del 3 al 10 de octubre y en la Facultad de Arquitectura de la UNAM los días 5 y 6 de noviembre.
Homenaje a Hidalgo se estrenó en 1960, en el Palacio de Bellas Artes, dirigido por Anna Sokolow, con la Orquesta Sinfónica Nacional, el coro de la Ópera de Bellas Artes, la Academia de la Danza Mexicana y actores de la Escuela de Arte Teatral deI INBA, con música de Rafael Elizondo
La versión aumentada con dos escenas fue estrenada en 1966 en la plaza de la Alhóndiga en Guanajuato, Gto.; dirigida por Guillermina Bravo y el trabajo actoral de Carlos Gaona. Con la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro de la Ópera de Bellas Artes (grabados), Ballet Nacional de México y actores del teatro universitario de Guanajuato. La música también fue de Rafael Elizondo. En ambos montajes, la escenografía e iluminación fueron de Antonio López Mancera.
EI motor que impulsa a México en Movimiento para montar Homenaje a Hidalgo es incluir en su repertorio diferentes temáticas, en este caso, un acontecimiento histórico nacional, que se aborda a través de un espectáculo contemporáneo, que sin duda enriquecerá nuestra visión sobre este polémico personaje.
MÉXICO EN MOVIMIENTO
Amalia Viviana Basanta Hernández proviene de una estirpe que ha aportado a la cultura latinoamericana una riqueza incalculable. Hija de la coreógrafa y bailarina Amalia Hernández, y del escritor argentino Joaquín Basanta, la directora y fundadora de la compañía México en Movimiento ha logrado fundir la danza folclórica y la contemporánea en un solo impulso creativo.
Así surge un lenguaje propio, que se ha decantado desde 2006, fecha de la fundación de la agrupación. Viviana Basanta funde en cada uno de sus espectáculos los lenguajes que dancísticamente han signado su vida: la danza folclórica y la contemporánea.
En 1979, la artista se convirtió en la primera bailarina de la compañía fundada por su madre: el Ballet Folklórico de México. Formada en ballet clásico por la maestra Nellie Happee, en contemporáneo por Guillermina Bravo, en Ballet Nacional de México, y en el extranjero por Alvin Nikolai, Murray Louise, Hanya Holm y Alvin Ailey, Viviana Basanta ha mantenido un diálogo continuo con los lenguajes de la danza y la música contemporánea y folclórica.
Afirma Viviana Basanta: “México es un país donde la plástica, la música, la danza, el teatro y la literatura encuentran tierra fértil para crecer, por eso surge para nosotros la necesidad de crear una nueva visión de la danza mexicana, un estilo propio que fusione la danza tradicional y la contemporánea sin perder su carácter nacional, un estilo donde el arte popular exprese al México de ayer y de hoy”.
FRAGMENTOS DE COREOGRAFÍAS DE MÉXICO EN MOVIMIENTO
http://www.youtube.com/watch?v=ZEUYXzGvPDk
http://www.youtube.com/watch?v=Ai4TjvWc0oY
http://www.youtube.com/watch?v=nU8X0hTQtuw
http://www.youtube.com/watch?v=zv2lSLugr-k
LA ESTAFETA DE LA HISTORIA 2010
La memoria histórica contemporánea de la generación 2010 de Aprender con Danza, programa de educación artística que impulsan la Secretaría de Educación Pública y ConArte en las escuelas públicas del Centro Histórico, se pone en movimiento este próximo martes 15 de junio, a las 9:30 horas, al inaugurarse Estafeta de la Historia; Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución.
Este programa, que beneficia a más de 3 300 niños y niñas de escuelas primarias y secundarias públicas, cuenta con el apoyo financiero de Bank of America, Bonafina, Fundación Sertull, A.C., la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, la Organización de Estados Iberoamericanos y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de fondos etiquetados por la Cámara de Diputados, entre otros donativos privados o individuales gestionados por el Patronato de ConArte. Igualmente, Aprender con Danza cuenta con el voluntariado de Rotaract Metropolitano, un grupo de jóvenes ayudando a jóvenes.
Una estrecha coordinación entre la Administración Federal de Servicios Educativos en el Distrito Federal y ConArte, así como la evaluación del impacto académico, social y comunicativo del programa, han permitido que este año egresen 768 niños, niñas y adolescentes que estudiaron su primaria y secundaria aprendiendo también a través de la danza y la música. “Aprender con Danza” fue seleccionada como una buena práctica por el Programa Educación Artística, Cultura y Ciudadanía, que coordinan en México el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y la Organización de Estados Iberoamericanos-Sede México, pero que se coordina desde Madrid y en el cual participan diversos países de América Latina, España y Portugal.
Durante el ciclo escolar 2009-2010, 22 escuelas exploraron en sus aulas diversos personajes, valores, obras artísticas, el pensamiento y el sentir colectivo de dos siglos de historia para convertirlos en trazo coreográfico y música. A grandes pinceladas, estudiantes de primaria y secundaria ofrecerán, a través de la música y la danza, su propia interpretación de momentos significativos que han permitido a México existir como Nación. Una escuela transfiere la Estafeta de la Historia a la sigueinte, de tal suerte que el Encuentro Interescolar, este año ofrece una secuencia histórica que avanza de la lucha por la Independencia hasta el México de la diversidad cultural.
Del 15 al 18 de Junio, en horarios de 9:30 a 11:30 hrs., se presentará el primer bloque coreográfico, mientras el segundo iniciará a las 15:00 horas. La cita es en el Teatro de la Ciudad, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico. Las propuestas coreográficas aluden a Hidalgo, el movimiento insurgente, los Sentimientos de la Nación escritos por Morelos, pero frente a los cuales los estudiantes decidieron escribir los propios.
Otras coreografías se refieren al Ejército Trigarante; la Intervención Francesa y la lucha entre Suavos y Xacapoaxtlas; Benito Juárez; Las Causas de la Revolución; Francisco I. Madero; El papel de las mujeres; Las adelitas y soldaderas; Francisco Villa y la Toma de Juárez; Las movilizaciones del Norte; Francisco Villa y los Dorados del Norte, Zapata y el Plan de Ayala; ¡Arriba el Norte!, Tierra y Libertad; Los maestros enseñan a leer y a escribir; Vasconcelos, el Maestro de las Juventudes; Antonieta Rivas Mercado, Los Artistas cuentan la historia, Diego Rivera y los murales; Chávez, Moncayo, Revueltas; el Centro Escolar Revolución; y “El Mestizaje”, coreografía basada en el mural de Raúl Anguiano que se encuentra en el edificio de la SEP.
La música que forma parte del diseño fue seleccionada por los maestros y maestras de Aprender con Danza, previa investigación musical. Igualmente hay arreglos originales elaborados exclusivamente para este proyecto educativo.
No se trata de representar o narrar la historia. La investigación histórica se vio acompañada de un trabajo de recuperación de música de la época, de visitas a los murales de la SEP, de lecturas, exploración de movimiento y de mucha reflexión. La primera coreografía, relativa a la Corregidora, inicia con un secreto a voces, a cargo de la Escuela Primaria República de Panamá.
En la primera función, también hará su primer estreno el Grupo de La Nana, Fábrica de las Artes, fruto de la selección de estudiantes de Aprender con Danza de todas las escuelas primarias del Centro Histórico, quienes reciben una formación extraescolar en lo que fuera el antiguo Salón México. Esta formación y la puesta en marcha de La Nana, Fábrica de las Artes, ha recibido financiamiento de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, de Fundación Banorte, A.B.P., de Unión de Empresarios para la Tecnología en la Educación, A.C.(UNETE) y del INBA, así como del Fideicomiso del Centro Histórico, en una primera etapa.
Como parte del programa ¡Ah que la Canción, Música Mexicana en la Escuela, que ConArte y SEP, a través del Programa Nacional de Escuela Segura, llevan a cabo, el Teatro de la Ciudad se vestirá de gala al recibir a los grupos corales de las escuelas Manuel Altamirano, Secundaria 6 “Carlota Jaso” y la Secundaria 11 “Adriana García Corral”, quienes interpretarán parte del repertorio que ha sido recuperado como parte de nuestro patrimonio musical. Este programa se encuentra en plena implantación, con un avance de más de 6 mil grupos escolares en 20 estados de la República. Recientemente, han realizado conciertos de coros monumentales en Chihuahua, Zacatecas, Veracruz, Baja California Sur, Nayarit, Tamaulipas, entre otros estados.
ConArte impulsa los programas Adoptarte, Pasos con Ritmo por una Escuela y un Fondo de Becas para recibir donativos pequeños o mayores, a fin de reunir los recursos económicos y manteriales necesarios para los programas. Con gran orgullo podemos decir que ConArte fue la única organización no gubernamental que fue presentada en sesión plenaria en la 2ª Conferencia Mundial de Educación Artística, en Seúl, Corea, en mayo de 2010.
Este programa, que beneficia a más de 3 300 niños y niñas de escuelas primarias y secundarias públicas, cuenta con el apoyo financiero de Bank of America, Bonafina, Fundación Sertull, A.C., la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, la Organización de Estados Iberoamericanos y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de fondos etiquetados por la Cámara de Diputados, entre otros donativos privados o individuales gestionados por el Patronato de ConArte. Igualmente, Aprender con Danza cuenta con el voluntariado de Rotaract Metropolitano, un grupo de jóvenes ayudando a jóvenes.
Una estrecha coordinación entre la Administración Federal de Servicios Educativos en el Distrito Federal y ConArte, así como la evaluación del impacto académico, social y comunicativo del programa, han permitido que este año egresen 768 niños, niñas y adolescentes que estudiaron su primaria y secundaria aprendiendo también a través de la danza y la música. “Aprender con Danza” fue seleccionada como una buena práctica por el Programa Educación Artística, Cultura y Ciudadanía, que coordinan en México el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y la Organización de Estados Iberoamericanos-Sede México, pero que se coordina desde Madrid y en el cual participan diversos países de América Latina, España y Portugal.
Durante el ciclo escolar 2009-2010, 22 escuelas exploraron en sus aulas diversos personajes, valores, obras artísticas, el pensamiento y el sentir colectivo de dos siglos de historia para convertirlos en trazo coreográfico y música. A grandes pinceladas, estudiantes de primaria y secundaria ofrecerán, a través de la música y la danza, su propia interpretación de momentos significativos que han permitido a México existir como Nación. Una escuela transfiere la Estafeta de la Historia a la sigueinte, de tal suerte que el Encuentro Interescolar, este año ofrece una secuencia histórica que avanza de la lucha por la Independencia hasta el México de la diversidad cultural.
Del 15 al 18 de Junio, en horarios de 9:30 a 11:30 hrs., se presentará el primer bloque coreográfico, mientras el segundo iniciará a las 15:00 horas. La cita es en el Teatro de la Ciudad, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico. Las propuestas coreográficas aluden a Hidalgo, el movimiento insurgente, los Sentimientos de la Nación escritos por Morelos, pero frente a los cuales los estudiantes decidieron escribir los propios.
Otras coreografías se refieren al Ejército Trigarante; la Intervención Francesa y la lucha entre Suavos y Xacapoaxtlas; Benito Juárez; Las Causas de la Revolución; Francisco I. Madero; El papel de las mujeres; Las adelitas y soldaderas; Francisco Villa y la Toma de Juárez; Las movilizaciones del Norte; Francisco Villa y los Dorados del Norte, Zapata y el Plan de Ayala; ¡Arriba el Norte!, Tierra y Libertad; Los maestros enseñan a leer y a escribir; Vasconcelos, el Maestro de las Juventudes; Antonieta Rivas Mercado, Los Artistas cuentan la historia, Diego Rivera y los murales; Chávez, Moncayo, Revueltas; el Centro Escolar Revolución; y “El Mestizaje”, coreografía basada en el mural de Raúl Anguiano que se encuentra en el edificio de la SEP.
La música que forma parte del diseño fue seleccionada por los maestros y maestras de Aprender con Danza, previa investigación musical. Igualmente hay arreglos originales elaborados exclusivamente para este proyecto educativo.
No se trata de representar o narrar la historia. La investigación histórica se vio acompañada de un trabajo de recuperación de música de la época, de visitas a los murales de la SEP, de lecturas, exploración de movimiento y de mucha reflexión. La primera coreografía, relativa a la Corregidora, inicia con un secreto a voces, a cargo de la Escuela Primaria República de Panamá.
En la primera función, también hará su primer estreno el Grupo de La Nana, Fábrica de las Artes, fruto de la selección de estudiantes de Aprender con Danza de todas las escuelas primarias del Centro Histórico, quienes reciben una formación extraescolar en lo que fuera el antiguo Salón México. Esta formación y la puesta en marcha de La Nana, Fábrica de las Artes, ha recibido financiamiento de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, de Fundación Banorte, A.B.P., de Unión de Empresarios para la Tecnología en la Educación, A.C.(UNETE) y del INBA, así como del Fideicomiso del Centro Histórico, en una primera etapa.
Como parte del programa ¡Ah que la Canción, Música Mexicana en la Escuela, que ConArte y SEP, a través del Programa Nacional de Escuela Segura, llevan a cabo, el Teatro de la Ciudad se vestirá de gala al recibir a los grupos corales de las escuelas Manuel Altamirano, Secundaria 6 “Carlota Jaso” y la Secundaria 11 “Adriana García Corral”, quienes interpretarán parte del repertorio que ha sido recuperado como parte de nuestro patrimonio musical. Este programa se encuentra en plena implantación, con un avance de más de 6 mil grupos escolares en 20 estados de la República. Recientemente, han realizado conciertos de coros monumentales en Chihuahua, Zacatecas, Veracruz, Baja California Sur, Nayarit, Tamaulipas, entre otros estados.
ConArte impulsa los programas Adoptarte, Pasos con Ritmo por una Escuela y un Fondo de Becas para recibir donativos pequeños o mayores, a fin de reunir los recursos económicos y manteriales necesarios para los programas. Con gran orgullo podemos decir que ConArte fue la única organización no gubernamental que fue presentada en sesión plenaria en la 2ª Conferencia Mundial de Educación Artística, en Seúl, Corea, en mayo de 2010.
lunes, 10 de mayo de 2010
Danza alucinante
sta es la historia de una mujer que emprende una danza con el cuerpo y la mente divido (alteridad abstracta que simboliza el alma y las imperfecciones de ésta). Se trata de la propuesta de la bailarina Diane Eden Ormsby, que lleva por título I>D (Identity Crisis), que se presentará a dos únicas funciones en el Teatro Legaria.
Las funciones de I>D se llevarán a cabo los días sábado 22 y domingo 23 de mayo, a las 19:00 y 18:00 horas, respectivamente, en el Teatro Lagaria (espacio que tiene en comodato la compañía UX Onodanza Danza Bizarra, ubicada en Calz. Legaria S/N esq. Glorieta Allende, Col. Pensil Norte, teléfono: 55 27 19 20).
Diane Ormsby tiene una trayectoria reconocida en México y en el extranjero, es bailarina profesional desde 1996, y ha sido becaria del Fonca, en diferentes emisiones. Ha trabajado en compañías, como UX Onodanza, Circo Raus y actualmente con Cirko De Mente, también ha participado en festivales internacionales como Tanz Platarform Alemania y el Festival Internacional de Teatro de Bogotá, Colombia.
El espectáculo I>D aborda la experiencia de “una mujer sin rostro y sin palabras concretas descubre la perspectiva de el otro y explora su propia identidad, el uno, y con él su propia ideología, su propio centro”.
“Aparece completa en un sustancial momento de lucidez sólo para comenzar de nuevo “la danza” entre cuerpo y mente; entre elocuencia y silencio; entre pertenencia y desarraigo”.
TEATRO LEGARIA
Calz. Legaria S/N esq. Glorieta Allende
Col. Pensil Norte, Tel. 55 27 19 20
Dirección e interpretación: Diane Eden Ormsby
Sábado 22 de mayo / 19:00 horas
Domingo 23 de mayo / 18:00 horas
Adultos: $120.00 y $70.00 con descuento
Boletos en Ticketmaster
Las funciones de I>D se llevarán a cabo los días sábado 22 y domingo 23 de mayo, a las 19:00 y 18:00 horas, respectivamente, en el Teatro Lagaria (espacio que tiene en comodato la compañía UX Onodanza Danza Bizarra, ubicada en Calz. Legaria S/N esq. Glorieta Allende, Col. Pensil Norte, teléfono: 55 27 19 20).
Diane Ormsby tiene una trayectoria reconocida en México y en el extranjero, es bailarina profesional desde 1996, y ha sido becaria del Fonca, en diferentes emisiones. Ha trabajado en compañías, como UX Onodanza, Circo Raus y actualmente con Cirko De Mente, también ha participado en festivales internacionales como Tanz Platarform Alemania y el Festival Internacional de Teatro de Bogotá, Colombia.
El espectáculo I>D aborda la experiencia de “una mujer sin rostro y sin palabras concretas descubre la perspectiva de el otro y explora su propia identidad, el uno, y con él su propia ideología, su propio centro”.
“Aparece completa en un sustancial momento de lucidez sólo para comenzar de nuevo “la danza” entre cuerpo y mente; entre elocuencia y silencio; entre pertenencia y desarraigo”.
TEATRO LEGARIA
Calz. Legaria S/N esq. Glorieta Allende
Col. Pensil Norte, Tel. 55 27 19 20
Dirección e interpretación: Diane Eden Ormsby
Sábado 22 de mayo / 19:00 horas
Domingo 23 de mayo / 18:00 horas
Adultos: $120.00 y $70.00 con descuento
Boletos en Ticketmaster
domingo, 9 de mayo de 2010
Con México Chido, el Bicentenario se sube al ring de todas las luchas...
Bajo el título de México Chido, El Bicentenario desde Abajo de la Banqueta, se llevará a cabo este antifestejo en tres momentos y en tres fechas distintas:
La exposición De Chunches y Tiliches de los alumnos de la carrera de Diseño Industrial de la FES Aragón, UNAM. Una mesa de debate con la participación de Lalo Tex, del grupo de rock Text-Text; el sonidero de Iztapalapa, Yambao; el profesional del pancrasio, Súper Muñeco; el cronista urbano Ernesto Soto Páez, la actriz de cabaret Diana Resendiz, y José Luis Santos actuando como moderador. En tanto que la clausura quedará a cargo de 3 DJ’s invitados, utilizando sampleos de la música tradicional de los tíbiris mezclados con música electrónica actual.
La muestra colectiva estará compuesta por más de 80 trabajos de joyería, moda, accesorios, objetos utilitarios y decorativos, así como mobiliario. Cada uno de ellos reproduce íconos de la cultura popular mexicana; de ese México arraigado hasta los huesos entre “la gente de a pie”. Se podrán encontrar en esta muestra, desde aretes creados a partir de la señalización de las estaciones del Metro, hasta un juego de ajedrez en el cuál se enfrentan zapatistas contra porfiristas, vestidos con cananas al más puro estilo de las adelitas, pasando por un cajón de bolero cubierto con peluche, bolsas emplumadas y enmascaradas, una mesa sonidera, ganchos de ropa inspirados en la lucha libre mexicana, toy art, entre muchos otros. La muestra será inaugurada el viernes 7 de mayo a las 18 horas en la galería principal de la Casa Talavera, ubicada en Talavera 20, esquina con República del Salvador, en el Centro Histórico.
El encontronazo entre roquero, actriz, sonidero y luchador, que tendrá lugar el día jueves 13 de mayo a las 16 horas, pretende provocar una reflexión delirante acerca de los héroes y los antihéroes; de los que luchan una sola vez y los que luchan toda su vida, de los que batallan por hambre y los que batallan por amor al arte, de la lucha de clases y de la lucha de frases; entre muchas otras anécdotas.
Esta serie de eventos concluirán con una tocada al más puro estilo sonidero, con la presentación de tres DJ’s sobre la calle de Talavera, el jueves 20 de mayo a las 18 horas.
Esta actividad fue planeada y diseñada por las alumnas y los alumnos del Taller de Promoción Cultural, del Instituto de la Juventud del DF, que desde hace más de 5 años coordina el promotor cultural Jorge Pantoja.
La exposición De Chunches y Tiliches de los alumnos de la carrera de Diseño Industrial de la FES Aragón, UNAM. Una mesa de debate con la participación de Lalo Tex, del grupo de rock Text-Text; el sonidero de Iztapalapa, Yambao; el profesional del pancrasio, Súper Muñeco; el cronista urbano Ernesto Soto Páez, la actriz de cabaret Diana Resendiz, y José Luis Santos actuando como moderador. En tanto que la clausura quedará a cargo de 3 DJ’s invitados, utilizando sampleos de la música tradicional de los tíbiris mezclados con música electrónica actual.
La muestra colectiva estará compuesta por más de 80 trabajos de joyería, moda, accesorios, objetos utilitarios y decorativos, así como mobiliario. Cada uno de ellos reproduce íconos de la cultura popular mexicana; de ese México arraigado hasta los huesos entre “la gente de a pie”. Se podrán encontrar en esta muestra, desde aretes creados a partir de la señalización de las estaciones del Metro, hasta un juego de ajedrez en el cuál se enfrentan zapatistas contra porfiristas, vestidos con cananas al más puro estilo de las adelitas, pasando por un cajón de bolero cubierto con peluche, bolsas emplumadas y enmascaradas, una mesa sonidera, ganchos de ropa inspirados en la lucha libre mexicana, toy art, entre muchos otros. La muestra será inaugurada el viernes 7 de mayo a las 18 horas en la galería principal de la Casa Talavera, ubicada en Talavera 20, esquina con República del Salvador, en el Centro Histórico.
El encontronazo entre roquero, actriz, sonidero y luchador, que tendrá lugar el día jueves 13 de mayo a las 16 horas, pretende provocar una reflexión delirante acerca de los héroes y los antihéroes; de los que luchan una sola vez y los que luchan toda su vida, de los que batallan por hambre y los que batallan por amor al arte, de la lucha de clases y de la lucha de frases; entre muchas otras anécdotas.
Esta serie de eventos concluirán con una tocada al más puro estilo sonidero, con la presentación de tres DJ’s sobre la calle de Talavera, el jueves 20 de mayo a las 18 horas.
Esta actividad fue planeada y diseñada por las alumnas y los alumnos del Taller de Promoción Cultural, del Instituto de la Juventud del DF, que desde hace más de 5 años coordina el promotor cultural Jorge Pantoja.
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