La prolífica obra del maestro Emilio Carballido abarca la mayoría de los géneros literarios y constituye un gran universo de fantasía, humor y un profundo conocimiento de la condición humana. Fascinado por el fenómeno de la escena, Carballido muchas veces acompañó a la danza haciendo textos que virtualmente fueran de la mano con el movimiento.
Así pues, su obra Homenaje a Hidalgo no sólo tiene la virtud de redimensionar la figura del Cura de Dolores, sino de dar a la danza un lugar que pocas veces tiene la oportunidad de compartir con el teatro. Así fue en la primera versión que de esta obra hizo la legendaria Ana Sokolow y posteriormente la maestra Guillermina Bravo.
Por invitación de la Universidad Veracruzana, la maestra Amalia Viviana Basanta Hernández, directora de la compañía de danza México en Movimiento --cuyo lenguaje funde la danza contemporánea con la folclórica--, lleva a escena este montaje, que de manera independiente ha ido recorriendo diversas plazas y escenarios universitarios. Llega ahora Homenaje a Hidalgo a su estreno en el Teatro Jiménez Rueda, a partir del 19 de junio, a las 19:00 horas. Y hará una breve temporada presentándose los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00, la cual concluirá el 27 de este mes.
Con la participación del actor Froylán Cuenca, en el papel de Hidalgo, y más de una veintena de bailarines, Homenaje a Hidalgo es un espectáculo que funde el texto del inolvidable dramaturgo Emilio Carballido, música mexicana de todos los tiempos --incluidas algunas composiciones especiales para este montaje, realizadas por la agrupación Sonaranda--, danza y teatro.
HOMENAJE A HIDALGO
En sus más de cien obras dramáticas. Emilio Carballido creó una variedad infinita de temas, géneros y situaciones que constituyen un gran universo escénico. Desde su muy particular estilo literario, creó también textos dramáticos de varios de los grandes personajes de nuestra historia que forjaron a la nación. AI respecto del drama histórico, Emilio Carballido pensaba que el objetivo debía ser –contrario a la norma común— salir de los prototipos.
Así pues, en Homenaje a Hidalgo –decía—“nos interesa que cada libertador equivale a los Libertadores, un ejército opresor es los Ejércitos, unos hombres del pueblo son el Pueblo: Nos interesa de nuestro héroe la evolución de su conciencia; su lugar privilegiado de espectador con inteligencia: el confesionario; sus razones para dar un paso tan inmenso: de la mansedumbre del sacerdocio a la violencia de la acción. Nos interesa mostrar acciones que expresen este conflicto aunque no puedan situarse en una fecha determinada”.
La Compañía México en Movimiento que dirige la maestra Amalia Viviana Basanta Hernández, ha llevado a cabo la realización escénica de esta obra del maestro Carballido a invitación de la Universidad Veracruzana, a través del director de la Revista Tramoya, Héctor Herrera, para su presentación en el Segundo Festival Emilio Carballido que se realizara en la segunda mitad de este año.
Y con el objetivo de sumarse a las festividades por el bicentenario de nuestra Independencia, este montaje se presentará en diversos escenarios. Así, después del Teatro Jiménez Rueda, se presentará en el Teatro Carlos Lazo, los días 29 y 21 de agosto a las 18:00 y 12:00 horas, respectivamente. En el Teatro Legaria podrá verse del 3 al 10 de octubre y en la Facultad de Arquitectura de la UNAM los días 5 y 6 de noviembre.
Homenaje a Hidalgo se estrenó en 1960, en el Palacio de Bellas Artes, dirigido por Anna Sokolow, con la Orquesta Sinfónica Nacional, el coro de la Ópera de Bellas Artes, la Academia de la Danza Mexicana y actores de la Escuela de Arte Teatral deI INBA, con música de Rafael Elizondo
La versión aumentada con dos escenas fue estrenada en 1966 en la plaza de la Alhóndiga en Guanajuato, Gto.; dirigida por Guillermina Bravo y el trabajo actoral de Carlos Gaona. Con la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro de la Ópera de Bellas Artes (grabados), Ballet Nacional de México y actores del teatro universitario de Guanajuato. La música también fue de Rafael Elizondo. En ambos montajes, la escenografía e iluminación fueron de Antonio López Mancera.
EI motor que impulsa a México en Movimiento para montar Homenaje a Hidalgo es incluir en su repertorio diferentes temáticas, en este caso, un acontecimiento histórico nacional, que se aborda a través de un espectáculo contemporáneo, que sin duda enriquecerá nuestra visión sobre este polémico personaje.
MÉXICO EN MOVIMIENTO
Amalia Viviana Basanta Hernández proviene de una estirpe que ha aportado a la cultura latinoamericana una riqueza incalculable. Hija de la coreógrafa y bailarina Amalia Hernández, y del escritor argentino Joaquín Basanta, la directora y fundadora de la compañía México en Movimiento ha logrado fundir la danza folclórica y la contemporánea en un solo impulso creativo.
Así surge un lenguaje propio, que se ha decantado desde 2006, fecha de la fundación de la agrupación. Viviana Basanta funde en cada uno de sus espectáculos los lenguajes que dancísticamente han signado su vida: la danza folclórica y la contemporánea.
En 1979, la artista se convirtió en la primera bailarina de la compañía fundada por su madre: el Ballet Folklórico de México. Formada en ballet clásico por la maestra Nellie Happee, en contemporáneo por Guillermina Bravo, en Ballet Nacional de México, y en el extranjero por Alvin Nikolai, Murray Louise, Hanya Holm y Alvin Ailey, Viviana Basanta ha mantenido un diálogo continuo con los lenguajes de la danza y la música contemporánea y folclórica.
Afirma Viviana Basanta: “México es un país donde la plástica, la música, la danza, el teatro y la literatura encuentran tierra fértil para crecer, por eso surge para nosotros la necesidad de crear una nueva visión de la danza mexicana, un estilo propio que fusione la danza tradicional y la contemporánea sin perder su carácter nacional, un estilo donde el arte popular exprese al México de ayer y de hoy”.
FRAGMENTOS DE COREOGRAFÍAS DE MÉXICO EN MOVIMIENTO
http://www.youtube.com/watch?v=ZEUYXzGvPDk
http://www.youtube.com/watch?v=Ai4TjvWc0oY
http://www.youtube.com/watch?v=nU8X0hTQtuw
http://www.youtube.com/watch?v=zv2lSLugr-k
domingo, 13 de junio de 2010
LA ESTAFETA DE LA HISTORIA 2010
La memoria histórica contemporánea de la generación 2010 de Aprender con Danza, programa de educación artística que impulsan la Secretaría de Educación Pública y ConArte en las escuelas públicas del Centro Histórico, se pone en movimiento este próximo martes 15 de junio, a las 9:30 horas, al inaugurarse Estafeta de la Historia; Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución.
Este programa, que beneficia a más de 3 300 niños y niñas de escuelas primarias y secundarias públicas, cuenta con el apoyo financiero de Bank of America, Bonafina, Fundación Sertull, A.C., la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, la Organización de Estados Iberoamericanos y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de fondos etiquetados por la Cámara de Diputados, entre otros donativos privados o individuales gestionados por el Patronato de ConArte. Igualmente, Aprender con Danza cuenta con el voluntariado de Rotaract Metropolitano, un grupo de jóvenes ayudando a jóvenes.
Una estrecha coordinación entre la Administración Federal de Servicios Educativos en el Distrito Federal y ConArte, así como la evaluación del impacto académico, social y comunicativo del programa, han permitido que este año egresen 768 niños, niñas y adolescentes que estudiaron su primaria y secundaria aprendiendo también a través de la danza y la música. “Aprender con Danza” fue seleccionada como una buena práctica por el Programa Educación Artística, Cultura y Ciudadanía, que coordinan en México el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y la Organización de Estados Iberoamericanos-Sede México, pero que se coordina desde Madrid y en el cual participan diversos países de América Latina, España y Portugal.
Durante el ciclo escolar 2009-2010, 22 escuelas exploraron en sus aulas diversos personajes, valores, obras artísticas, el pensamiento y el sentir colectivo de dos siglos de historia para convertirlos en trazo coreográfico y música. A grandes pinceladas, estudiantes de primaria y secundaria ofrecerán, a través de la música y la danza, su propia interpretación de momentos significativos que han permitido a México existir como Nación. Una escuela transfiere la Estafeta de la Historia a la sigueinte, de tal suerte que el Encuentro Interescolar, este año ofrece una secuencia histórica que avanza de la lucha por la Independencia hasta el México de la diversidad cultural.
Del 15 al 18 de Junio, en horarios de 9:30 a 11:30 hrs., se presentará el primer bloque coreográfico, mientras el segundo iniciará a las 15:00 horas. La cita es en el Teatro de la Ciudad, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico. Las propuestas coreográficas aluden a Hidalgo, el movimiento insurgente, los Sentimientos de la Nación escritos por Morelos, pero frente a los cuales los estudiantes decidieron escribir los propios.
Otras coreografías se refieren al Ejército Trigarante; la Intervención Francesa y la lucha entre Suavos y Xacapoaxtlas; Benito Juárez; Las Causas de la Revolución; Francisco I. Madero; El papel de las mujeres; Las adelitas y soldaderas; Francisco Villa y la Toma de Juárez; Las movilizaciones del Norte; Francisco Villa y los Dorados del Norte, Zapata y el Plan de Ayala; ¡Arriba el Norte!, Tierra y Libertad; Los maestros enseñan a leer y a escribir; Vasconcelos, el Maestro de las Juventudes; Antonieta Rivas Mercado, Los Artistas cuentan la historia, Diego Rivera y los murales; Chávez, Moncayo, Revueltas; el Centro Escolar Revolución; y “El Mestizaje”, coreografía basada en el mural de Raúl Anguiano que se encuentra en el edificio de la SEP.
La música que forma parte del diseño fue seleccionada por los maestros y maestras de Aprender con Danza, previa investigación musical. Igualmente hay arreglos originales elaborados exclusivamente para este proyecto educativo.
No se trata de representar o narrar la historia. La investigación histórica se vio acompañada de un trabajo de recuperación de música de la época, de visitas a los murales de la SEP, de lecturas, exploración de movimiento y de mucha reflexión. La primera coreografía, relativa a la Corregidora, inicia con un secreto a voces, a cargo de la Escuela Primaria República de Panamá.
En la primera función, también hará su primer estreno el Grupo de La Nana, Fábrica de las Artes, fruto de la selección de estudiantes de Aprender con Danza de todas las escuelas primarias del Centro Histórico, quienes reciben una formación extraescolar en lo que fuera el antiguo Salón México. Esta formación y la puesta en marcha de La Nana, Fábrica de las Artes, ha recibido financiamiento de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, de Fundación Banorte, A.B.P., de Unión de Empresarios para la Tecnología en la Educación, A.C.(UNETE) y del INBA, así como del Fideicomiso del Centro Histórico, en una primera etapa.
Como parte del programa ¡Ah que la Canción, Música Mexicana en la Escuela, que ConArte y SEP, a través del Programa Nacional de Escuela Segura, llevan a cabo, el Teatro de la Ciudad se vestirá de gala al recibir a los grupos corales de las escuelas Manuel Altamirano, Secundaria 6 “Carlota Jaso” y la Secundaria 11 “Adriana García Corral”, quienes interpretarán parte del repertorio que ha sido recuperado como parte de nuestro patrimonio musical. Este programa se encuentra en plena implantación, con un avance de más de 6 mil grupos escolares en 20 estados de la República. Recientemente, han realizado conciertos de coros monumentales en Chihuahua, Zacatecas, Veracruz, Baja California Sur, Nayarit, Tamaulipas, entre otros estados.
ConArte impulsa los programas Adoptarte, Pasos con Ritmo por una Escuela y un Fondo de Becas para recibir donativos pequeños o mayores, a fin de reunir los recursos económicos y manteriales necesarios para los programas. Con gran orgullo podemos decir que ConArte fue la única organización no gubernamental que fue presentada en sesión plenaria en la 2ª Conferencia Mundial de Educación Artística, en Seúl, Corea, en mayo de 2010.
Este programa, que beneficia a más de 3 300 niños y niñas de escuelas primarias y secundarias públicas, cuenta con el apoyo financiero de Bank of America, Bonafina, Fundación Sertull, A.C., la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, la Organización de Estados Iberoamericanos y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de fondos etiquetados por la Cámara de Diputados, entre otros donativos privados o individuales gestionados por el Patronato de ConArte. Igualmente, Aprender con Danza cuenta con el voluntariado de Rotaract Metropolitano, un grupo de jóvenes ayudando a jóvenes.
Una estrecha coordinación entre la Administración Federal de Servicios Educativos en el Distrito Federal y ConArte, así como la evaluación del impacto académico, social y comunicativo del programa, han permitido que este año egresen 768 niños, niñas y adolescentes que estudiaron su primaria y secundaria aprendiendo también a través de la danza y la música. “Aprender con Danza” fue seleccionada como una buena práctica por el Programa Educación Artística, Cultura y Ciudadanía, que coordinan en México el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y la Organización de Estados Iberoamericanos-Sede México, pero que se coordina desde Madrid y en el cual participan diversos países de América Latina, España y Portugal.
Durante el ciclo escolar 2009-2010, 22 escuelas exploraron en sus aulas diversos personajes, valores, obras artísticas, el pensamiento y el sentir colectivo de dos siglos de historia para convertirlos en trazo coreográfico y música. A grandes pinceladas, estudiantes de primaria y secundaria ofrecerán, a través de la música y la danza, su propia interpretación de momentos significativos que han permitido a México existir como Nación. Una escuela transfiere la Estafeta de la Historia a la sigueinte, de tal suerte que el Encuentro Interescolar, este año ofrece una secuencia histórica que avanza de la lucha por la Independencia hasta el México de la diversidad cultural.
Del 15 al 18 de Junio, en horarios de 9:30 a 11:30 hrs., se presentará el primer bloque coreográfico, mientras el segundo iniciará a las 15:00 horas. La cita es en el Teatro de la Ciudad, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico. Las propuestas coreográficas aluden a Hidalgo, el movimiento insurgente, los Sentimientos de la Nación escritos por Morelos, pero frente a los cuales los estudiantes decidieron escribir los propios.
Otras coreografías se refieren al Ejército Trigarante; la Intervención Francesa y la lucha entre Suavos y Xacapoaxtlas; Benito Juárez; Las Causas de la Revolución; Francisco I. Madero; El papel de las mujeres; Las adelitas y soldaderas; Francisco Villa y la Toma de Juárez; Las movilizaciones del Norte; Francisco Villa y los Dorados del Norte, Zapata y el Plan de Ayala; ¡Arriba el Norte!, Tierra y Libertad; Los maestros enseñan a leer y a escribir; Vasconcelos, el Maestro de las Juventudes; Antonieta Rivas Mercado, Los Artistas cuentan la historia, Diego Rivera y los murales; Chávez, Moncayo, Revueltas; el Centro Escolar Revolución; y “El Mestizaje”, coreografía basada en el mural de Raúl Anguiano que se encuentra en el edificio de la SEP.
La música que forma parte del diseño fue seleccionada por los maestros y maestras de Aprender con Danza, previa investigación musical. Igualmente hay arreglos originales elaborados exclusivamente para este proyecto educativo.
No se trata de representar o narrar la historia. La investigación histórica se vio acompañada de un trabajo de recuperación de música de la época, de visitas a los murales de la SEP, de lecturas, exploración de movimiento y de mucha reflexión. La primera coreografía, relativa a la Corregidora, inicia con un secreto a voces, a cargo de la Escuela Primaria República de Panamá.
En la primera función, también hará su primer estreno el Grupo de La Nana, Fábrica de las Artes, fruto de la selección de estudiantes de Aprender con Danza de todas las escuelas primarias del Centro Histórico, quienes reciben una formación extraescolar en lo que fuera el antiguo Salón México. Esta formación y la puesta en marcha de La Nana, Fábrica de las Artes, ha recibido financiamiento de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, de Fundación Banorte, A.B.P., de Unión de Empresarios para la Tecnología en la Educación, A.C.(UNETE) y del INBA, así como del Fideicomiso del Centro Histórico, en una primera etapa.
Como parte del programa ¡Ah que la Canción, Música Mexicana en la Escuela, que ConArte y SEP, a través del Programa Nacional de Escuela Segura, llevan a cabo, el Teatro de la Ciudad se vestirá de gala al recibir a los grupos corales de las escuelas Manuel Altamirano, Secundaria 6 “Carlota Jaso” y la Secundaria 11 “Adriana García Corral”, quienes interpretarán parte del repertorio que ha sido recuperado como parte de nuestro patrimonio musical. Este programa se encuentra en plena implantación, con un avance de más de 6 mil grupos escolares en 20 estados de la República. Recientemente, han realizado conciertos de coros monumentales en Chihuahua, Zacatecas, Veracruz, Baja California Sur, Nayarit, Tamaulipas, entre otros estados.
ConArte impulsa los programas Adoptarte, Pasos con Ritmo por una Escuela y un Fondo de Becas para recibir donativos pequeños o mayores, a fin de reunir los recursos económicos y manteriales necesarios para los programas. Con gran orgullo podemos decir que ConArte fue la única organización no gubernamental que fue presentada en sesión plenaria en la 2ª Conferencia Mundial de Educación Artística, en Seúl, Corea, en mayo de 2010.
lunes, 10 de mayo de 2010
Danza alucinante
sta es la historia de una mujer que emprende una danza con el cuerpo y la mente divido (alteridad abstracta que simboliza el alma y las imperfecciones de ésta). Se trata de la propuesta de la bailarina Diane Eden Ormsby, que lleva por título I>D (Identity Crisis), que se presentará a dos únicas funciones en el Teatro Legaria.
Las funciones de I>D se llevarán a cabo los días sábado 22 y domingo 23 de mayo, a las 19:00 y 18:00 horas, respectivamente, en el Teatro Lagaria (espacio que tiene en comodato la compañía UX Onodanza Danza Bizarra, ubicada en Calz. Legaria S/N esq. Glorieta Allende, Col. Pensil Norte, teléfono: 55 27 19 20).
Diane Ormsby tiene una trayectoria reconocida en México y en el extranjero, es bailarina profesional desde 1996, y ha sido becaria del Fonca, en diferentes emisiones. Ha trabajado en compañías, como UX Onodanza, Circo Raus y actualmente con Cirko De Mente, también ha participado en festivales internacionales como Tanz Platarform Alemania y el Festival Internacional de Teatro de Bogotá, Colombia.
El espectáculo I>D aborda la experiencia de “una mujer sin rostro y sin palabras concretas descubre la perspectiva de el otro y explora su propia identidad, el uno, y con él su propia ideología, su propio centro”.
“Aparece completa en un sustancial momento de lucidez sólo para comenzar de nuevo “la danza” entre cuerpo y mente; entre elocuencia y silencio; entre pertenencia y desarraigo”.
TEATRO LEGARIA
Calz. Legaria S/N esq. Glorieta Allende
Col. Pensil Norte, Tel. 55 27 19 20
Dirección e interpretación: Diane Eden Ormsby
Sábado 22 de mayo / 19:00 horas
Domingo 23 de mayo / 18:00 horas
Adultos: $120.00 y $70.00 con descuento
Boletos en Ticketmaster
Las funciones de I>D se llevarán a cabo los días sábado 22 y domingo 23 de mayo, a las 19:00 y 18:00 horas, respectivamente, en el Teatro Lagaria (espacio que tiene en comodato la compañía UX Onodanza Danza Bizarra, ubicada en Calz. Legaria S/N esq. Glorieta Allende, Col. Pensil Norte, teléfono: 55 27 19 20).
Diane Ormsby tiene una trayectoria reconocida en México y en el extranjero, es bailarina profesional desde 1996, y ha sido becaria del Fonca, en diferentes emisiones. Ha trabajado en compañías, como UX Onodanza, Circo Raus y actualmente con Cirko De Mente, también ha participado en festivales internacionales como Tanz Platarform Alemania y el Festival Internacional de Teatro de Bogotá, Colombia.
El espectáculo I>D aborda la experiencia de “una mujer sin rostro y sin palabras concretas descubre la perspectiva de el otro y explora su propia identidad, el uno, y con él su propia ideología, su propio centro”.
“Aparece completa en un sustancial momento de lucidez sólo para comenzar de nuevo “la danza” entre cuerpo y mente; entre elocuencia y silencio; entre pertenencia y desarraigo”.
TEATRO LEGARIA
Calz. Legaria S/N esq. Glorieta Allende
Col. Pensil Norte, Tel. 55 27 19 20
Dirección e interpretación: Diane Eden Ormsby
Sábado 22 de mayo / 19:00 horas
Domingo 23 de mayo / 18:00 horas
Adultos: $120.00 y $70.00 con descuento
Boletos en Ticketmaster
domingo, 9 de mayo de 2010
Con México Chido, el Bicentenario se sube al ring de todas las luchas...
Bajo el título de México Chido, El Bicentenario desde Abajo de la Banqueta, se llevará a cabo este antifestejo en tres momentos y en tres fechas distintas:
La exposición De Chunches y Tiliches de los alumnos de la carrera de Diseño Industrial de la FES Aragón, UNAM. Una mesa de debate con la participación de Lalo Tex, del grupo de rock Text-Text; el sonidero de Iztapalapa, Yambao; el profesional del pancrasio, Súper Muñeco; el cronista urbano Ernesto Soto Páez, la actriz de cabaret Diana Resendiz, y José Luis Santos actuando como moderador. En tanto que la clausura quedará a cargo de 3 DJ’s invitados, utilizando sampleos de la música tradicional de los tíbiris mezclados con música electrónica actual.
La muestra colectiva estará compuesta por más de 80 trabajos de joyería, moda, accesorios, objetos utilitarios y decorativos, así como mobiliario. Cada uno de ellos reproduce íconos de la cultura popular mexicana; de ese México arraigado hasta los huesos entre “la gente de a pie”. Se podrán encontrar en esta muestra, desde aretes creados a partir de la señalización de las estaciones del Metro, hasta un juego de ajedrez en el cuál se enfrentan zapatistas contra porfiristas, vestidos con cananas al más puro estilo de las adelitas, pasando por un cajón de bolero cubierto con peluche, bolsas emplumadas y enmascaradas, una mesa sonidera, ganchos de ropa inspirados en la lucha libre mexicana, toy art, entre muchos otros. La muestra será inaugurada el viernes 7 de mayo a las 18 horas en la galería principal de la Casa Talavera, ubicada en Talavera 20, esquina con República del Salvador, en el Centro Histórico.
El encontronazo entre roquero, actriz, sonidero y luchador, que tendrá lugar el día jueves 13 de mayo a las 16 horas, pretende provocar una reflexión delirante acerca de los héroes y los antihéroes; de los que luchan una sola vez y los que luchan toda su vida, de los que batallan por hambre y los que batallan por amor al arte, de la lucha de clases y de la lucha de frases; entre muchas otras anécdotas.
Esta serie de eventos concluirán con una tocada al más puro estilo sonidero, con la presentación de tres DJ’s sobre la calle de Talavera, el jueves 20 de mayo a las 18 horas.
Esta actividad fue planeada y diseñada por las alumnas y los alumnos del Taller de Promoción Cultural, del Instituto de la Juventud del DF, que desde hace más de 5 años coordina el promotor cultural Jorge Pantoja.
La exposición De Chunches y Tiliches de los alumnos de la carrera de Diseño Industrial de la FES Aragón, UNAM. Una mesa de debate con la participación de Lalo Tex, del grupo de rock Text-Text; el sonidero de Iztapalapa, Yambao; el profesional del pancrasio, Súper Muñeco; el cronista urbano Ernesto Soto Páez, la actriz de cabaret Diana Resendiz, y José Luis Santos actuando como moderador. En tanto que la clausura quedará a cargo de 3 DJ’s invitados, utilizando sampleos de la música tradicional de los tíbiris mezclados con música electrónica actual.
La muestra colectiva estará compuesta por más de 80 trabajos de joyería, moda, accesorios, objetos utilitarios y decorativos, así como mobiliario. Cada uno de ellos reproduce íconos de la cultura popular mexicana; de ese México arraigado hasta los huesos entre “la gente de a pie”. Se podrán encontrar en esta muestra, desde aretes creados a partir de la señalización de las estaciones del Metro, hasta un juego de ajedrez en el cuál se enfrentan zapatistas contra porfiristas, vestidos con cananas al más puro estilo de las adelitas, pasando por un cajón de bolero cubierto con peluche, bolsas emplumadas y enmascaradas, una mesa sonidera, ganchos de ropa inspirados en la lucha libre mexicana, toy art, entre muchos otros. La muestra será inaugurada el viernes 7 de mayo a las 18 horas en la galería principal de la Casa Talavera, ubicada en Talavera 20, esquina con República del Salvador, en el Centro Histórico.
El encontronazo entre roquero, actriz, sonidero y luchador, que tendrá lugar el día jueves 13 de mayo a las 16 horas, pretende provocar una reflexión delirante acerca de los héroes y los antihéroes; de los que luchan una sola vez y los que luchan toda su vida, de los que batallan por hambre y los que batallan por amor al arte, de la lucha de clases y de la lucha de frases; entre muchas otras anécdotas.
Esta serie de eventos concluirán con una tocada al más puro estilo sonidero, con la presentación de tres DJ’s sobre la calle de Talavera, el jueves 20 de mayo a las 18 horas.
Esta actividad fue planeada y diseñada por las alumnas y los alumnos del Taller de Promoción Cultural, del Instituto de la Juventud del DF, que desde hace más de 5 años coordina el promotor cultural Jorge Pantoja.
miércoles, 28 de abril de 2010
martes, 20 de abril de 2010
Día del LIBRO y la ROSA
Este 23 de abril es día del LIBRO y de la ROSA…
Festeja: leyendo, comprando ó regalando un libro, si lo prefieres solo regala una rosa.
domingo, 14 de marzo de 2010
Seis minutos de "Ana" llegan a Guadalajara
México, 12 Mar (Yahoo! Cine Iván Pasillas).- El director de cine Carlos Carrera ("El Crimen del Padre Amaro", "Traspatio"), ganador de la Palma de Oro en Cannes por su cortometraje animado "El Héroe", presentará este fin de semana una escena de su primera película completamente animada en tercera dimensión en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
El largometraje lleva por nombre "Ana" y seis minutos de su producción se podrán ver en el Auditorio Telmex como parte de las actividades del FICG; así mismo, dicha escena se podrá disfrutar a partir del mes de abril en la página oficial de la productora Lo Coloco Films (www.locolocofilms.com) y en mayo se proyectará en tercera dimensión representando a México en el Festival de Cannes.
“Estamos muy emocionados y contentos con los resultados que hemos logrado hasta ahora. Carlos Carrera es un genio de la animación y el equipo de más de cuarenta jóvenes que trabajaron con él en la realización de la escena, demuestra que en México existe un enorme talento para hacer animación de alta calidad, que pueda competir en el mercado internacional.” Afirmó Pablo Baksht, Productor de la película.
Pocos saben que el realizador Carlos Carrera comenzó su carrera como animador cuando tenía únicamente doce años de edad, mucho antes de estudiar cine en el CCC de la Ciudad de México. La historia de "Ana", la cual ambientó en los años 50, a dos años de su estreno oficial en el país ya tiene grandes seguidores en la industria: "Es muy divertida y está cargada de atmosfera!! Y más que está hecha 100% en México. Eso no se ha visto con esta calidad.” comenta Guillermo del Toro, mientras que Alfonso Cuarón la considera "impresionante" y Martín Hernández (Diseñador de sonido de "Amores Perros" y "El Laberinto del Fauno") la reconoce como "un film que marcará parte de la historia del cine."
Una fuerte apuesta mexicana por el cine de animación en tercera dimensión que se pretende pueda competir con las impresionantes producciones de estudios como "Pixar" y "DreamWorks" que podremos disfrutar, más allá de una escena, hasta el 2012 cuando el equipo de Lo Coloco Films den por terminada la creación de esta millonaria producción.
El largometraje lleva por nombre "Ana" y seis minutos de su producción se podrán ver en el Auditorio Telmex como parte de las actividades del FICG; así mismo, dicha escena se podrá disfrutar a partir del mes de abril en la página oficial de la productora Lo Coloco Films (www.locolocofilms.com) y en mayo se proyectará en tercera dimensión representando a México en el Festival de Cannes.
“Estamos muy emocionados y contentos con los resultados que hemos logrado hasta ahora. Carlos Carrera es un genio de la animación y el equipo de más de cuarenta jóvenes que trabajaron con él en la realización de la escena, demuestra que en México existe un enorme talento para hacer animación de alta calidad, que pueda competir en el mercado internacional.” Afirmó Pablo Baksht, Productor de la película.
Pocos saben que el realizador Carlos Carrera comenzó su carrera como animador cuando tenía únicamente doce años de edad, mucho antes de estudiar cine en el CCC de la Ciudad de México. La historia de "Ana", la cual ambientó en los años 50, a dos años de su estreno oficial en el país ya tiene grandes seguidores en la industria: "Es muy divertida y está cargada de atmosfera!! Y más que está hecha 100% en México. Eso no se ha visto con esta calidad.” comenta Guillermo del Toro, mientras que Alfonso Cuarón la considera "impresionante" y Martín Hernández (Diseñador de sonido de "Amores Perros" y "El Laberinto del Fauno") la reconoce como "un film que marcará parte de la historia del cine."
Una fuerte apuesta mexicana por el cine de animación en tercera dimensión que se pretende pueda competir con las impresionantes producciones de estudios como "Pixar" y "DreamWorks" que podremos disfrutar, más allá de una escena, hasta el 2012 cuando el equipo de Lo Coloco Films den por terminada la creación de esta millonaria producción.
viernes, 12 de marzo de 2010
Gana grupo UNAM-IPN oro en competencia internacional
México, 12 Mar. (Notimex).- Un equipo de alumnos de licenciatura de la Facultad de Ciencias de la UNAM y del IPN obtuvieron el primer lugar en la categoría de Investigación Básica en Biología Sintética de la competencia International Genetically Engineered Machines (IGEM).
El especialista del Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (IIMAS) de la UNAM y fundador del equipo, Pablo Padilla Longoria, expuso que los estudiantes de las carreras de biología, física, ciencias de la computación y matemáticas, de octavo y décimo semestre, compitieron con estudiantes de 110 universidades.
En un comunicado, indicó que entre las casas de estudio contra quienes compitieron están Harvard, Cambridge y la Universidad de Tokio, e incluso el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT, por sus siglas en inglés) obtuvo el tercer lugar.
Luis de Jesús Martínez Lomelí, de octavo semetre de la carreras de Matemáticas, relató que ellos trabajaron en el proyecto Turing meets synthetic biology, que busca corroborar ideas matemáticas o físicas en el mundo real.
'Por ello creamos un ejemplo propio. Estamos a la vanguardia del desarrollo de un área creciente: la biología sintética. Siendo estudiantes de licenciatura creamos ciencia y tecnología de punta', afirmó.
Gilberto Gómez Correa, de 22 años y estudiante de física de décimo semestre, explicó que el trabajo consistió en tomar un teorema matemático y tratar de probarlo en el ámbito de la biología.
'Armamos un circuito genético que reproducirá un comportamiento; al observar esta conducta en las células vivas, comprobamos el teorema. Los patrones de Turing son las manchitas que aparecen en leopardos o serpientes', acotó.
El especialista del Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (IIMAS) de la UNAM y fundador del equipo, Pablo Padilla Longoria, expuso que los estudiantes de las carreras de biología, física, ciencias de la computación y matemáticas, de octavo y décimo semestre, compitieron con estudiantes de 110 universidades.
En un comunicado, indicó que entre las casas de estudio contra quienes compitieron están Harvard, Cambridge y la Universidad de Tokio, e incluso el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT, por sus siglas en inglés) obtuvo el tercer lugar.
Luis de Jesús Martínez Lomelí, de octavo semetre de la carreras de Matemáticas, relató que ellos trabajaron en el proyecto Turing meets synthetic biology, que busca corroborar ideas matemáticas o físicas en el mundo real.
'Por ello creamos un ejemplo propio. Estamos a la vanguardia del desarrollo de un área creciente: la biología sintética. Siendo estudiantes de licenciatura creamos ciencia y tecnología de punta', afirmó.
Gilberto Gómez Correa, de 22 años y estudiante de física de décimo semestre, explicó que el trabajo consistió en tomar un teorema matemático y tratar de probarlo en el ámbito de la biología.
'Armamos un circuito genético que reproducirá un comportamiento; al observar esta conducta en las células vivas, comprobamos el teorema. Los patrones de Turing son las manchitas que aparecen en leopardos o serpientes', acotó.
lunes, 8 de marzo de 2010
En el marco de los festejos por el Día Internacional de la Mujer
A finales de la década de los setenta, una generación de fotorreporteros y la actitud vanguardista de algunos medios, conformaron el campo fértil que inició la dignificación del fotoperiodismo en México. Entre esos talentos, que hoy no han cejado en su necesidad de ejercer el oficio con extraordinaria pulcritud, entrega y rigor, está el fotógrafo Andrés Garay.
Andrés Garay presenta, en el marco de los festejos por el Día Internacional de la Mujer, la exposición Mujer es, misma que será inaugurada el 9 de marzo, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural El Juglar (Manuel M. Ponce 233, Col. Guadalupe Inn).
Andrés Garay no sólo es uno de los grandes fotoperiodistas mexicanos, es también y por vocación férrea (fue alumno y amigo entrañable del gran Nacho López) un extraordinario maestro. Actualmente es director de la Escuela de Fotografía “Nacho López” y ha formado a muchos de los jóvenes talentos que ejercen esta difícil labor en el presente.
Mujer es tiene la virtud de unir las dos miradas de Andrés Garay, la del riguroso fotoperiodista y la del artista pendiente del pulso más secreto de los gestos, los presentes, las pieles, las ensoñaciones de las mujeres que habitan sus imágenes.
Y quizá sobre decir esto, porque si algo define la fotografía de Andrés Garay es justamente eso: a la inspiración de la mirada entrañable del artista, se suma el rigor de la investigación periodística, fundida con el sabio manejo de una técnica pulcra, pues al fotógrafo le son ajenos los afeites cosméticos de las tecnologías y los artificios digitales. Trabaja con la técnica limpia que aprendió, con ello, sigue refrendando el hecho de que para escribir con luz es necesario convertir en alquimia el suceso.
Mujer es se integra de 33 imágenes que miran a la mujer y sus edades, sus oficios y diarios aconteceres.
Mujer es será inaugurada el 9 de marzo, a las 19:00 horas y permanecerá abierta hasta el 9 de abril, en el Centro Cultural El Juglar (Manuel M. Ponce 233, Guadalupe Inn).
Andrés Garay presenta, en el marco de los festejos por el Día Internacional de la Mujer, la exposición Mujer es, misma que será inaugurada el 9 de marzo, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural El Juglar (Manuel M. Ponce 233, Col. Guadalupe Inn).
Andrés Garay no sólo es uno de los grandes fotoperiodistas mexicanos, es también y por vocación férrea (fue alumno y amigo entrañable del gran Nacho López) un extraordinario maestro. Actualmente es director de la Escuela de Fotografía “Nacho López” y ha formado a muchos de los jóvenes talentos que ejercen esta difícil labor en el presente.
Mujer es tiene la virtud de unir las dos miradas de Andrés Garay, la del riguroso fotoperiodista y la del artista pendiente del pulso más secreto de los gestos, los presentes, las pieles, las ensoñaciones de las mujeres que habitan sus imágenes.
Y quizá sobre decir esto, porque si algo define la fotografía de Andrés Garay es justamente eso: a la inspiración de la mirada entrañable del artista, se suma el rigor de la investigación periodística, fundida con el sabio manejo de una técnica pulcra, pues al fotógrafo le son ajenos los afeites cosméticos de las tecnologías y los artificios digitales. Trabaja con la técnica limpia que aprendió, con ello, sigue refrendando el hecho de que para escribir con luz es necesario convertir en alquimia el suceso.
Mujer es se integra de 33 imágenes que miran a la mujer y sus edades, sus oficios y diarios aconteceres.
Mujer es será inaugurada el 9 de marzo, a las 19:00 horas y permanecerá abierta hasta el 9 de abril, en el Centro Cultural El Juglar (Manuel M. Ponce 233, Guadalupe Inn).
lunes, 1 de marzo de 2010
MOZART Y LAS NUBES
La coreógrafa Leticia Alvarado lo dice poniendo un énfasis especial en sus palabras: “los niños de hoy serán el público del futuro y la mejor manera de atraerlos hacia el arte y educarlos, es ofreciéndoles propuestas artísticas de calidad con las obras maestras que han creado los grandes genios a lo largo de la historia”.
Así surge Mozart y las nubes, proyecto coreográfico de Leticia Alvarado, directora de Tándem Compañía de Danza, basado en la ópera La flauta mágica de Wolfgang Amaudeus Mozart, así como en algunos elementos de la obra pictórica de René Magritte. La coreografía dirigida al público infantil, considerada una de las más reconocidas por la crítica, se presentará los domingos a partir del 7 de marzo, a las 13:00 horas, en el Teatro Legaria (ubicado en Calz. Legaria esq. Glorieta Allende, colonia. Pensil, espacio que actualmente tiene en comodato la compañía UX Onodanza, beneficiada con el programa Teatros para la Comunidad Teatral del FONCA-IMSS).
La idea de crear Mozart y las nubes parte de la riqueza de las armonías y la trama imaginativa de La flauta mágica, además de ser una de las piezas más relevantes del genio de Salzburgo. La obra de Magritte, por otra parte, permite que los sucesos se presenten de acuerdo con una lógica poética que los hace parecer insólitos, dotados de un fortísimo poder de persuasión, explicó Leticia Alvarado.
La pasión de Leticia Alvarado por la música no es nueva, ella misma es una reconocida compositora; ella afirma que la coreografía que se ha representado a lo largo de cuatro años, en diversos foros y festivales de México y el extranjero: “Responde a la admiración absoluta que siento sobre este compositor desde que era niña y a la inclinación sobre esa ópera en particular, ya que tiene pasajes muy lúdicos a nivel musical y de los personajes, lo cual resulta atractivo para los niños, de ahí la idea de presentar este espectáculo infantil".
Un Mozart niño y su pequeña flauta son el punto de partida del concepto coreográfico. La flauta sirve como puente mágico para que el espectador pueda transitar acompañando al personaje a través de sus circunstancias.
El protagonista atrapa y libera la imaginación de un mundo que es testigo de lo que somos ante la creación, logrando juegos de perspectivas y dimensiones insospechadas con manzanas gigantes, barcos de agua, nubes y hombres que llueven.
Tándem Compañía de Danza se fundó en 1994 bajo la dirección de la coreógrafa Leticia Alvarado, quien es originaria de Monterrey, Nuevo León, México; inició su carrera artística, desarrollando una larga trayectoria como maestra, coreógrafa, bailarina y compositora. Fue becaria del Centro Superior de Coreografía (CESUCO) donde estudió con destacadas figuras internacionales como Takako Asakawa, Kasuko Irabayashi y Tim Wengerd, entre otros. Posteriormente formó parte de Ballet Nacional de México, dirigido por Guillermina Bravo, como bailarina y maestra del colegio y de la compañía.
La crítica ha señalado que “como coreógrafa bailarina y compositora, Leticia Alvarado, directora del colectivo TÁNDEM, en todo momento ha trabajado de manera solvente, disciplinada, sin dejar de poner en riesgo su talento”.
Tándem Cía. de Danza, fundada y dirigida por Leticia Alvarado, actualmente tiene el apoyo del Programa para el fortalecimiento de las Artes Escénicas México en Escena.
TÁNDEM
Dirección: Leticia Alvarado
Temporada
Mozart y las nubes
A PARTIR DEL 7 DE MARZO
Domingos / 13:00 horas
TEATRO LEGARIA
Calz. Legaria esq. Glorieta Allende Col. Pensil
Metro Tacuba o San Joaquín
55 27 19 20
Localidades: $100 Adultos
$50 Niños
Descuentos especiales a grupos, maestros, alumnos
e INAPLEN con credencial
Boletos en Ticketmaster.com.mx o al 53259000
Así surge Mozart y las nubes, proyecto coreográfico de Leticia Alvarado, directora de Tándem Compañía de Danza, basado en la ópera La flauta mágica de Wolfgang Amaudeus Mozart, así como en algunos elementos de la obra pictórica de René Magritte. La coreografía dirigida al público infantil, considerada una de las más reconocidas por la crítica, se presentará los domingos a partir del 7 de marzo, a las 13:00 horas, en el Teatro Legaria (ubicado en Calz. Legaria esq. Glorieta Allende, colonia. Pensil, espacio que actualmente tiene en comodato la compañía UX Onodanza, beneficiada con el programa Teatros para la Comunidad Teatral del FONCA-IMSS).
La idea de crear Mozart y las nubes parte de la riqueza de las armonías y la trama imaginativa de La flauta mágica, además de ser una de las piezas más relevantes del genio de Salzburgo. La obra de Magritte, por otra parte, permite que los sucesos se presenten de acuerdo con una lógica poética que los hace parecer insólitos, dotados de un fortísimo poder de persuasión, explicó Leticia Alvarado.
La pasión de Leticia Alvarado por la música no es nueva, ella misma es una reconocida compositora; ella afirma que la coreografía que se ha representado a lo largo de cuatro años, en diversos foros y festivales de México y el extranjero: “Responde a la admiración absoluta que siento sobre este compositor desde que era niña y a la inclinación sobre esa ópera en particular, ya que tiene pasajes muy lúdicos a nivel musical y de los personajes, lo cual resulta atractivo para los niños, de ahí la idea de presentar este espectáculo infantil".
Un Mozart niño y su pequeña flauta son el punto de partida del concepto coreográfico. La flauta sirve como puente mágico para que el espectador pueda transitar acompañando al personaje a través de sus circunstancias.
El protagonista atrapa y libera la imaginación de un mundo que es testigo de lo que somos ante la creación, logrando juegos de perspectivas y dimensiones insospechadas con manzanas gigantes, barcos de agua, nubes y hombres que llueven.
Tándem Compañía de Danza se fundó en 1994 bajo la dirección de la coreógrafa Leticia Alvarado, quien es originaria de Monterrey, Nuevo León, México; inició su carrera artística, desarrollando una larga trayectoria como maestra, coreógrafa, bailarina y compositora. Fue becaria del Centro Superior de Coreografía (CESUCO) donde estudió con destacadas figuras internacionales como Takako Asakawa, Kasuko Irabayashi y Tim Wengerd, entre otros. Posteriormente formó parte de Ballet Nacional de México, dirigido por Guillermina Bravo, como bailarina y maestra del colegio y de la compañía.
La crítica ha señalado que “como coreógrafa bailarina y compositora, Leticia Alvarado, directora del colectivo TÁNDEM, en todo momento ha trabajado de manera solvente, disciplinada, sin dejar de poner en riesgo su talento”.
Tándem Cía. de Danza, fundada y dirigida por Leticia Alvarado, actualmente tiene el apoyo del Programa para el fortalecimiento de las Artes Escénicas México en Escena.
TÁNDEM
Dirección: Leticia Alvarado
Temporada
Mozart y las nubes
A PARTIR DEL 7 DE MARZO
Domingos / 13:00 horas
TEATRO LEGARIA
Calz. Legaria esq. Glorieta Allende Col. Pensil
Metro Tacuba o San Joaquín
55 27 19 20
Localidades: $100 Adultos
$50 Niños
Descuentos especiales a grupos, maestros, alumnos
e INAPLEN con credencial
Boletos en Ticketmaster.com.mx o al 53259000
Café Tacvba
Café Tacvba actuará en la edición número 25 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) el próximo 14 de marzo, cuando se realizará la premier de la película Seguir siendo: Café Tacvba.
La presentación de la banda ha sido confirmada, así como la de los directores del filme, Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto. La película narra, entre aviones, camiones, hoteles y camerinos, el proceso creativo que une al exitoso grupo mexicano. La amistad, problemas, frustraciones y su deseo de seguir siendo una banda. (Notimex)
La presentación de la banda ha sido confirmada, así como la de los directores del filme, Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto. La película narra, entre aviones, camiones, hoteles y camerinos, el proceso creativo que une al exitoso grupo mexicano. La amistad, problemas, frustraciones y su deseo de seguir siendo una banda. (Notimex)
jueves, 11 de febrero de 2010
Paté de Fuá
2/13/2010 5:00 PM at Centro Nacional de las Artes Río Churubusco esq. Tlalpan N°. 79 Col. Country Club. Del. Coyoacán., Mexico DF, Distrito Federal
Cost: gratis
2/14/2010 12:00 PM at Centro Cultural Universitario CU
Ciudad Universitaria, Mexico DF, Distrito Federal
Cost: gratis
Feb 20 2010 8:00P
Parque Naucalli
Estado de México
Mar 4 2010 9:00P
Lunario del Auditorio Nacional - Con Asientos
Mexico DF, México
martes, 9 de febrero de 2010
Jazz y libros... hay algo mejor???
10 años de jazz
No pueden perderse el gran concierto que se llevara a cabo este 13 de febrero, a partir de las 10 am en el Museo Nacional de las Artes, dicho concierto es para festejar los primeros 10 años de HORIZONTE 107.9 FM, una estación que vino a endulzar los oídos de los que amamos el jazz.
Ya estando por los rumbos…
Si pueden visiten Coyoacan este sábado 13 de febrero a las 16:30 hrs. Donde se llevara a cabo la presentación de la antología ¿Amor? en el Danzite (Higuera 31, Coyoacan)
Ahí nos vemos…
jueves, 4 de febrero de 2010
Episodio South Park de "presidente mexicano" malgastando dinero llega al país
México, 3 feb (EFE).- El capítulo de la serie animada "South Park" en el que el que aparece el "presidente mexicano" despilfarrando un botín de dinero intergaláctico se estrenará el próximo 8 de febrero en México, informó hoy el canal estadounidense MTV.
El "presidente mexicano", tal como explica el canal en un comunicado, aparece representado por una caricatura con rasgos muy similares a los del actual gobernante de México, Felipe Calderón, en una oficina deteriorada y con una bandera del país pegada con clavos sobre un muro.
El episodio 1.306 titulado "El Derby de Pinewood", correspondiente a la temporada 13 de "South Park" y que saldrá al aire en México la noche del 8 de febrero, cuenta la historia de un extraterrestre criminal y prófugo de la "policía espacial" que llega a la Tierra con un botín de millones de "dólares intergalácticos", indicó MTV en su comunicado.
En South Park, una población imaginaria de Colorado en la que tienen lugar todos los episodios del programa animado, dos personajes matan al extraterrestre, pero todo el pueblo niega haberlo visto a él o a su botín cuando la policía espacial llega a la Tierra buscándolo.
"Randy", un personaje de la caricatura, convence a los habitantes de South Park y a los mandatarios de todo el mundo de repartirse el millonario botín del "alien" y no reportar su hallazgo.
Sin embargo, cuando la policía espacial regresa al planeta recibe información de "que el presidente de un país pobre gastó su parte del dinero en siete parques acuáticos y varios hospitales y que el país se llama México", destaca la nota.
Este capítulo pudo verse en Estados Unidos en abril de 2009, en la temporada 13 de la serie.
"South Park", creada por Trey Parker y Matt Stone, se ha caracterizado por generar polémica, como cuando devolvió a la vida a Michael Jackson y a otras celebridades fallecidas en los últimos meses, como Patrick Swayze, Farrah Fawcett o David Carradine.
Hace un año el programa de televisión volvió a estar en las portadas cuando retrataron a los cineastas Steven Spielberg y George Lucas abusando sexualmente de Indiana Jones.
El "presidente mexicano", tal como explica el canal en un comunicado, aparece representado por una caricatura con rasgos muy similares a los del actual gobernante de México, Felipe Calderón, en una oficina deteriorada y con una bandera del país pegada con clavos sobre un muro.
El episodio 1.306 titulado "El Derby de Pinewood", correspondiente a la temporada 13 de "South Park" y que saldrá al aire en México la noche del 8 de febrero, cuenta la historia de un extraterrestre criminal y prófugo de la "policía espacial" que llega a la Tierra con un botín de millones de "dólares intergalácticos", indicó MTV en su comunicado.
En South Park, una población imaginaria de Colorado en la que tienen lugar todos los episodios del programa animado, dos personajes matan al extraterrestre, pero todo el pueblo niega haberlo visto a él o a su botín cuando la policía espacial llega a la Tierra buscándolo.
"Randy", un personaje de la caricatura, convence a los habitantes de South Park y a los mandatarios de todo el mundo de repartirse el millonario botín del "alien" y no reportar su hallazgo.
Sin embargo, cuando la policía espacial regresa al planeta recibe información de "que el presidente de un país pobre gastó su parte del dinero en siete parques acuáticos y varios hospitales y que el país se llama México", destaca la nota.
Este capítulo pudo verse en Estados Unidos en abril de 2009, en la temporada 13 de la serie.
"South Park", creada por Trey Parker y Matt Stone, se ha caracterizado por generar polémica, como cuando devolvió a la vida a Michael Jackson y a otras celebridades fallecidas en los últimos meses, como Patrick Swayze, Farrah Fawcett o David Carradine.
Hace un año el programa de televisión volvió a estar en las portadas cuando retrataron a los cineastas Steven Spielberg y George Lucas abusando sexualmente de Indiana Jones.
jueves, 21 de enero de 2010
viernes, 15 de enero de 2010
Hagamos algo!!!
Se necesita:
• Agua Embotellada de 1 lt.
• Latas de Atún o comida enlatada
• Abrelatas
• Alimento para Bebe
• Papel sanitario
• Toallas sanitarias
• Pañales
• Medicinas no caducadas
Lo pueden entregar en:
• Embajada de la República de Haití en México
Presa Don Martín No. 53, colonia Irrigación, CP 11500. Delegación Miguel Hidalgo, México, DF Tel: 5557-2065
• Oficina en México de la Organización de las Naciones Unidas
Presidente Masaryk 29, colonia Chapultepec Morales, CP 11570. Delegación Miguel Hidalgo. Tel: 5263-9762
• Cruz Roja Mexicana
Juan Luis Vives No. 200, segundo piso, colonia Los Morales-Polanco, CP 11510. Tels. 1084-4505 y 1084- 4506
• Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF)
Prolongación Xochicalco, esquina Repúblicas, colonia Santa Cruz Atoyac. Delegación Benito Juárez.
• Sede del Gobierno del Distrito Federal
Antiguo Palacio del Ayuntamiento. Plaza de la Constitución.
• Sede de la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal (CDHDF)
Universidad 1449, pueblo de Axotla. Delegación Álvaro Obregón (cerca del Metro Viveros).
Por último si tienen la posibilidad de apoyar con transferencias electrónicas aquí estan los datos:
• Embajada de Haití
Cuenta Protección Civil de Haití en el Banco HSBC, con número 4042482604 y clabe interbancaria 021180040424826046.
• Cruz Roja Mexicana
Cuenta número 0404040406, Bancomer (sucursal 683). Clabe 012180004040404062.
• UNICEF
Cuenta número 1976039404 de Banamex. Número de referencia 0001001619, sucursal 197, a nombre del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia. Clabe 002180019760394046.
• Agua Embotellada de 1 lt.
• Latas de Atún o comida enlatada
• Abrelatas
• Alimento para Bebe
• Papel sanitario
• Toallas sanitarias
• Pañales
• Medicinas no caducadas
Lo pueden entregar en:
• Embajada de la República de Haití en México
Presa Don Martín No. 53, colonia Irrigación, CP 11500. Delegación Miguel Hidalgo, México, DF Tel: 5557-2065
• Oficina en México de la Organización de las Naciones Unidas
Presidente Masaryk 29, colonia Chapultepec Morales, CP 11570. Delegación Miguel Hidalgo. Tel: 5263-9762
• Cruz Roja Mexicana
Juan Luis Vives No. 200, segundo piso, colonia Los Morales-Polanco, CP 11510. Tels. 1084-4505 y 1084- 4506
• Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF)
Prolongación Xochicalco, esquina Repúblicas, colonia Santa Cruz Atoyac. Delegación Benito Juárez.
• Sede del Gobierno del Distrito Federal
Antiguo Palacio del Ayuntamiento. Plaza de la Constitución.
• Sede de la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal (CDHDF)
Universidad 1449, pueblo de Axotla. Delegación Álvaro Obregón (cerca del Metro Viveros).
Por último si tienen la posibilidad de apoyar con transferencias electrónicas aquí estan los datos:
• Embajada de Haití
Cuenta Protección Civil de Haití en el Banco HSBC, con número 4042482604 y clabe interbancaria 021180040424826046.
• Cruz Roja Mexicana
Cuenta número 0404040406, Bancomer (sucursal 683). Clabe 012180004040404062.
• UNICEF
Cuenta número 1976039404 de Banamex. Número de referencia 0001001619, sucursal 197, a nombre del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia. Clabe 002180019760394046.
martes, 12 de enero de 2010
Lleva Esquinca su ‘efecto positivo’ a Alfa Radio
Ante el próximo estreno de su nuevo programa radiofónico, Efecto Positivo, en la estación Alfa, de Grupo Radio Centro, el locutor y productor Toño Esquinca considera que la principal diferencia entre esta emisión y la que hizo popular como Toño Esquinca y la Muchedumbre, en Mix FM, será la libertad y el apoyo que habrá hacia su trabajo.[Reforma]
“El apoyo emocional lo sentí aquí desde que empecé con las pláticas. El profesional y el técnico marcan la diferencia, simplemente tendré un gran apoyo, y eso me da mucha confianza.
“Algo que también es muy importante es que aquí podré incluir las canciones que considere necesarias para el programa, y en mi anterior programa no lo podía hacer, eran las mismas canciones que estaban sujetas a una lista preestablecida”, afirmó Esquinca, en entrevista.
En la charla, el egresado de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM aseguró que le ganan más los nervios que la emoción.
“Tengo que confesar que estoy más nervioso que emocionado, porque es un ciclo nuevo, una perspectiva de trabajo distinto, y hay cosas con las que me estoy enfrentando por primera vez. Son cosas nuevas, como el equipo de trabajo, la gente, y, obviamente, es un nuevo reto que me estoy planteando…
“Tengo la confianza, y por eso es que estoy aquí, de que tomé la mejor decisión, porque me vine a la empresa líder, a la más grande, a la de mayor rating”, dijo.
Ayer por la tarde el locutor fue presentado en el noticiero de Jacobo Zabludovsky, de la compañía radiodifusora, en el cual anticipó el debut de su programa para este miércoles 13, de 6:00 a 13:00 horas, de lunes a domingo.
Antonio Esquinca Sánchez, que es su nombre de pila, continuará con la programación de temas en inglés, y en los primeros tres meses de su emisión irá presentando distintas sorpresas para los radioescuchas que estén interesados en seguirlo en su nueva frecuencia.
“Entiendo que la radio ha evolucionado, y quiero crecer también. Yo soy de los que creen que un locutor no puede estar separado de lo que la gente escucha en su mismo fragmento de tiempo, porque tiene que haber una comunión, una idea en conjunto, no un programa separado de idea y canción”, precisó.
Toño Esquinca comentó que recibió ofertas de Radio Fórmula, MVS, Televisa Radio y NRM Comunicaiones, pero que fue la propuesta de Francisco Aguirre, presidente del Consejo de Radio Centro y quien estuvo ayer con él para darle la bienvenida en su nueva cabina, la que lo convenció para unirse a su equipo.
Un debut accidentado
Ayer, cuando llegó con Jacobo Zabludovsky, Toño Esquinca confundió el disco de sus nuevos promocionales con unos especiales que hizo de La Muchedumbre, por lo cual se retrasó…
“Es que me traje el disco equivocado y me lo tuvieron que mandar por correo y le tuvimos que cambiar el formato”, precisó Esquinca.
Zabludovsky señaló que en el teatro se dice “a mal debut, buena temporada”, por lo cual auguró a su nuevo compañero éxito para los 100 meses de trabajo que firmó.
Así lo dijo
“Le cambiamos el nombre al programa, porque la estación de radio (anterior) tiene registrado ‘Toño Esquinca y la Muchedumbre’, pero ‘La Muchedumbre’, como tal, sí la puedo seguir usando, porque eso es general, es un sustantivo que todos utilizamos, es como si quisieras registrar la h, eso no se puede”.
Fuente: IRVM
“El apoyo emocional lo sentí aquí desde que empecé con las pláticas. El profesional y el técnico marcan la diferencia, simplemente tendré un gran apoyo, y eso me da mucha confianza.
“Algo que también es muy importante es que aquí podré incluir las canciones que considere necesarias para el programa, y en mi anterior programa no lo podía hacer, eran las mismas canciones que estaban sujetas a una lista preestablecida”, afirmó Esquinca, en entrevista.
En la charla, el egresado de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM aseguró que le ganan más los nervios que la emoción.
“Tengo que confesar que estoy más nervioso que emocionado, porque es un ciclo nuevo, una perspectiva de trabajo distinto, y hay cosas con las que me estoy enfrentando por primera vez. Son cosas nuevas, como el equipo de trabajo, la gente, y, obviamente, es un nuevo reto que me estoy planteando…
“Tengo la confianza, y por eso es que estoy aquí, de que tomé la mejor decisión, porque me vine a la empresa líder, a la más grande, a la de mayor rating”, dijo.
Ayer por la tarde el locutor fue presentado en el noticiero de Jacobo Zabludovsky, de la compañía radiodifusora, en el cual anticipó el debut de su programa para este miércoles 13, de 6:00 a 13:00 horas, de lunes a domingo.
Antonio Esquinca Sánchez, que es su nombre de pila, continuará con la programación de temas en inglés, y en los primeros tres meses de su emisión irá presentando distintas sorpresas para los radioescuchas que estén interesados en seguirlo en su nueva frecuencia.
“Entiendo que la radio ha evolucionado, y quiero crecer también. Yo soy de los que creen que un locutor no puede estar separado de lo que la gente escucha en su mismo fragmento de tiempo, porque tiene que haber una comunión, una idea en conjunto, no un programa separado de idea y canción”, precisó.
Toño Esquinca comentó que recibió ofertas de Radio Fórmula, MVS, Televisa Radio y NRM Comunicaiones, pero que fue la propuesta de Francisco Aguirre, presidente del Consejo de Radio Centro y quien estuvo ayer con él para darle la bienvenida en su nueva cabina, la que lo convenció para unirse a su equipo.
Un debut accidentado
Ayer, cuando llegó con Jacobo Zabludovsky, Toño Esquinca confundió el disco de sus nuevos promocionales con unos especiales que hizo de La Muchedumbre, por lo cual se retrasó…
“Es que me traje el disco equivocado y me lo tuvieron que mandar por correo y le tuvimos que cambiar el formato”, precisó Esquinca.
Zabludovsky señaló que en el teatro se dice “a mal debut, buena temporada”, por lo cual auguró a su nuevo compañero éxito para los 100 meses de trabajo que firmó.
Así lo dijo
“Le cambiamos el nombre al programa, porque la estación de radio (anterior) tiene registrado ‘Toño Esquinca y la Muchedumbre’, pero ‘La Muchedumbre’, como tal, sí la puedo seguir usando, porque eso es general, es un sustantivo que todos utilizamos, es como si quisieras registrar la h, eso no se puede”.
Fuente: IRVM
viernes, 8 de enero de 2010
RUTA DEL PULQUE TLAXCALA
CASA TLAXCALA Y HOTELES MISIÓN PRESENTAN
LA RUTA DEL PULQUE, “LA BEBIDA DE LOS DIOSES”.
TOUR DE DOS DÍAS POR HACIENDAS PULQUERAS
Y MAGUEYALES, Y OTRAS ATRACCIONES TURÍSTICAS DE TLAXCALA.
El maguey, planta de las maravillas que ha sido venerado desde tiempos prehispánicos engalanando desde entonces, los campos del centro de lo que ahora es nuestro territorio nacional. Planta que ha regalado al hombre productos de diversa índole como el aguamiel y el pulque (bebida sagrada para la población prehispánica).
Esta nueva opción turística ofrece la oportunidad de caminar entre los magueyales para tener la experiencia viva de extraer de su cavidad los líquidos sagrados.
La Ruta del Pulque, con una duración de dos días, contempla visitas guiadas a:
• La ex hacienda pulquera de San Bartolomé del Monte, con degustación de pulque y aguamiel.
• La planta enlatadora de pulques del Razo, en Nanacamilpa. (Bocadillos)
• El Rancho San Isidro, Nanacamilpa
• El Museo Vivo de Artes y Tradiciones Populares
• La hermosa Basílica de Ocotlán
• Taller de orfebrería artesanal de Tlaxco
• La Hacienda pulquera de Xochuca
El tour, saliendo de la ciudad de México, incluye:
• Transportación Ciudad de México-Tlaxcala-Ciudad de México
• Alojamiento en el hotel cinco estrellas Misión Tlaxcala
• Una comida y un desayuno tipo bufete
• Degustación de aguamiel y pulque, así como bocadillos
• Guía especializada
Para reservaciones y mayores informes, llamar por favor a los teléfonos:
5577-3161
5702-9110
5702-9746
5702-9590
Correo electrónico: tlaxcaladfr@prodigy.net.mx
Descubre los mitos y leyendas de Tlaxcala… un pasaje de colores, sabores y detalles auténticos del mundo prehispánico.
jueves, 7 de enero de 2010
Tengo canción!!!
Estimados todos
Mi querida amiga Mariana Loyo, desde Monterrey me envio como regalo de reyes esta canción que quiero compartir con ustedes.
Mi querida amiga Mariana Loyo, desde Monterrey me envio como regalo de reyes esta canción que quiero compartir con ustedes.
sábado, 2 de enero de 2010
La Trouppe lleva 20 mil letras de viaje trupetero
Un viaje extraordinario, construido con humor, títeres y música es el que propone la Compañía Teatral La Trouppe, el cual tiene como inspiración el texto escrito por Julio Verne y es protagonizado por los personajes del Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha.
En una breve temporada que se llevará a cabo del 17 de enero al 28 de febrero, la compañía teatral dirigida por Mauro Mendoza, Sylvia Guevara y Carmen Luna, presentará todos los domingos, a las 13:00 horas, el montaje 20 000 letras de viaje troupetero, en el Teatro Legaria (ubicado en Calz. Legaria esq. Glorieta Allende, colonia Pensil, espacio que actualmente tiene en comodato la compañía UX Onodanza, beneficiada con el programa Teatros para la Comunidad Teatral del FONCA-IMSS).
En este montaje La Trouppe cuenta la historia de cómo nacieron los libros desde la época de las cavernas hasta el surgimiento de la imprenta. Con canciones y títeres los niños descubren la diferencia entre un poema, un cuento y una leyenda.
A través de la magia del teatro, La Trouppe demuestra que los libros son tan divertidos y emocionantes como surcar el mar, cabalgar por parajes extensos y que la belleza de todas estas historias radica en la posibilidad de imaginarlas.
La Compañía Teatral La Trouppe se ha dedicado por más de 29 años a la producción de espectáculos para toda la familia, dirigiendo sus montajes al público infantil y juvenil. La Trouppe ha sido galardonada y distinguida por la crítica especializada y ha participado en más de 70 festivales nacionales e internacionales representando a México.
Cuenta con 18 espectáculos teatrales y una película: CALACAN, ganadora de 5 premios del III Concurso de Cine Experimental en 1985 y 2 nominaciones al Ariel. Desde hace doce años organiza el Festival Puro Teatro
La Trouppe ha sido distinguida con el apoyo más importante que otorga el FONCA a grupos artísticos: el Programa México en Escena. Y fue reconocida con el Premio Rosete Aranda 2009.
Este 2010 La Trouppe cumple 30 años de trayectoria.
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