CONTEMPODANZA DE CECILIA LUGO ESTARÁ PRESENTE EN EL FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS DE LA CIUDAD DE MÉXICO

En el Teatro de la Ciudad y el Benito Juárez

La compañía Contempodanza cierra el año no sólo con el Premio "Guillermina Bravo" a su coreógrafa, fundadora y directora, Cecilia Lugo, a los bailarines Gabriela Gullco y Saúl Gurrola, como mejores intérpretes del pasado Festival Internacional de Danza Contemporánea de San Luis Potosí "Lila López", y un reconocimiento al maestro Lino Perea, por su trayectoria –todos ellos integrantes de la agrupación fundada en 1986--.
También acompaña a la intensa labor de este 2008, la participación de Contempodanza en el Festival de Artes Escénicas de la Ciudad de México, el cual llega a su tercera emisión llevando a escena trabajos coreográficos y teatrales a diversos foros de la ciudad.

Dos escenarios ampliamente reconocidos albergarán el trabajo coreográfico de Contempodanza en el marco de esta fiesta de la escena, pues el sábado 1º de noviembre a las 20:00 horas y el domingo 2 a las 18:00, se presentará en el espléndido Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris", ubicado en Donceles 36, Centro.
El otro espacio será el Teatro Benito Juárez de Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc, donde las funciones se llevarán a cabo los días jueves 6 y viernes 7 a las 20:00 horas, el sábado 8 a las 19:00 y el domingo 9 a las 18:00.

Contempodanza presentará las coreografías Paisaje interior y Arkanum, dos obras de reciente creación y las cuales han sido ampliamente reconocidas por la crítica y el público. La compañía que dirige Cecilia Lugo está considerada como una de las mejores en el género de la danza contemporánea mexicana y ha sembrado éxitos tanto en México como el extranjero.

No pierda la oportunidad de verla: la entrada a estos espectáculos es $ 60 pesos con descuentos a estudiantes y maestros con credencial en el Teatro de la Ciudad, y en el Teatro Benito Juárez es gratuita.

Síntesis Informativa

Revalorizan la Radio.

REFORMA | Alejandro Laris, presidente saliente de la Asociación de Radiodifusores del Valle de México (der), informó que la industria creció 16 por ciento durante su gestión y se revalorizó. Mauricio Huesca, a quien le coloca el pin del organismo, declaró que ahora tienen el compromiso de apoyar al Gobierno federal en la difusión de los mensajes para reactivar la economía.

Rendirán homenaje a Doña María Esther .

ERNESTO HERRERA. EL FINANCIERO | El jueves, la Asociación Nacional de la Publicidad rendirá homenaje póstumo a Doña María Esther Gómez de Aguirre, quien fuera la presidenta honoraria de Grupo Radio Centro.


Transmitirá W Radio elecciones en EUA.

DESPLEGADO MILENIO | Carlos Puig y León Krauze estarán desde Nueva York y Washington respectivamente, transmitiendo en vivo y en directo las elecciones más importantes de nuestros tiempos. Escúchalos este cuatro de noviembre a partir de las 16:00 hoyas y sigue paso a paso esta trascendental contienda.

Acusa Reynoso a diario de mentir.

STAFF. REFORMA | Luego de que Grupo Reforma publicó una investigación en la que documentó que el Gobierno de Luis Armando Reynoso Femat ha otorgado 30.6 millones de pesos para publicidad en el Estadio Victoria, su coordinadora de Comunicación envió una carta aclaratoria a la redacción acusando: El corresponsal de REFORMA en Aguascalientes ¡miente! La titular de la dependencia, Carolina Rincón, señala lo anterior del trabajo del corresponsal, Manuel Appendini, pero sin mostrar documentos. Sin embargo, copias de facturas en poder de Grupo Reforma revelan el envío de los recursos, como es el caso de la factura número 11789 de Televisa S.A. de C.V. para el Instituto de Educación del Estado de Aguascalientes por un monto de 4 millones 951 mil pesos.

Participan 16 piezas de Draftfcb en El Ojo.

MERCA 2.0 | Draftfcb es la agencia mexicana con más presencia en las shortlists del festival El ojo de Iberoamérica, el cual tendrá lugar del 29 al 31 de octubre en Buenos Aires, Argentina. Los 16 trabajos nominados fueron hechos para clientes como Coca-Cola, Modelo, Museo Tamayo, Bimbo, APAC, RadioShack, ADO, AMFQ, Casa Herradura, SC Johnson y Banco de México. Cabe destacar que de los once finalistas de México en la categoría de Radio, cinco son piezas de Draftfcb, mismo número con el que están considerados en la categoría de Televisión. La agencia también está nominada con dos trabajos tanto en El ojo local como en Promo, así como con uno en Gráfica y Postal, respectivamente.

Doble Vida presenta Cinema Havana.

LATINSPOTS | En la búsqueda por generar nuevas experiencias de marca y propulsar ideas innovadoras con medios interdisciplinarios La doblevida ha creado en conjunto con Havana Club, “Cinema Havana”, un proyecto cinematográfico para Internet donde se crearán cortometrajes producidos por The Lift. Los contenidos de estos cortometrajes serán realizados por la agencia y por el director Jonas Cuarón proponiendo un formato diferente, en este caso una trilogía que será publicada online de manera gradual o por entregas. Los cortometrajes tendrán como esencia del mensaje el gozar la vida de manera auténtica.

Atraerá Jalisco turismo a través de medios de comunicación.

INFORMADOR.COM.MX | A través de eventos como los recientes Premios MTV, que dan proyección mediática, dijo Aurelio López Rocha, secretario de Turismo estatal. Ante la crisis financiera mundial, Jalisco se enfocará en atraer turismo en los mercados con mayor potencial, a través de eventos como los recientes Premios MTV, que dan proyección mediática, dijo Aurelio López Rocha, secretario de Turismo estatal. Explicó que la estrategia de promoción se enfocará a los mercados más seguros mediante una campaña regional, nacional e internacional. Indicó que aunque todavía revisan la estrategia para 2009, sin duda se tomarán en cuenta mercados extranjeros de gran potencial, es decir, con mayores posibilidades de que vengan a Jalisco por su cercanía e interés.


MONITOREO: LA RESPONSABILIDAD CORRESPONDE A SUS AUTORES.

Firman Radiodifusores convenio con Gobierno del D.F.

Marcelo Ebrard Casaubón, Jefe del Gobierno capitalino y Mauricio Huesca Bustamante, Presidente de la Asociación de Radiodifusores del Valle de México (ARVM) firmaron un convenio de colaboración, con el que crearán diversos programas y actividades en los que la Radio capitalina y la Secretaría de Protección Civil operen un plan de integral seguridad para la Ciudad de México.

Con este acuerdo, los 15 grupos radiofónicos que forman parte de la ARVM desarrollarán, implementarán y operarán sistemas, mecanismos y dispositivos de prevención, mitigación, preparación, auxilio, restablecimiento, reconstrucción y alerta ante peligros y riesgos de origen natural o derivados de alguna situación social, que impacten a los habitantes de la Capital.

A nombre de los Radiodifusores, Huesca aprovechó la ocasión para reconocer al Jefe de Gobierno del Distrito Federal “por su permanente disposición a utilizar las ventajas de la Radio en beneficio de un sistema más sólido de protección civil en nuestra Ciudad”.

“La dramática experiencia de los sismos de 1985 significó, en la práctica, la prueba más contundente de que unidos gobierno, sociedad y medios de comunicación, podemos hacer frente a los retos que enfrente la Ciudad”, señaló Mauricio Huesca, al tiempo que aseguró que la firma de este convenio ratifica el compromiso de la radio con la sociedad.

La Radio en la Ciudad de México ha demostrado que es el canal de comunicación más útil en casos de emergencia, por lo que será de gran utilidad para los capitalinos el hecho de que la Radio sume su poder de convocatoria y respuesta a las autoridades responsables de cuidar a los habitantes del Distrito Federal.

Las tareas previstas incluyen programas de difusión para la trasmisión de mensajes de autoprotección, cápsulas informativas, programas especiales, congresos, seminarios, simposios y, en general, cualquier tipo de actividad que incremente la capacidad de respuesta de la población; así como un ‘Sistema Integral de Alerta y Aviso Público’.

Para lograr el objetivo, se constituirá un Comité Técnico, integrado por un representante de cada una de las 51 emisoras participantes que supervisará los contenidos, y distribuirá las funciones en dos subcomités: Subcomité de Comunicación, responsable de la producción, difusión y contenidos de las alertas y mensajes, así como de los sistemas alternos de comunicación en caso de desastre.

Se contempla también un Subcomité de Capacitación, coordinado por el Gobierno del DF para capacitar al personal de las emisoras para dar mejores servicios de información y orientación en caso de una contingencia en la capital del país.

Valiéndose de la tecnología e inmediatez de la Radio, los portales web y el tiempo aire de las 51 estaciones que conforman la Asociación, los Radiodifusores se comprometieron a ceder espacios en casos de alto riesgo, emergencia, siniestro o desastre, para la orientación y coordinación de acciones de prevención

Asume Maurico Huesca Presidencia de la ARVM

Asisten Marcelo Ebrard y Enrique Peña Nieto a toma de protesta. “Sociedad y Gobierno pueden estar seguros que la Radio seguirá siendo un canal de comunicación objetivo y plural, sistema nervioso del país, que en 2009, año electoral y de acontecimientos trascedentes en la vida económica global, ocupará un papel decisivo en nuestro futuro”, aseguró Mauricio Huesca Bustamante al asumir la presidencia de la Asociación de Radiodifusores del Valle de México (ARVM) para la gestión 2008-2010.

David Silverman, director de "Los Simpson" presidirá el Jurado de Animacor'08

David Silverman, director de "Los Simpson"

Córdoba, 29 de octubre de 2008

El director del filme sobre la familia de dibujos más famosa del mundo, Los Simpson, formará parte del Jurado Internacional de la IV edición del Festival Animacor'08, que arranca el próximo 3 de noviembre en Córdoba. El Jurado Oficial de Animacor'08, constituido por un Jurado Internacional y un Jurado Infantil -que será el que entregue el Premio Especial del Jurado Infantil a la Mejor Serie de Televisión-, determinará cuales de las 54 obras de la Sección Competitiva recibirán los diferentes premios, con una dotación de 39.000 € divididos en sus tres categorías: largometraje, cortometraje y serie de TV. Además, El Jurado Especial RTVA concederá el Premio a la Creación Andaluza, dotado con 3.000€.

Dentro del Jurado Internacional, formado por especialistas en el mundo del cine y del arte, el certamen contará con:

- el citado productor y director ganador de cuatro premios Emmy David Silverman, que lleva desde los años ochenta trabajando para Los Simpson, desde que pasaran de ser pequeños cortometrajes a la famosa serie de TV. Silverman dirigió en 2007 Los Simpson: la película, el esperado salto a la gran pantalla de Bart y su familia;



- el animador Pablo Llorens, un referente del género en España, especialista en crear mundos de plastilina a partir de la técnica de stop-motion. Sus espectaculares trabajos le han valido numerosos reconocimientos, entre ellos dos premios Goya, y grandes éxitos publicitarios como la campaña de divulgación del euro con Los García;

- Manuel Meijide, director del Festival Internacional de Animación, Efectos Especiales y Videojuegos «Mundos Digitales», especialista en el desarrollo de sistemas de visualización y nuevos media, así como en la realización y coordinación de eventos culturales y exposiciones en 3D;

- y Luca Raffaelli, director artístico de varios festivales de animación en Italia - el Festival Internacional de Cine de Animación Castelli Animati de Genzano y Romics, Festival Internacional del Cómic y de la Animación - y escritor especializado.

El Jurado Especial RTVA, que dictará el Premio a la Creación Audiovisual Andaluza dotado con 3.000 € y trofeo, estará representado por la periodista Pilar Ortega Espejo, actual responsable de la Coordinación de Coproducciones de Canal Sur Televisión y nominada a los Premios Goya 2003 por la película de animación La Profecía de la Alhambra.

Por último, los cinco miembros de Jurado Infantil, seleccionados entre los participantes del "II Concurso Infantil de Relatos ANIMACOR", son alumnos de 4º, 5º o 6º de primaria de centros escolares de la Mancomunidad de Municipios Vega del Guadalquivir. Ellos otorgarán el Premio Especial del Jurado Infantil a la Mejor Serie de Televisión, dotado con 3.000 € y trofeo "carrasquito".

Ritmo latino con personalidad propia.

España
Desde México,

Puerto Vallarta, los chicos del combo Proyecto Tacos

nos presentan su segundo trabajo titulado "Sabor A Trópico".

El grupo Proyecto Tacos, en la persona de uno de sus
componentes, el tecladista y líder de la formación, Antonio
“El Niño” Huerta, ha tenido la gentileza de dirigirse a nuestro
blog para presentarnos su último cedé. Muchas gracias por
ello amigos.

Conozcamos sin mas demora al grupo. En una entrevista de Leo Ramirez,
Antonio Huerta comentaba: “Proyecto Tacos es un intento que está
bañado por la fresca brisa del mar, el cálido atardecer y la música del
trópico, elementos que bien podrían servir de salsa para mezclar con
unos tacos con sabor a música. Proyecto Tacos es solamente una idea
donde lo más importante es no dejar de hacerse preguntas. Preguntas
que nos pueden llevar a formular ¿Por qué no? Finalmente es un nombre
que identifica los colores de la música, la fusión de un género o géneros
que conjuntan diferentes ritmos en uno nuevo.” .

“Proyecto Tacos se integra por dos personas base, es decir: Antonio Huerta
‘el niño’ en la composición y los Teclados Oddi Contreras ‘DJ Tacos’ en los
escraches y ambientes. Y para complementar el proyecto en el bajo eléctrico
y acústico se encuentra, Agustín Mallorquín de amplia trayectoria musical.
En la batería: Humberto Becerra, que siempre activo participa en diferentes
agrupaciones musicales.Para finalizar en la Guitarra se encuentra Willio
Brizio, viejo lobo de mar y con muchos años en el ámbito de la música
Para darle fuerza y color se invitan a otros amigos para ejecutar diferentes
instrumentos, como la flauta, el saxofón, las congas, los bongoes e
instrumentos prehispánicos“.

Antonio Huerta, tecladista y líder.

El primer disco de PT data de 2002 y se titula “Drum and Bass”. Antonio
comenta sobre él : ” .. Drum and Bass, la fase de experimentación,
el descubrir y redescubrir que nuestras ideas musicales si pueden aportar
algo, algo fresco sin ataduras ni complejos, quizás Drum and bass
se esquematice dentro de tres vertientes musicales, una donde los
metales predominan, la segunda donde el ritmo acústico ocupa su lugar
y la tercera la búsqueda de la fusión con los ritmos electrónicos como
el género brokenbeat.“

El Disco.

El denominador común de Sabor A Trópico es sin duda el ritmo latino. En
el encabezamiento de la nota afirmamos que con personalidad propia y
ello porque el grupo, siguiendo ese patrón inicial, se mueve por paisajes
diversos: la salsa, el cha-cha-cha, la fusión, el funk , la electrónica, el
soul, etc .

El primer corte “Puerto Vallarta, siguiendo el sol” rebosa latinidad y soul por
los cuatro costados. La mágica conjunción de guitarras, teclados , batería
y percusión nos sitúan en un paradisíaco momento de luz a ritmo de samba.
En la segunda propuesta “Sabor a Trópico”, de las arenas tranquilas nos vamos
directamente a darnos un imaginario chapuzón en aguas cristalinas con mucha
salsa, con enorme alegría y desinhibición. Trabajo impecable de Oscar
Terrazas flauta y de Raúl Herrera y Humberto Becerra en congas y timbales.

La tercera estación se concreta en un danzón electrificado en el que “El Niño”
con sus teclados nos invita a bailar bolero “agarrao” con nuestra amada o amado.
“Noches calladas” es otro bolero muy jazzy. Esta vez el ritmo deja paso al
sentimiento y al romanticismo siendo una de las “culpables” de este cambio
de rail, la guitarra hecha mujer de Willow Brizo. Riffs sinuosos, contenidos y
de gran profundidad dan paso a la noche estrellada. Notable así mismo la
labor de José Luis Rosales con los bongos.

Willow Brizo , guitarrista y colaborador.
La fiesta nocturna continua con un tema atrevido drum & bass, “Despierta conmigo,
pasado y presente”. Sin solución de continuidad nos topamos con uno de los
mejores cortes del cedé ,“A ritmo de la hoguera”, un tema con envolventes texturas
de vibráfono emulado que le dotan de sofisticación y terrible sensualidad. Pero la
calidad no acaba aquí ,pues el siguiente corte “Libre de Nuevo” es otro gran tema
en la misma línea que el anterior pero menos intimista y más extrovertido que
presenta aroma brasileños y setenteros muy notables. Los teclados, las percusiones
imaginativas de Humberto Becerra y la línea de bajo marcada por Agustín Mayorquín,
harán que no se pierda en ningún momento el feeling de la canción.

“Dialógo en la oscuridad” es otro tesoro que incluye el disco; como veis, la propuesta de Proyecto Tacos va in crescendo. Balada de corte smooth con un diálogo estupendo guitarra-teclados. Otro magnifico tema, sin dudas. Y aparece la fusión en “Escuchando el Océano”, un track downtempo que nos sitúa frente a su inmensidad gracias a la colaboración de DJ Tacos y sus efectos ambientales que acunan el trabajo de Willow Britzo y Antonio Huerta. Un tema que particularmente me hace recordar ese crossover jazz que tanto auge tuvo a fines de los setenta y primeros de los ochenta que también se reconoce en el corte que le sigue “Bello Horizonte”.

DJ Tacos , mezclas y efectos .

Concluimos el análisis del disco con sus dos últimos momentos. En “Entre amigos,
Café Corregidora” nos encontramos con una invitación al baile que gentilmente nos
hacen los teclados frenéticos de Antonio Huerta . Sofisticación, ambiente chill out y buena compañía , interesante ¿verdad?. Finalmente “Wixarika+Pa mituchi” es un cuento infantil huichol en el que la electrónica y la experimentación sonora harán que finalicemos la escucha de este “Sabor A Trópico” con un agradabilísimo sabor
de boca, o mejor dicho, de oído.



Oscar Terrazas , flauta.

Temas / Tracks :

Puerto Vallarta, siguiendo el sol
Sabor a Trópico *
De la media noche al amancecer
Noches calladas
Despierta conmigo, pasado y presente
A ritmo de la hoguera *
Libre de nuevo
Diálogo en la obscuridad *
Escuchando al océano
Bello horizonte
Entre amigos
Wixarika+Pa mituchi .

* Temas incluidos en descarga promocional.

( © ) Copyright Proyecto Tacos.


Músicos / Personnel :

Antonio Huerta (piano y sintetizadores);
Willow Brizo (guitarras y vihuela) ;
Humberto Becerra (batería);
Raúl Herrera (congas y güiro);
Agustín Mallorquín (bajo);
José Luis Rosales (congas y bongos);
Maestro Ernesto Cano (instrumentos prehispánicos);
Oscar Terrazas (flauta);
Dj Tacos (Oddy) (scratchs, ambiencias, efectos, voz, programación bajo y batería);
José López “El Venado Azul” (voz en cuento huichol) .

Sello / Label :
Autoproducción, 2007 .
Información de interés sobre Proyecto Tacos.
Proyecto Tacos en MySpace
terrakeo para ZDJ.

CINE-CUBA: Pantalla pobre en tiendas de campaña

Dalia Acosta entrevista a SERGIO BENVENUTO

Humberto Solás y Sergio Benvenuto


Crédito: Festival del Cine Pobre


LA HABANA, oct (IPS) - El más importante festival internacional de cine alternativo que se realiza en Cuba desde 2003 apuesta a sobrevivir pese a la destrucción provocada por el huracán Ike en septiembre en Gibara, su ciudad sede, y a la muerte pocos días después de su creador, el director Humberto Solás.

Director de Lucía (1968), considerada una de las 10 películas más importantes del cine iberoamericano, Solás había dedicado los últimos años de su vida a un proyecto que para muchos era "un disparate" y para él la apuesta por un cine alternativo, independiente, económico, pero de calidad.

Un encuentro que tendrá su cita de 2009 en Gibara, a 775 kilómetros de La Habana, "aunque sea en tiendas de campaña", dijo en entrevista con IPS Sergio Benvenuto, director del Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás y uno de los colaboradores más cercanos del cineasta fallecido el 17 de septiembre.

IPS: ¿Cómo surge la idea de hacer un festival precisamente en Gibara, una ciudad casi olvidada del oriente cubano?

SERGIO BENVENUTO: Fue justamente en Gibara, durante el rodaje de "Miel para Ochún" (2001). Recuerdo a Humberto diciéndome que debíamos hacer un festival en aquel pueblo "tan humilde y tan bello, totalmente desprovisto de alfombras y de payasadas, de momias y ridiculeces"; un encuentro que defendiera "la valentía de salir a hacer cine".

Me decía: "yo quisiera hacer en este pueblo…". Y yo miraba a aquel pueblo, que no tenía nada pero era una preciosura, y pensaba "lo que me espera". Ahora la historia se borra, pero los inicios fueron muy difíciles.

IPS: No pocas personas aseguraban que una idea como ésta sólo era posible porque venía de Humberto Solás. ¿Cuántas incomprensiones enfrentaron durante estos años?

SB: Increíblemente, el espaldarazo al festival se lo dieron instituciones como el Ministerio de Cultura y el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Los cineastas tenían razones muy importantes para reaccionar en contra: se entiende a un creador, que quiere ser exquisito, y al que le das la opción de trabajar con una cámara de baja resolución.

Los productores, desde mi punto de vista, tenían una razón un poco menos espiritual: había que hacer tres películas con el mismo dinero de una.

IPS: Para muchas personas, incluso defensoras de Gibara, el mismo concepto de "cine pobre" ya era en sí un disparate. ¿Cómo lo ves desde tu posición de director de ese festival?

SB: Está a muchos kilómetros nuestro país de retomar esa posibilidad de que el individuo diga un disparate; todos estamos autorizados a decir un disparate. Humberto era un individuo que decía sus disparates, lo que pasa es que la suerte lo tocó con la lucidez y entonces no eran muy grandes.

Gibara fue un disparate, pero ese disparate movió algo. Humberto se montó por completo en ese tren porque su intuición estaba dirigida al futuro: era un pretexto para mover las fichas.

Hay que remontarse a lo que pasaba en el audiovisual cubano en 2000. No tiene nada que ver con lo que pasa hoy y la forma en que se ha reasumido desde espacios independientes. Es un giro de 180 grados y en eso ha jugado un papel la promoción de la tecnología digital como alternativa económica de hacer cine y, por supuesto, el festival.

IPS: A pesar de todo, el festival se impuso y empieza a trascender las fronteras de Gibara. Para noviembre se anuncia su primera muestra temática en la ciudad cubana de Cienfuegos. ¿Qué de novedoso tiene esta muestra y cómo se relaciona con Gibara?

SB: Va a ser una experiencia sui géneris. Se va a exhibir y a polemizar sobre los elementos científicos, éticos, didácticos, presentes en positivo y en negativo en las obras más importantes exhibidas en el festival en varios años. El tema central este año será género y se tratarán temas como violencia, diversidad, masculinidad, migración y pobreza.

Vamos a unir a dos grupos que están desunidos siempre: los especialistas que dominan los temas y pueden evaluar cómo se trata bien o mal, pero que no tienen que saber del audiovisual, y los artistas que, de algún modo, rechazan todo lo que pueda tener que leerse en un artículo especializado para hacer una obra.

Es un evento primo del festival que pertenece a Gibara y eso no tiene ninguna discusión. El alma del festival está en Gibara, ni Ike ni ninguna de las otras fuerza van a tener fácil la posibilidad de impedir el próximo encuentro, porque es un festival que se puede hacer de campaña. Basta con salir con tiendas de campaña y ya lo podemos hacer.

IPS: Ante la destrucción provocada por el huracán Ike en la ciudad sede, la llamada villa blanca que quizás nunca vuelva a ser la misma, ¿cuál ha sido la posición de la dirección del ahora Festival del Cine Pobre de Humberto Solás?

SB: Que cada cual haga lo que pueda o desee. No centralicemos, no rompamos el espíritu de la gente y lo que está ocurriendo por la emoción. El actor Jorge Perugorría convocó a una expo-venta de obras y muchas personas empezaron a llevarnos ropa para enviarla en el primer ómnibus de ayuda que saliera para Gibara.

Tratamos de ir a lo práctico. No estar sólo en el momento de la emoción sino pensar en cómo articular una estrategia que mueva ayuda a Gibara desde nuestra modesta posición y que se sume a todo lo que se pueda hacer. Por ese camino, empezamos a articular apoyos con la organización portuguesa Oikos y la holandesa Hivos.

Lo importante es que ya hay ayudas encaminándose a Gibara y esa era nuestra primera misión. No podía ser que en un pueblo que queda tan dañado, donde la población queda tan lacerada, fuéramos a centrar el discurso en un festival. Debemos continuar lo que para Gibara fue siempre el festival.

IPS: ¿Piensas que de alguna manera, cuando nace el festival, Solás no sólo quería llamar la atención sobre la tecnología digital en el cine sino también sobre Gibara?

SB: Por supuesto. Porque el festival es un proyecto cultural, pero también social y comunitario. Hoy existe Gibara, pero todavía la gente no la reconoce, no la valora.

Estamos hablando de una de las ciudades pequeñas más interesantes arquitectónicamente de Cuba. Es también una ciudad que, al quedar aislada durante unos 70 años, supo retener los hábitos, las costumbres y una cultura hermética. Es un pueblo increíble, con magia.

Queda mucho que hacer por Gibara y el festival tiene una misión que no termina ahí. Humberto tenía una intención muy clara de rescatar las tradiciones en pequeños pueblos. Para él la manera de salvar algunos valores de la cultura cubana tenía que empezar en esos sitios, donde habían nacido los grandes artistas. Gibara es sólo un comienzo.(FIN/2008)

MÚSICA-VIETNAM: El rock sacude a Hanoi

IPS Noticias
Por Helen Clark

HANOI, 23 oct (IPS) - Un concierto de rock en la capital de Vietnam atrajo a 1.600 personas e, inusualmente, la mitad de ellas eran locales.

Con la presencia de la banda australiana Regurgitator, una de las primeras extranjeras que se presentan en Vietnam, a la que se sumaron algunos de los grupos locales en ascenso, los signos de cambio fueron evidentes en la capital de este país comunista.

El precio de las entradas fue muy bajo, el equivalente a 1,80 dólares, gracias al auspicio de la cervecera Tiger Beer y la Cámara Australiana de Comercio. El recital, que se realizó el 12 de este mes, fue organizado por el Club para la Apreciación de las Artes y la Música, un grupo que promueve espectáculos musicales en Hanoi.

La presencia de bandas locales como Ngu Cung y Holy Red Cross resultó una atracción, o incluso mayor, que la de Regurgitator.

Ngu Cung ganó una competencia de grupos de rock organizada a principios de este año por Tiger Beer, que les permitió actuar como teloneros en un recital de la banda estadounidense My Chemical Romance, en ciudad Ho Chi Mihn, que tradicionalmente fue escenario de espectáculos musicales más importantes que los que tuvieron lugar en Hanoi.

Esto, sumado a otras importantes actividades realizadas este año, como el multidisciplinario "Artport" a principios de agosto, es visto por algunos como una muestra de progreso del mundo del rock en Hanoi, que fue durante años un fenómeno alternativo en un país donde predominaban la música pop, tecno y el karaoke.

"Regurgitator fue una nueva banda y un nuevo estilo" para los espectadores, dijo Giles Cooper después del recital. "Creo que la mayoría sólo vino a ver a Ngu Cung", agregó. Muchos de los asistentes llevaban puestas remeras negras que identifican al grupo.

"Hay mucha actividad ahora. Las grandes compañías tienen dinero para auspicios", dijo a IPS Bui Thanh Ha, representante de Ngu Cung. "Hubo un gran desarrollo, la calidad de las bandas mejoró mucho y tienen auspiciantes. Aunque el amor por el rock no depende de los factores económicos", agregó.

El rápido crecimiento económico de Vietnam ha llevado a un cambio social en algunos ámbitos. Las actividades de los jóvenes y sus intereses, desde las bicicletas con una elaborada decoración hasta el hip hop e incluso besarse en público, se adjudican a la "occidentalización" asociada con las grandes marcas y el dinero.

Pero el rock tiene su historia en Vietnam.

Aunque esta música fue prohibida en 1975, tras la reunificación de Vietnam del Norte y Vietnam del Sur bajo control comunista, luego de sucesivas guerras contra Francia, la ex potencia colonial, y Estados Unidos, el rock se abrió camino en 1986, cuando el gobierno abandonó la planificación central de la economía y abrazó una de libre mercado.

Sin embargo, aunque la economía cambió rápidamente la vida cotidiana permaneció en gran parte atada a las costumbres tradicionales.

"Después de 1975 se pensaba que el rock volvía a la gente loca, insana, una suerte de monstruo y que destruiría el orden social", dijo a IPS en una entrevista telefónica Vo Anh Tuan, un ex baterista.

Actualmente un asalariado, Tuan integró el legendario grupo vietnamita Buc Tuong (The Wall, en homenaje al álbum de la banda británica Pink Floyd), pero lo abandonó en 1999 desilusionado con el giro comercial que estaba tomando. Su baterista preferido es Ian Paice, de los también británicos Deep Purple.

En 1993, las autoridades reprimieron al movimiento del rock, tras un homenaje a John Lennon en el aniversario de su asesinato, que se sumó a un recital en el que la audiencia se enfrentó con la policía.

"Los diarios escribieron cosas horribles. El tema era 'digamos no al rock'. Pero nadie clausuró alguno de los locales de rock", dijo Pham Ngoc, principal vocalista de una banda local.

La escena rockera de Hanoi ha permanecido recluida en el ámbito de esos "rock-cafés", que frecuentemente no son más que espacios vacíos con algunas dispersas bancas de madera y afiches de ídolos como Ozzie Osbourne y Jimi Hendrix.

La música de la época de la Guerra de Vietnam (1965-1975) continúa siendo muy popular entre los músicos de Hanoi.

"Siempre existió el sentimiento latente de que los estudiantes iban a revolucionar todo, pero eso jamás ocurrió", dijo Cooper, un abogado corporativo que vive en Hanoi desde hace nueve años.

Aunque el ámbito del rock no ha dejado de tener una dimensión pequeña, una mayor cuota de libertad ha sido concedida. Según Tuan, "hace 10 años se necesitaban muchísimos permisos para hacer un recital. Ahora las autoridades son más abiertas".

La censura fue más allá del mundo del rock. Trinh Cong Son (1939-2001), cantor y compositor, al que se hace referencia como el Bob Dylan vietnamita, pasó cuatro años en un "campo de reeducación" luego de 1975. Tras su muerte ha sido homenajeado por las autoridades y su música se escucha en los cafés..

Aunque la aprobación gubernamental es aún vital, las letras de los temas de Regurgitator, inexplicablemente, no sufrieron censura previa. "Estoy realmente sorprendido", dijo el guitarrista y vocalista Quan Yeomans, cuya madre nació en Hanoi.

"Todas las letras han sido aprobadas", dijo el representante de Ngu Cung. Cuando se le preguntó si el fuerte auspicio que el grupo recibe de empresas no genera su propia forma de censura respondió, tras hacer una pausa, que "nos invitan porque aman nuestra música". "Ponen sus logotipos y nosotros hacemos lo que queremos", apuntó.

Ngu Cung no actúa en los "sucios" clubes de rock, sólo en los grandes recitales, en los que hacen despliegue, incluso, de cortinas de humo.

En el último recital, una multitud de jóvenes vestía pantalones y remeras negras, con logotipos de la banda o imágenes del guerrillero argentino-cubano Ernesto Che Guevara. Regurgitator también recibió una entusiasta respuesta del público, aunque muchos de los asistentes jamás habían oído hablar de ellos, ni obviamente los habían escuchado.

"Fue realmente muy bueno", dijo luego del recital Trang, una joven de 20 años, mientras compartía con su amigo una cerveza. "Nunca había escuchado a Regurgitator antes, pero lo disfruté. Me encanta Ngu Cung", agregó.

"Fue grandioso, sorprendente, realmente divertido", declaró el bajista y vocalista de Regurgitator, Ben Ely, al bajar del escenario para ser aclamado por una nueva legión de admiradores ansiosos por obtener fotografías y autógrafos.

"Creo que es un gran comienzo si continúan invitando grandes bandas extranjeras. Si eso ocurre veremos un gran cambio en los grupos locales. Mientras tanto, tenemos un poco de música vietnamita", dijo un sonriente Quan mientras los jóvenes se retiraban apresuradamente para no violar el toque de queda gubernamental.(FIN/2008)

SINTESIS INFORMATIVA

Cerca el festejo en ARVM.
RAÚL HUITRÓN. REFORMA | El próximo 27 de octubre la Asociación de Radiodifusores del Valle de México (ARVM), que está cumpliendo 35 años, llevará a cabo la renovación de su consejo directivo. Toma posesión Mauricio Huesca Bustamante, de NRM Comunicaciones, como nuevo presidente en relevo de Alejandro Laris, de RASA.

Transmitirá PGR spots en TV.
NOTIMEX. EXCÉLSIOR | La Canitec firmó un convenio con la Procuraduría General de la República (PGR) para transmitir spots del Ministerio Público de la Federación en sistemas de televisión por cable, con el fin de promover la cultura de la legalidad. La Cámara Nacional de las Telecomunicaciones por Cable (Canitec) detalló en un comunicado que los anuncios televisivos serán vistos en más de 4.5 millones de hogares a nivel nacional, con un potencial de casi 20 millones de televidentes.

Sorprende salida de Aggis.
TRASCENDIO. MILENIO | Trascendió que la intempestiva renuncia-remoción de Fernando Aggis como director ejecutivo de Prerrogativas y Partidos Políticos del IFE no sólo sorprendió a varios consejeros, sino que todavía puede dar mucho de que hablar, ya que fue el responsable del catastrófico monitoreo de spots en radio y televisión en la elección de 2006. Esta renuncia parece repetición de lo que le pasó al reaparecido Luis Carlos Ugalde, a quien también le renunció, con los comicios federales encima, su entonces director ejecutivo, Alejandro Poiré. Parece mal augurio para Leonardo Valdés.

Suben ganancias de TV Azteca.
ANGELINA MEJIA. EL UNIVERSAL | TV Azteca registró una utilidad neta mayoritaria de 492 millones de pesos en el tercer trimestre del año, 10% por arriba de lo observado en el mismo lapso de 2007. La televisora presentó un crecimiento de 6% en las ventas netas, al ubicarse en 2 mil 469 millones de pesos (mdp) en el periodo de referencia, como resultado de mayor demanda por espacios publicitarios por los Juegos Olímpicos y por una participación de audiencia comercial de 39% en el día completo en el trimestre. Los ingresos del tercer trimestre incluyen ventas por 37 mdp de Proyecto 40, y de 120 mdp de Azteca América, cadena de televisión abierta propiedad de la compañía en el mercado hispano en Estados Unidos, monto que significó una reducción frente a los 139 mdp obtenidos en igual lapso del año previo, debido al entorno económico del vecino país.

MONITOREO: LA RESPONSABILIDAD CORRESPONDE A SUS AUTORES.

Países Bajos inaugura el XVIII Festival de Danza Contemporánea en San Luis Potosí

Por Paola Olivares


Con la presencia del gobernador del estado de San Luis Potosí, Marcelo de los Santos Fraga, el pasado 1 de octubre se llevó a cabo la inauguración del XVIII Festival de danza Contemporánea Lila López con la presentación de la puesta en escena Países Bajos del coreógrafo israelí Itzik Galili.

El Teatro de la Paz (construcción que data del año 1889) se vistió de gala para recibir a jóvenes, adultos, bailarines, profesores que acudieron a la cita este miércoles a las 8: 30 de la noche. El cupo estaba lleno. La asistencia, que en total fue de 1700 personas, esperaba la primera llamada de la que sería la única y última presentación de la compañía Galili Dance en México bajo la dirección de su fundador Itzik Galili.

La coreografía Países Bajos fue ejecutada por 7 bailarines en cuatro actos. La propuesta de la coreografía son las pasiones humanas como: locura, mesura y sumisión. Como menciona el director Itzik Galili, en entrevista para Letras y Más, "es la emoción de provocar algo físico mediante una idea previa, en este caso: la mujer, figura a la que no se les tomada en cuenta la inteligencia”.




Los movimientos en escena fueron agresivos e intensos, en el segundo acto llamado Drumming los bailarines salen a escena tocando tambores y representando un trance como lo que realmente pasa en otra sociedades en esa relación percusiones - humano.

Por su parte la bailarina catalana Natalia Rodino mencionó que “ha sido difícil entender los conceptos del director ya que la complejidad de las ideas tienen que ver con el contexto de ésta y la compañía cuenta con integrantes de diversas nacionalidades, sin embargo en las coreografías hay aportaciones de todos nosotros” .

Según sus propias palabras Itzik Galili decidió formar Galili Dance en Holanda debido a la apertura ideológica y el apoyo a la comunidad artística que hay en ese país, por otra parte dijo que si pudiera definir la presentación en México lo haría con una palabra: Bendición.

Este es el último año que Itzik Galili dirige Galili Dance. A partir de enero del 2009 la compañía cambia de nombre a Nederlandse y la dirección la asumirá Stephen Shropshire, coreógrafo holandés. Al respecto Galili comentó que próximamente trabajará Kristina de Châtel con la que fundará una compañía en Ámsterdam.

El Festival de Danza Contemporánea en San Luis lleva el nombre quien fuera la fundadora del Ballet Provincial de San Luis Potosí Lila López. Diversas compañías nacionales e internacionales se estarán del 1 al 12 de octubre. Las localidades están entre 30 y 100 pesos.

Movimiento 68..Producen nuevo documental sobre "La masacre de Tlatelolco". Fue México 68, mucho más que el 2 de octubre, según los testimonios.

Notimex

México, 30 Sep (Notimex).- Una nueva mirada al Movimiento Estudiantil de 1968, más allá de lo ocurrido el 2 de octubre, ofrece el documental "La masacre de Tlatelolco", realizado a partir del testimonio de algunos de sus protagonistas, a 40 años de los sucesos que transformaron a una generación.

La producción de Anima Films para History Channel, que será estrenada este jueves en un canal de televisión por cable, ensambla una serie de piezas del rompecabezas de este movimiento que comenzó en julio, tuvo su punto más álgido en octubre, y concluyó en diciembre con la disolución del Consejo Nacional de Huelga.

Imágenes captadas por diferentes cámaras que fueron siguiendo marchas y mítines realizados en aquellos días, desde la entrada del Ejército al Colegio Isaac Ochotorena, hasta el desalojo del Zócalo con tanquetas, unos días antes del fatídico 2 de octubre de Tlatelolco, son incluidas en este documento fílmico.



Entrevistas con ex líderes estudiantiles como Marcelino Perelló, Luis Tomás Cervantes Cabeza de Vaca, Humberto Musacchio, Alvaro Vázquez Mantecón, Raúl Alvarez Garín, Carlos Monsiváis, Carlos Mendoza y algunos estudiantes sin nombre, van reconstruyendo esos meses de agitación social.

A esos testimonios, que hablan de un movimiento no sólo estudiantil sino popular, apoyado por la naciente clase media mexicana, se suman imágenes sobre lo que ocurría en esos años en países de Europa, donde ya había efervescencia juvenil, contra la represión de los años de la posguerra.

El contexto de la Guerra Fría, el conflicto en Vietnam, el reconocimiento de los derechos de los negros en Estados Unidos, con movimientos encabezados por Martin Luther King y Malcolm X, forma parte de la radiografía que explica los acontecimientos.

En México, explica Alvaro Vázquez Mantecón, hoy curador del "Memorial del 68", lo que se vivió fue una reacción contra tanta represión, no sólo de los cuerpos policíacos, sino en términos generales, de una vida que transcurría en blanco y negro, para dar paso al color.

Aunque cada uno tiene sus hipótesis, todos coinciden en que el desenlace del 2 de octubre fue un acto criminal, que sobrevino tras una serie de actos de exacerbada represión, que aunque en principio tuvieron como propósito amedrentar para mantener el orden en vísperas de la olimpiada, acabó siendo un acto que se escapó de las manos y de cualquier racionalidad justificable.

Según los testimonios, existen documentos que evidencian que la orden inicial habría sido desalojar la Plaza de las Tres Culturas, sin un sólo tiro, sin embargo, las imágenes muestran como tras la caída de las bengalas, la confusión se apoderó de la escena en medio de los diversos actores (estudiantes, civiles, soldados, miembros del Batallón Olimpia y francotiradores).

Desde varias tomas se observan disparos provenientes del interior del edificio Chihuahua; así como el apoyo que recibieron los paramilitares del guante blanco en la iglesia de Santiago, donde pese a las súplicas de los jóvenes se les negó el acceso.

Se observan también algunas tomas con gente en el piso, soldados que golpean algunos estudiantes y fotos fijas de algunas de las víctimas de esos sucesos, de los que la prensa, dio poca cuenta.

Uno de los testimonios más conmovedores es el del doctor Fausto Trejo, ex integrante del cuerpo de profesores de la UNAM, que salva la vida a cambio de la de un joven que recibe un tiro en la cabeza que lo llena de sangre y hace creer a los militares que está herido, lo cual le permite huir.

Otro de los más tristes es el recuerdo de Marcelino Perelló, uno de los mas emblemáticos líderes del Movimiento, quien recuerda con nostalgia la forma en que tuvieron que deponer el movimiento, en diciembre de 1968, dejando la estafeta de lucha a otros sectores sociales.

"La masacre de Tlatelolco" es pues un documento de valiosa contribución histórica, que permitirá al televidente conocer de viva voz la narración e interpretación de una serie de escenas, documentos y fotografías que se conservan de este vergonzoso capítulo de la historia mexicana.

El parteaguas que cambió a una generación y que impulsó las transformaciones de un México de presunta estabilidad económica y política, pero que socialmente se asfixiaba en el autoritarismo de sus gobernantes, quienes sin tapujos decían sentirse "orgullosos de haber servido al país".

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA

Las películas que Gussi Artecinema presentará en el 6to Festival Internacional de Cine de Morelia son:

VICKY CRISTINA BARCELONA. Director Woody Allen (Estreno comercial 5 de diciembre 2008)

SHINE A LIGHT Director Martin Scorsese (Estreno comercial 12 de diciembre 2008 IMAX)
EL CHE Primera parte El Argentino Director Steven Soderbergh (Estreno comercial 26 de diciembre 2008)

OXFORD MURDERS (Los Crimenes de Oxford) Director Alex de la iglesia (Estreno comercial 2009 )

PURGATORIO Director Roberto Rochin (Estreno comercial TBC)

DEUTSCHES THEATER BERLIN

El Deutsches Theater Berlin vuelve a México para presentar la tragedia de la Grecia antigua La Orestíada, de Esquilo, bajo la dirección de Michael Thalheimer, y que los días 10 y 11 de octubre, a las 18:00 horas, la compañía se presentará también en el Teatro Principal, de Guanajuato, en el marco del Festival Internacional Cervantino.

SITGES 08 PROPONE EL DEBATE SOBRE EL GÉNERO FANTÁSTICO EN LA ACTUALIDAD

Festival Internacional de Cinema de Catalunya abrirá su 41ª edición el día 2 de octubre con el objetivo de consolidar el certamen como plataforma de tendencias del género fantástico y foro de debate sobre su papel en la evolución del cine contemporáneo.

Sitges 08 se dispone a ser el escaparate más importante de la producción mundial de fantástico, un espacio privilegiado de lanzamiento de nuevas producciones y de nuevos autores, algo que subrayamos en todas las secciones, pero muy especialmente este año, por el aumento de pantalla para el cortometraje y la potenciación de la sección Noves Visions y, dentro de ella, la Nova Autoria.

Este año, nuestro leitmotiv es la ciencia-ficción, a través del 40 aniversario de la película más emblemática del género, 2001: Una odisea del espacio, lo que deberá generar un debate acerca de la aportación de la ciencia-ficción al fantástico y a la historia del cine en general.

SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC EN COMPETICIÓN

Panorama de actualidad sobre el estado del género teniendo en cuenta variedad temática, geográfica y diferentes posicionamientos. Podemos ver temáticas clásicas como el vampirismo (Let the Right One In) junto a propuestas nuevas (Martyrs), el subrayado de las zonas de producción más en auge (Europa y Asia) y acercamientos al género desde posiciones culteranas (Blindness, Le possibilité d'une île), pulp (Sexykiller) o vanguardistas (Tokyo!).
Los títulos que complementan esta sección en competición son: Absurdistan, Crows-Episode 0, Eden Lake, Fighter, Hansel and Gretel, Prime Time, Red, Surveillance, Tale 52, The Broken, The Burrowers, The Chaser, The Cottage, The Good, The Bad, The Weird, The Sky Crawlers, Vinyan yYour Name Here.

SECCIÓN OFICIAL MÉLIÈS EN COMPETICIÓN

Intenta reforzar nuestra apuesta por un cine de género europeo que demuestre el posicionamiento de una gran parte de la autoria y de la industria en la línea de la especialización según diferentes formas y conceptos, esta sección es un complemento necesario a Fantàstic en Competición con una selección de películas europeas que tienen mucho que decir en la situación del género en Europa en este momento.La sección la forman Dante 01, Donkey Punch, Dorothy, Eden Log, Intrusos en Manasés, Krabat, Santos, Sauna y The Hideout.

SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC FUERA DE COMPETICIÓN

Esta sección busca fronteras comunes ínter genéricas entre el fantástico y el thriller, por ejemplo, (como en el caso de RocknRolla o Transsiberian) o presentar propuestas rompedoras o de culto instantáneo (Repo! The Genetic Opera, JCVD).
Los títulos que complementan esta sección son: Anamorph, Dachimawa Lee, Long Weekend, Mongol, ¡Soy un pelele!, Synecdoche, New York y The Wardlords.

GALAS DE INAUGURACIÓN Y CLAUSURA

Dos esperados estrenos para abrir y cerrar el festival.
Inauguración: Mirrors (Reflejos), de Alexandre Aja
Clausura: City of Ember, de Gil Kenan

SECCIÓN OFICIAL NOVES VISIONS

Nuestra sección dedicada a abordar las nuevas tendencias del fantástico incluyendo formatos innovadores en lo temático o formal, propuestas experimentales y decididamente radicales. Sección fundamental para dar pantalla a los nuevos autores o las propuestas creadas desde la radicalidad más independiente (Deadgirl, Home Movie) o comprometida (Los Bastardos, Otto; or Up with Dead People). Además estudiar las fronteras de la no-ficción como contenedor imaginario y las propuestas que van más allá de la independencia, un cine de guerrilla joven y trasgresor bajo el título de Discovery (Ramírez, Versus, Embrión). Un año más el festival, junto al SGAE, sigue apoyando los premios Nova Autoria, con la intención de promover y difundir la obra de alumnos de las principales escuelas cinematográficas catalanas.
Los títulos que complementan esta sección en el ámbito de ficción son: Beautiful, God's Puzzle, Left Bank, M, My Dream or Loneliness Never Walks Alone, Silent Resident y The Objective. El listado de películas dentro del marco de no-ficción es el siguiente: Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson, La Fura in Vivo, Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!, Not your Typical Bigfoot Movie y Religulous.

SECCIÓN ANIMA'T / SECCIÓN ORIENT EXPRESS-CASA ASIA

Dos secciones populares y consolidadas que dan un panorama de actualidad complementario y necesario. Destacamos las nuevas tendencias del cine oriental como son la renovación de las artes marciales (Chocolate), la autoparodia (Monster X Strikes Back: Attack the G8 Summit!) o el neothriller de Hong Kong (The Moss), junto a la pujanza del cine de animación independiente en USA (Sita Sings the Blues, Idiots & Angels, From Inside...). También en Orient Express-Casa Asia nos haremos eco de la pujanza del manga como fuente argumental con la premiere europea de 20th Century Boys.

Los otros títulos de Anima't son: Evangelion 1.0 You Are (Not ) Alone, Freedom, Genius Party y Terra.
Orient Express-Casa Asia se completa con: Exte: Hair Extensions, Ghost vs. Alien, Hidden Fortress: The Last Princess, Ichi, King Boxer, Our Town y Tokyo Gore Police.

MIDNIGHT X-TREME

Cine de medianoche, maratones y productos extremos, buscando las conexiones, las joyas ocultas dentro de una producción B enorme (atención a Splinter y Able) e incluso la vuelta de clásicos como Mojica Marins. Y como siempre la recuperación exótica en Mondo Macabro y, este año, la radicalidad bizarra nacional con filmes como La raíz del mal, Doctor Infierno o ¡Maldito bastardo!
Para las sesiones de madrugada este es el listado de títulos además de los mencionados: Acolytes, Automaton Transfusion, Dance of the Dead, Encarnação do demônio, I Sell the Dead, Mirageman, Mum & Dad, Philosophy of a Knife, Reality Killers, The Butcher y Virus Undead.

SEVEN CHANCES

La semana de la crítica de Sitges, en colaboración con la Asociación catalana de críticos y escritores cinematográficos, ha seleccionado Capitaine Achab, Chelsea on the Rocks, Fear(s) of the Dark, Just Another Love Story, My Winnipeg, Saawariya y Searchers 2.0

BRIGADOON

Consolidado como espacio de culto dentro del Festival, Brigadoon seguirá en la línea de los últimos años, ofreciendo el cine más underground y promocionando el cine patrio independiente. Como epicentro del espacio, el Premio Brigadoon-Paul Naschy se consagra como una de las plataformas de lanzamiento para directores noveles más importantes del país. Con míticas secciones como A los Japos les gusta la sangre, Cineasia presenta, Maratón Imagen Death, Brigadoon Mondo Macabro, El buque maldito presenta o Los Estrenos en exclusiva, se unen nuevas como Asian Trash Cinema, El cine que Hollywood prohibió y la Retrospectiva de grupos Españoles, donde se ha seleccionado directores (Rafa Dengrà, J. Romero, los Hermanos Prada y J. Oscura Nájera) con un recorrido lo suficientemente interesante como para dar el gran salto al celuloide. Como homenajes, un tributo al director multidisciplinar Miguel Morayta y el consolidado Premio Nosferatu, que será entregado este año a Umberto Lenzi, a quien también se le dedica un ciclo con sus mejores trabajos. Y todas las noches en los jardines del Retiro, Brigadoon a la Fresca, con las últimas producciones en animación, anime y terror. Todo altamente adictivo.

EASTPAK ZOMBIE WALK

El viernes 10 de octubre Sitges será invadida por cientos de zombies. El Festival, en su sección más underground, Brigadoon, ha organizado la Eastpak Zombie Walk. La marcha de los muertos vivientes comenzará a las 19h en el Edificio Miramar de Sitges, con el pistoletazo de salida del director George A. Romero, presente en el festival por la conmemoración del 40 aniversario de su película emblemática La noche de los muertos vivientes. El recorrido se desarrollará por las calles de Sitges y acabará en el Paseo de la Ribera, con un concierto gratuito

HOMENAJES Y EFEMÉRIDES

El Festival compone esta sección por la necesidad de colocar en su sitio filmes míticos y darlos a conocer en su plenitud a las nuevas generaciones.
2001, A Space Odyssey, de Stanley Kubrick, con un recuerdo a Arthur C. Clarke en 2010, Odyssey Two, de Peter Hyams; homenaje a Stan Winston: Terminator 2, Judgement Day: The Director's Cut, de James Cameron; los 75 años de King Kong: King Kong (1933), de Ernst B. Schoedsack & Merian C. Cooper; Charlton Heston: Planet of the Apes, de Franklyn J. Shaffner; 40 años de muertos vivientes: Night of the Living Dead, de George A. Romero; Out for Fire (documental), de Chris Roe; Fred Williamson: Black Caesar, de Larry Cohen; Especial Lord Of the Rings: The Fellowship of the Rings, The Two Towers, The Return of the King (Director's Cut); 20 años amando cadáveres: Nekromantik, de Jorg Buttgereit; y tres décadas llamando a las estrellas: Close Encounters of the Third Kind: The Director's Cut, de Steven Spielberg.

CIENCIA-FICCIÓN: EXPLORANDO MUNDOS

No es una retrospectiva, sino un punto de debate para situar a la ciencia-ficción antes y después de 2001: Una Odisea del espacio y preocupándose por el futuro del género, sus autores y las conexiones con universos similares.
The Andromeda Strain, de Robert Wise; Brainstorm, de Douglas Trumbull; Forbidden Planet, de Fred M. Wilcox; The Hidden, de Jack Sholder; Logan's Run, de Michael Anderson; The Man with X-Ray Eyes, de Roger Corman; Outland, de Peter Hyams; Phase IV, de Saul Bass; Star Trek: The Motion Picture, de Robert Wise; Star Trek II: The Wrath of Khan y Space Seed, ambas de Nicholas Meyer.

EUROPA IMAGINARIA

Barbarella, de Roger Vadim; The Man Who Fell to Earth, de Nicolas Roeg; Quatermass and the Pit, de Roy Ward Baker; y Solaris, de Andrei Tarkovski.
Catalunya Imaginaria incluirá homenajes y repasos a la creación imaginaria del cine catalán, a Pérez Giner, con Exorcismo y a Eddie Saeta, producción independiente y cine de autor creativo: El somni, El cant dels ocells, Waiting for Sancho.

GRAN PREMIO HONORÍFICO SITGES 08

La 41ª edición del Festival homenajeará a Stanley Kubrick otorgando el Gran Premio Honorífico de Sitges a su viuda, Christiane Kubrick. El recuerdo de esta obra maestra de la ciencia-ficción contará con la presencia entre otros de los actores Gary Lockwood y Keir Dullea, del supervisor de efectos especiales Douglas Trumbull y Jan Harlan, productor ejecutivo y asistente de Kubrick. El Gran Premio se entregará en el Auditorio del Hotel Meliá Sitges el jueves 2 de octubre, en la ceremonia de inauguración.

MÁQUINA DEL TIEMPO Y MARÍA HONORÍFICA
María Honorífica a Pérez Giner (viernes 3), Linda Harrison (viernes 10) y Luis Miñarro (viernes 10).
Máquina del Tiempo a John Carpenter, Nicolas Meyer (domingo 5), Abel Ferrara (lunes 6), Lloyd Kaufman (miércoles 8) y Charlie Kaufman (jueves 9).

JURADO
Jurado Oficial Fantástic
FRED WILLIAMSON - Actor, director y productor norteamericano.
MARINA ANNA EICH - Actriz, productora y agente de prensa.
ÀLEX GORINA - Director del festival de Sitges durante cinco años. Crítico de cine.
UMBERTO LENZI - Director, escritor y guionista.
DAVID PIRIE - Crítico de cine, guionista y escritor británico.

Jurado Oficial Méliès
DIEGO LÓPEZ - Editor de El Buque Maldito
ZAK KADISON - Productor de Fox Atomic
JAVIER GUTIÉRREZ - Director

Jurado Orient Express-Casa Asia y Anima't
TODD BROWN - Editor de Twitch
XAVI SÁNCHEZ PONS - Crítico de Mondosonoro
CARLES ARENAS - Crítico

Jurado Oficial Noves Visions
VELASCO BROCA - Director
GUILLERMO JURE - Artista
XAVI SERRA - Crítico

Jurado Nova Autoria
ALBERT ESPINOSA - Guionista, director
ALBERT GUINOVART - Músico
ÀNGEL QUINTANA - Crítico
ROSER AGUILAR - Directora, guionista

Jurado Carnet Jove
CRISTINA ÁLVAREZ LOPEZ
MANUEL BOCERO VALLEJO
COVADONGA DE LA CUESTA GONZÁLEZ
ALBERT ELDUQUE I BUSQUETS
SERGIO MORERA HUERCANO

PUBLICACIONES El cine de ciencia-ficción. Explorando mundos. VV.AA.
King Kong 75 años después. VV.AA.

EXPOSICIÓN SOLIDARIA PARA CELEBRAR LOS 75 AÑOS DE KING KONG
Scifiworld, la revista de cine fantástico, organiza en el marco de Sitges - Festival Internacional de Cinema de Catalunya, y con la colaboración de Planeta de Agostini y Norma Editorial, un acto benéfico con motivo del 75 aniversario de King Kong que lleva por título King Kong Solidario cuyo objetivo es recaudar fondos para Médicos sin Fronteras.

SITGES FORUM
Una zona interactiva del festival entre audiencia y talentos, profesionales y nuevos fans. La forma de que el festival sea un evento abierto, dinámico y alejado del concepto de exhibición audiovisual.

Viernes 3
10.00h. Pasado, presente y futuro de la ciencia-ficción. Presentación del libro El cine de ciencia-ficción. Explorando mundos. Con la presencia de alguno de los autores Antonio José Navarro, Tomás Fernández Valentí, Tonio L. Alarcón, Jesús Palacios y el director mexicano Álex Rivera. + Proyección de Sleep Dealer, de Álex Rivera.
12.45h. Terror en TV. Fear Itself. Con Andrew Deane, Brad Anderson y Darren Boussman. + Proyección de Fear Itself: Spooked, de Brad Anderson.

Sábado 4
10.00h. Clase magistral 2001, A Space Odyssey, por Douglas Trumbull.
11.45h. Workshop sobre cinema participativo. + Proyección Star Wreck: in the Pirkinning. Presentado y coordinado por Jordi Sánchez Navarro.

Domingo 5
10.00h. Terror en blanco y negro. Con Greg Picotero y Everett Burell, directores de F/X. + Proyección de The Mist, de Frank Darabont. (versión en blanco y negro).
13.00h. Clase magistral Santos: Efecto Troublemaker. A cargo de Nicolas López, director de Santos.

Lunes 6
10.30h. Género, Tv Movies y TV3. + Proyección de Las manos del pianista, de Sergi G. Sánchez. Con presencia de miembros del equipo.
12.45h. David Pirie: An Heritage of Horror. Presentación del libro a cargo del propio David Pirie.

Martes 7
10.00h. Ciencia-ficción europea. + Proyección de Dante 01, de Marc Caro.
12.45h. Martyrs: una meditación sobre el horror. Con la presencia de Pascal Laugier y Moragana Alaoui.

Miércoles 8
10.00h. Troma, radicalidad independiente. Por Lloyd Kauffman. + Proyección de Poultrygeist: Night of the Chicken Dead (making-off).
12.00h. Encuentro con Marc Caro: Ciencia-ficción europea.
1300h. Abel Ferrara, cine e identidad. Con la presencia de Abel Ferrara.

Jueves 9
10.00h. Monster Show, una historia cultural del horror cinematográfico, por David J. Skal. + Proyección de Spine Tingler!
12.45h. Género fantástico europeo ¿una moda? A propósito de los premios Méliès D'Or. Con J.A. Bayona, y otros invitados Méliès.

Viernes 10
10.00h. 75 años de King Kong. Presentación del libro King Kong 75 años después. Por David J. Skal y autores. + Proyección de Rko 601, The Making of the Eight Wonder of the World.
13.00h. Luis Miñarro: Independencia imaginaria. + Proyección de La bufanda verde (curt) y El somni. Presencia de Luis Miñarro.

Sábado 11
10.30h. Japón en negro. Con la presencia de Roberto Cueto. + Proyección de Yakuza Eiga, a Secret Story of Japanese Cinema.
12.15h. Presentación-avance de Twilight, la película.
13.00h. 40 años de Night of the Living Dead. Con George A. Romero, Chris Roe, Russ Steiner, John Russo, George Kosana, Bill Hinzman, Judy O'Dea. + Proyección de One for the Fire, the legacy of the Night of the Living Dead, de Chris Roe.

CATALAN FILMS & TV

Catalan Films & TV organizará dos mesas redondas y un espacio espefíco para la industria. La sección oficial del Festival Internacional de Cinema de Catalunya acoje algunos de los títulos más destacados de la producción catalana de cine fantástico de este año. Así, Sexykiller, dirigida por Miguel Martí (Mediapro), competirá en Sitges después de su paso por el Festival de Toronto. Por otro lado, también estará presentes Transsiberian de Brad Anderson (Filmax Entertaiment), ¡Soy un pelele!, de Hernán Migoya (Iris Star) e Intrusos en Manasés, de Juan Carlos Claver (Just Films). El Festival de Sitges rendirá además un homenage al productor Lluís Miñarro (Eddie Saeta), por su extraordinaria trayectoria.

Programa professional

Catalan Films & TV ha diseñado un programa para los profesionales de la industria. Por un lado, los días 6 y 7 de octubre celebrará dos mesas redondas, una sobre vídeo juegos y otra de marketing, relacionadas con el sector cinematográfico. Por otro lado, el consorcio abrirá un espacio denominado Punto de Encuentro de la Industria.

MARVEL STUDIOS FIRMA NUEVO CONTRATO

MARVEL STUDIOS FIRMA NUEVO CONTRATO
MUNDIAL DE DISTRIBUCIÓN CON PARAMOUNT

El programa previsto incluirá "Iron Man 2", "Thor",
"Captain America" y "The Avengers"

Hollywood, CA (Septiembre 29, 2008) - Paramount Pictures, unidad de Viacom, Inc. (NYSE: VIA y VIA.B) y Marvel Studios, subsidiaria de Marvel Entertainment, Inc. (NYSE: MVL) anunciaron el día de hoy un contrato bajo el cual Paramount distribuirá a escala mundial las siguientes cinco producciones cinematográficas de Marvel. El acuerdo, una extensión del contrato original formalizado por Brad Grey cuando llegó como Presidente y Director General de Paramount Pictures, incluye la distribución en cine en territorios extranjeros, previamente provista a Marvel por entidades de distribución local (Japón , Alemania , Francia, España y Australia / Nueva Zelanda). El pacto de distribución maximiza los exitosos esfuerzos de Marvel y Paramount con "Iron Man" (El Hombre de Hierro), que recabó $574 millones de dólares a escala mundial para Marvel.

Los sumamente esperados estrenos de películas de acción en vivo incluyen "Iron Man 2" (Mayo 7, 2010)*, "Thor" (Julio 16, 2010), "The First Avenger: Captain America " (Mayo 6, 2011), y "The Avengers" (Julio 15, 2011). El contrato de distribución también incluye "Iron Man 3".

"Después del increíble éxito que 'Iron Man' gozó este verano, no podríamos estar más emocionados de extender nuestra relación con Marvel", dijo Rob Moore, Subdirector de Paramount Pictures. "La icónica marca de Marvel, sus personajes populares y su probada habilidad para producir películas absorbentes y visualmente fascinantes complementan la gran historia cinematográfica de Paramount. Esperamos tener una prolongada y exitosa asociación juntos".

"Paramount es un socio extraordinario y un distribuidor mundial sobresaliente", dijo David Maisel, Presidente de Marvel Studios. "Gracias a nuestra experiencia con 'Iron Man', Paramount ha demostrado una gran pasión y habilidad para distribuir propiedades de Marvel en cines, lo que nos ha permitido enfocarnos a realizar grandes películas para el público más vasto posible".

"Iron Man", de Marvel, protagonizada por Robert Downey Jr. y dirigida por Jon Favreau, fue distribuida por Paramount a principios de este año y fue una de las diez mejores películas de 2008. El DVD, que incluye una versión en Blu-ray, será lanzado el 30 de septiembre de 2008.

Acerca de Marvel
Marvel Entertainment, Inc. es una de las compañías de entretenimiento basadas en personajes más prominentes del mundo. Constituida a partir de una librería garantizada de más de 5,000 personajes, que han aparecido en una variedad de medios a lo largo de los últimos setenta años, Marvel utiliza las franquicias de sus personajes para licencias, entretenimiento (vía Marvel Studios y Marvel Animation) y publicaciones (via Marvel Comics). La estrategia de Marvel es desarrollar sus franquicias hasta convertirlas en un repertorio creciente de oportunidades en todo el mundo, incluyendo largometrajes, productos de consumo, juguetes, videojuegos, televisión animada, directo-a-DVD y en línea. Para más información visitar www.marvel.com.

Acerca de Paramount Pictures Corporation
Paramount Pictures Corporation (PPC), es una compañía global que produce y distribuye filmes de entretenimiento, junto con Viacom (NYSE: VIA, VIA.B), compañía líder en contenido de entretenimiento con marcas prometedoras incluyendo Paramount Pictures y DreamWorks. Los estudios que la compañía tiene son Paramount Pictures, Paramount Vantage, Paramount Classics, DreamWorks, MTV Films y Nickelodeon Movies. La operación de PPC también incluye a Paramount Digital Entertainment, Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures International, Paramount Licensing, Paramount Studios, y Worldwide Television Distribution.
* Iron Man 2 será distribuida en Alemania por Telemunchen, según lo acordado en un contrato previo que tenía con Marvel.