Estrena programas Cadena Tres.
ÁLVARO CUEVA. MILENIO | Tal vez Cadenatres (canal 28, DF) de Grupo Imagen no tenga el impacto de El Canal de las Estrellas ni los anunciantes de Azteca 13, pero no se para de mover, va bien. Por eso hoy le tengo tres estrenos de esta señal abierta del Valle de México que se puede ver en todo el país por diferentes sistemas de televisión de paga. Tome nota. Necesito una amiga: de lunes a viernes a las 16:00. Crazy engine: El nuevo programa de automovilismo de Cadenatres que pasa los domingos a las 11:00. Era importante que Grupo Imagen tuviera esta propuesta, ya que los programas sobre carros siempre son atractivos y suelen atraer a un grupo importante de anunciantes. Y Supercargado a las 18:00 es una llamativa revista de deportes extremos y alternativos.
‘Invierte’ el GDF en año electoral.
MARIEL IBARRA Y SERGIO FIMBRES. REFORMA | La Administración de Marcelo Ebrard tendrá el 2009 el presupuesto más alto - 190 millones de pesos- en promoción que ha tenido la Jefatura de Gobierno en los últimos años electorales. De acuerdo con una revisión a las Cuentas Públicas del DF, en el 2003, estando Andrés Manuel López Obrador en la Jefatura de Gobierno, a esta área se le destinaron 72.9 millones de pesos para promoción. En tanto que en 2006, en plenas elecciones presidenciales, la Administración de Alejandro Encinas ejerció 122 millones de pesos para el mismo rubro.
Prepara Prodigy cápsulas noticiosas.
CAMPOS ELISEOS. EL UNIVERSAL | Cuando los medios son noticia. Quienes ya tienen planes para hacer “cápsulas” noticiosas por internet es Prodigy, de Carlos Slim. Ayer me lo confirmó Arturo Elías Ayub. También suena a ensayo general para un proyecto más grande… ¿o no?
Ignoran reglas.
REFORMA | En total desacato de lo estipulado por la ley electoral, el Partido Acción Nacional presume como suyos los programas sociales del Gobierno federal para iniciar su campaña rumbo a las elecciones de 2009. La dirigencia nacional colocó propaganda de programas de la Secretaría de Salud, como el Seguro Popular, y de la Secretaría de Desarrollo Social, como Estancias Infantiles, en algunas estaciones del Metro del Distrito Federal. “Acción es: Apoyar la economía de millones de mexicanos con el seguro popular. PAN. Acción responsable”, dice otro de los anuncios.
Cambiarán calendario de precampañas mediáticas.
RICARDO ALANÍS. MILENIO | (MONTERREY) Luego de una inconformidad interpuesta por el Partido Acción Nacional, el Tribunal Electoral de Nuevo León aprobó por unanimidad una resolución que anula un acuerdo emitido por la Comisión Estatal Electoral, que marcaba como inicio el 31 de enero para el uso de spots de radio y televisión en las precampañas de los partidos políticos. En la sesión donde se trató este único punto, el pleno del Tribunal ordenó a su vez a la CEE modificar el calendario para acceso a los medios de difusión, por lo que con esta disposición la fecha inicial será el 15 de enero y la de conclusión el 15 de marzo para publicar spots en radio y televisión, en vez de los días 31 de estos dos meses, como estaba estipulado.
México, con gran rezago en internet.
ANGELINA MEJIA. GUERRERO. EL UNIVERSAL | En México las conexiones a internet de banda ancha son menos veloces que las que tienen otros países, incluso de América Latina. Mientras que en países como Colombia, Chile o Brasil hay velocidades de acceso de 3, 5, 8 y más Megabits por segundo (Mbps), en México los usuarios residenciales se conectan desde 512 kbps a 1 Mbps, y muy pocos a 4 Mbps, que es la más alta disponible para este segmento. Al respecto, Telmex indicó que las aplicaciones que hoy día existen en internet en México no requieren de mayores velocidades, y destacó que será hasta que haya una convergencia plena, es decir, que a esta empresa se le permita dar servicios de televisión, cuando haya un incremento en la rapidez. Por ello, el servicio de Televisión por Protocolo de Internet (IPTV) será el detonador de mayores anchos de banda a los consumidores en México, aseguró.
Recuento de los daños a periodismo.
DARÍO RAMÍREZ. EL UNIVERSAL | De acuerdo con los datos presentados, durante el año 2008 han tenido lugar 13 asesinatos y ha confirmado dos desapariciones de periodistas en México; los estados de Oaxaca y Tamaulipas ocupan los primeros lugares de agresiones contra la libertad de prensa; y de los 274 casos que se ventilan en el fuero federal, en 95 se declaró incompetencia, seguido del no ejercicio de la acción penal en 29 de ellos y 26 casos fueron archivados. Sobre la incidencia de delitos contra periodistas se establece que el mayor número que se denuncian son amenazas y abusos de autoridad.
MONITOREO: LA RESPONSABILIDAD CORRESPONDE A SUS AUTORES
jueves, 18 de diciembre de 2008
miércoles, 10 de diciembre de 2008
Las Ropas Nuevas del Rey
Los invitamos a "La dulcería del Rey" evento en beneficio de la obra "Las Ropas Nuevas del Rey". Después de la función habrá una barra de postres y golosinas completamente gratis para todos los que hayan ido. El café se venderá en el foro.
El apoyo servirá para poder seguir haciendo posible este proyecto y para ayudar al Foro Contigo América, espacio independiente el cual se encuentra en remodelación.
El donativo es de $60.00 pesos para la función del domingo 14 de diciembre a las 12:00 horas. Esperamos contar con su apoyo.
En cada donativo para adulto entra un niño gratis
Los lugares se apartan al: 044 55 32 02 84 48 con Aris Pretelin. Aseguren su lugar por favor.
El apoyo servirá para poder seguir haciendo posible este proyecto y para ayudar al Foro Contigo América, espacio independiente el cual se encuentra en remodelación.
El donativo es de $60.00 pesos para la función del domingo 14 de diciembre a las 12:00 horas. Esperamos contar con su apoyo.
En cada donativo para adulto entra un niño gratis
Los lugares se apartan al: 044 55 32 02 84 48 con Aris Pretelin. Aseguren su lugar por favor.
martes, 9 de diciembre de 2008
Estimado Exalumno UNAM
El Rector de la UNAM, Dr. José Narro Robles, ha señalado el próximo viernes 20 de febrero de 2009, como el día en el cual tendrá lugar el Magno Desayuno de Exalumnos.
Ese día, será una magnífica oportunidad de regresar a tu Universidad, reencontrarte con tus compañeros y volver a vivir el ambiente universitario.
El desayuno dará inicio a las 8:30 horas, en los jardines de la Unidad de Seminarios Dr. Ignacio Chávez, dentro del Jardín Botánico de Ciudad Universitaria, será un excelente pretexto para compartir con los miembros de tu generación el orgullo y la distinción de pertenecer a la UNAM.
El donativo es de $250.00 pesos por persona, además tendrás la oportunidad, si así lo deseas, de organizar mesas con tus compañeros en grupos de diez.
Para asistir al evento, deberás depositar tu donativo en la cuenta: 00102532077 de Scotiabank, a nombre de “UNAM Vinculación Exalumnos” o realizar una transferencia electrónica a la CLABE (Clave Bancaria Estandarizada): 044180001025320776, para posteriormente registrarte aquí.
Recuerda que el registro es personal, por lo que sólo deberás imprimir un boleto por folio emitido, para presentarlo junto con una identificación oficial en la recepción, 30 minutos antes de la cita al desayuno.
Tu presencia es importante, mantén vigentes y estrecha aún más los lazos con tu Alma Mater.
¡TE ESPERAMOS!
Para obtener tus boletos directamente o mayor información comunícate al:
Programa de Vinculación con los Exalumnos.
Teléfonos: 56-22-60-57;Fax: 56-22-60-58.
www.pve.unam.mx
Ese día, será una magnífica oportunidad de regresar a tu Universidad, reencontrarte con tus compañeros y volver a vivir el ambiente universitario.
El desayuno dará inicio a las 8:30 horas, en los jardines de la Unidad de Seminarios Dr. Ignacio Chávez, dentro del Jardín Botánico de Ciudad Universitaria, será un excelente pretexto para compartir con los miembros de tu generación el orgullo y la distinción de pertenecer a la UNAM.
El donativo es de $250.00 pesos por persona, además tendrás la oportunidad, si así lo deseas, de organizar mesas con tus compañeros en grupos de diez.
Para asistir al evento, deberás depositar tu donativo en la cuenta: 00102532077 de Scotiabank, a nombre de “UNAM Vinculación Exalumnos” o realizar una transferencia electrónica a la CLABE (Clave Bancaria Estandarizada): 044180001025320776, para posteriormente registrarte aquí.
Recuerda que el registro es personal, por lo que sólo deberás imprimir un boleto por folio emitido, para presentarlo junto con una identificación oficial en la recepción, 30 minutos antes de la cita al desayuno.
Tu presencia es importante, mantén vigentes y estrecha aún más los lazos con tu Alma Mater.
¡TE ESPERAMOS!
Para obtener tus boletos directamente o mayor información comunícate al:
Programa de Vinculación con los Exalumnos.
Teléfonos: 56-22-60-57;Fax: 56-22-60-58.
www.pve.unam.mx
BARRIOCINEMA CIERRA UN CICLO CON ÉXITO
INCIDIENDO EN LAS COMUNIDADES DEL DISTRITO FERERAL
La iniciativa de Tenzin, apoyada por la Secretaria de Desarrollo Social, la Dirección General de Igualdad y Diversidad Social del GDF, y la colectiva de artistas plásticas La Ira del Silencio, concluye su segunda etapa en diciembre
A tres meses del banderazo de salida, Barriocinema concluye su segunda etapa con gran éxito. Hoy por hoy, es el único programa artístico dirigido a zonas de alta, baja y media marginación dentro del Distrito Federal que, a través de las dinámicas que realiza, ha logrado una incidencia real no sólo llevando los mejores cortometrajes mexicanos e internacionales, sino una amplia gama de información para temas centrales dentro de las comunidades y la exhibición del trabajo plástico de más de veinticinco creadoras visuales de todas las disciplinas, en 32 impresiones digitales.
El diseño y producción general de Barriocinema ha sido iniciativa de los fundadores de Tenzin: Cristina Michaus y Enoc Leaño, actores que se han caracterizado por tener un compromiso social intachable, pioneros en la denuncia de los feminicidios en Ciudad Juárez e innovadores en el diseño de políticas públicas.
Barriocinema cierra este ciclo el 20 de diciembre, y durante las siguientes semanas tendrá una intensa actividad en el marco de los 16 días de activismo en contra de la violencia hacia las mujeres y las niñas.
De esta manera, el próximo 25 de noviembre, estarán presentes en el Zócalo capitalino las 8 unidades de Barriocinema junto con los Barrioguerreros y los fundadores de Tenzin, Cristina Michaus y Enoc Leaño. El 29 del mismo mes tomarán parte en la Marcha Contra la Violencia hacia las Mujeres y las Niñas, que irá del Ángel de la Independencia al Zócalo. El día 30, Enoc Leaño y Dorjeé Leaño Michaus participarán en el Foro Los Hombres Distinguidos de México se Pronuncian contra la Violencia hacia las Mujeres y las Niñas. convocado por Tech Palewi A.C.
RESULTADOS
Barriocinema ha estado presente en 197 espacios públicos de 16 delegaciones, en los barrios de Milpa Alta, Gustavo A. Madero, Iztapalapa y Alvaro Obregón donde la iniciativa de Tenzin ha logrado mayor popularidad y reconocimiento, pues semana a semana los Barrioguerreros llegan a estos espacios para llevar su trabajo a un público fiel.
A la fecha, se han realizado alrededor de 200 funciones, con una asistencia que fluctúa de 100 y 200 asistentes por función. Además de las GALEIRAS DEL SILENCIO y de los 125 cortos que se han exhibido, se han integrado los cortometrajes producidos por la Comisión del BiCenteneario y se exhiben dos producciones de Tenzin: Amor es sin violencia y ¿Te digo un secreto?
De igual forma, próximamente, se sumará Barriocinema Matiné, que se llevará a cabo en colaboración con el Programa Rescate de Espacios Públicos del Gobierno del Distrito Federal, para que niños y adultos puedan disfrutar de cortometrajes dirigidos a niños los sábados y domingos.
Semana a semana durante tres meses en zonas de alta, baja y media marginación dentro del Distrito Federal, las unidades móviles conducidas por Barrioguerreros (actores, músicos, cantantes, bailarines, amas de casa, empleados, trabajadoras sociales,abogados) exhiben los mejores cortometrajes mexicanos, cuyo año de producción está contemplado entre 1998 y 2007, dan información y hablan de los trabajos originales de la colectiva La Ira del Silencio.
Ellos, entre corto y corto, comentan diversos temas de interés para la comunidad, como la violencia en todas sus manifestaciones, adicciones, salud reproductiva, e informan al público acerca de los programas sociales gratuitos, a los que tienen derecho como ciudadanos, así como alternativas de solución a algunos de los problemas que se detectan en el territorio; se canaliza también a las personas que lo requieren a las unidades de atención y prevención de la violencia familiar, y se promueve el registro civil extemporáneo. Un paquete de folletos informativos complementa el trabajo de Barriocinema, que apoya la canalización de casos ante las instancias competentes, pues trabaja estrechamente con las Unidades de Atención y Prevención de la Violencia Familiar (UAVIF).
La iniciativa arrancó con una sola unidad móvil hace dos años, y atendió a 54 Unidades Territoriales de Alta Marginación en el D.F., con excelentes resultados. Hoy, Barriocinema va de la mano con el rescate de espacios públicos, posibilitando el acceso a programas que apoyan a la ciudadanía y divulgando leyes que todos debemos conocer.
Tenzin, S.C. cuenta con el apoyo de Secretaria de Desarrollo Social y la Dirección General de Igualdad y Diversidad Social, del GDF, encabezadas por Martí Batres y Martha Patricia Patiño Fierro, respectivamente.
Así como el apoyo del IMCINE, de la comisión del BiCentenario, de creadoras plásticas, cineastas independientes, compañeras y compañeros que en territorio nos apoyan con su conocimiento de las zonas en las que trabajan.
Si desea solicitar más información o solicitar un Barriocinema en su comunidad, escriba a barriocinema@yahoo.com.mx o llame al 56 15 25 25
TENZIN
TRAYECTORIA
Cristina Michaus y Enoc Leaño fundaron TENZIN, S.C. en octubre de 1999. Entre los trabajos y reconocimientos que han recibido se cuentan:
• Seleccionados para representar a la UNIFEM-ONU en eventos de prevención a la violencia con el performance ¡Pásele Marchanta! (2006-2008) con el que realizan presentaciones en el D.F. e interior de la republica (Sonora, Durango, Baja California., etc.) y eventos de UNIFEM.
• Seleccionados en la convocatoria de Imer (2007) con sus programas: "¡Pásele Marchante!" y "A Prueba De Fuero".
• Realización de ¡Pásele marchanta! como programa de T.V. por Internet, 2 horas en vivo
• Tenzin cerró 2006 presentando sus cortometrajes en 4 ciudades europeas simultáneamente (Praga, Barcelona, Berna y Bilbao) y fueron nominados al Premio Príncipe de Asturias como defensores de los derechos humanos.
En 2002, TENZIN se inicia en la producción cinematográfica, con los cortos:
Espías en la Ciudad (35mm), que participa en diversos festivales y forma parte de la antología Corto más que un instante.
JUAREZ: desierto de esperanza (video digital) primer documental sobre los feminicidios de Ciudad Juárez, realizado por una mujer mexicana. Contiene imágenes históricas que documentan el caso. Puntal de la campaña: PAZ PARA JUAREZ
Sin Ti (video digital).Para el sistema de prevención de Desastres.
En Enero de 2000 se decide dar inicio al la investigación acerca de las llamadas Muertas de Juárez, obsequiando un Teatrino Ambulante a Casa Amiga de Ciudad Juárez, y la producción completa del espectáculo familiar Mi cuerpo es mío, para prevenir la violencia sexual hacia los niños. A la fecha este teatrino ha sido presentado a más de 10,000 espectadores.
Como resultado de las investigaciones se decide emprender una acción concreta para el caso de Ciudad Juárez, iniciando el diseño de campaña Paz para Juárez de Tenzin, S.C. Producciones
La campaña inició en 1999 y en 2008 continúa, durante 8 años se ha informado a más de 8 millones de personas acerca del caso Juárez por alguno de los medios y acciones que Tenzin ha realizado.
Hasta la fecha son más de 300 funciones públicas y privadas del documental JUAREZ: desierto de esperanza en los más diversos foros como la Cinéteca Nacional, unidades habitacionales, sindicatos, ONGS y grupos tan diversos como el Tianguis del Chopo. Se calculan más de 1,500,000 espectadores que lo han visto, independientemente de los que no se tienen contabilizados, debido a la venta de 500 copias del mismo. Este documental ha sido traducido al japonés y se ha firmado un acuerdo para su presentación en ese país y China. La segunda edición actualizada con un tiraje de 500 se vendió en su totalidad.
La obra de teatro Mujeres de Ciudad Juarez fue estrenada en octubre de 2002
y ahora está en gira por el interior de la República, también se ha presentado en España y Sudamérica. Ha tocado a más de 20,000 espectadores .
TENZIN SC. ha instalado su carpa periódicamente en el día Internacional de la No Violencia hacia las Mujeres y las Niñas, en el Zócalo de la Ciudad, los días 24 y 25 de noviembre de 2002., 2003 , 2004 , 2005 y 2006, con la participación de artistas independientes (zanqueros, performances, artistas plásticos, fotógrafos, Anarkinder Mr. (especialistas en arte para niños y por niños), exhibición de los dibujos infantiles para darle rostro a las 500 desaparecidas, presentación del documental, Zompantle con los 280 sudarios en homenaje a las mujeres asesinadas, realización de mantas monumentales, presentación de performances, participación de actores destacados. Como resultado de esta actividad, se han distribuido más de 26 000 volantes explicativos sobre el Caso Juárez, y se realizó un acopio de firmas. El número de espectadores que han sido informados son más de 60 000, entre 2002.y 2006.
Presentación del performance Somos las que ya no somos en el Zócalo, ante más de 5000 espectadores. Total de espectadores en los dos días: 35 000.
A la actividad de Cristina Michaus y Enoc Leaño se suman la organización de temporadas teatrales, y eventos especiales como CIUDAD JUAREZ A ESCENA Y 100 ARTISTAS ANTE EL FEMINICIDIO, con la participación de 6 compañías teatrales y distinguidas personalidades como Lore Aresti, María Rojo, Sergio González y actores como Héctor Bonilla, Enoc Leaño, Alberto Estrella, Dana Aguilar, Gabriela Tapia y Juan Caballero entre otros. El resultado de esta jornada fue más de 3000 espectadores.
También la realización de campañas como "LA VIOLENCIA MATA",
SPOTS DE AUDIOMETRO, para estimular a las oyentes a acudir a las instancias de prevención de la violencia. La realización del documental ¿Te digo un secreto? La vida en el Albergue de mujeres del D.F., que ha llegado a públicos muy diversos, desde campesinas y artesanas en Zacatecas, Querétaro, Guanajuato, Sonora, Estado de México y Oaxaca, hasta festivales artísticos en Barcelona , Argentina, Praga, Berna o Bilbao.
Realizaciòn del corto Amor es sin violencia con la temática: violencia, amor y nuevas familias, con un elenco multiestelar. (2006). Fotografiado por Francisco Vargas con Alberto Estrella, Enoc Leaño, Héctor Ortega, Ángeles Marín, y 25 actores más.
Otros trabajos
Difusión de la obra de Jesús González Dávila, principalmente por la radiografía contundente de la violencia familiar y social que hace. Montamos entonces Pastel de Zarzamora en coproducción con la Universidad Veracruzana. Realización de un Homenaje Nacional a González Dávila y una gira por todo el país. Desgraciadamente, el autor muere ese mismo año. Para 2001 se decide hacer una semana completa de homenaje titulada Un año sin ti, con la participación de destacadas personalidades del medio cultural y cinematográfico.
Se realiza el documental biográfico Inocente mientras sueña. Organización del Homenaje a José Revueltas, develándose una placa conmemorativa en el Teatro Wilberto Cantón de la SOGEM
Montaje de la obra ¿Que si me duele? ...Sí de Adam Guevara en coproducción con el D.D.F. Cultura. Se realiza el video-documental-histórico México en la mira, auspiciado por Editorial Clío que se exhibe junto con la obra.
DERECHOS HUMANOS: Acopio de 2500 firmas contra la lapidación de 7 jovencitas iraníes. Realizada por nuestro miembro más joven que cuenta con 11 años de edad.
La iniciativa de Tenzin, apoyada por la Secretaria de Desarrollo Social, la Dirección General de Igualdad y Diversidad Social del GDF, y la colectiva de artistas plásticas La Ira del Silencio, concluye su segunda etapa en diciembre
A tres meses del banderazo de salida, Barriocinema concluye su segunda etapa con gran éxito. Hoy por hoy, es el único programa artístico dirigido a zonas de alta, baja y media marginación dentro del Distrito Federal que, a través de las dinámicas que realiza, ha logrado una incidencia real no sólo llevando los mejores cortometrajes mexicanos e internacionales, sino una amplia gama de información para temas centrales dentro de las comunidades y la exhibición del trabajo plástico de más de veinticinco creadoras visuales de todas las disciplinas, en 32 impresiones digitales.
El diseño y producción general de Barriocinema ha sido iniciativa de los fundadores de Tenzin: Cristina Michaus y Enoc Leaño, actores que se han caracterizado por tener un compromiso social intachable, pioneros en la denuncia de los feminicidios en Ciudad Juárez e innovadores en el diseño de políticas públicas.
Barriocinema cierra este ciclo el 20 de diciembre, y durante las siguientes semanas tendrá una intensa actividad en el marco de los 16 días de activismo en contra de la violencia hacia las mujeres y las niñas.
De esta manera, el próximo 25 de noviembre, estarán presentes en el Zócalo capitalino las 8 unidades de Barriocinema junto con los Barrioguerreros y los fundadores de Tenzin, Cristina Michaus y Enoc Leaño. El 29 del mismo mes tomarán parte en la Marcha Contra la Violencia hacia las Mujeres y las Niñas, que irá del Ángel de la Independencia al Zócalo. El día 30, Enoc Leaño y Dorjeé Leaño Michaus participarán en el Foro Los Hombres Distinguidos de México se Pronuncian contra la Violencia hacia las Mujeres y las Niñas. convocado por Tech Palewi A.C.
RESULTADOS
Barriocinema ha estado presente en 197 espacios públicos de 16 delegaciones, en los barrios de Milpa Alta, Gustavo A. Madero, Iztapalapa y Alvaro Obregón donde la iniciativa de Tenzin ha logrado mayor popularidad y reconocimiento, pues semana a semana los Barrioguerreros llegan a estos espacios para llevar su trabajo a un público fiel.
A la fecha, se han realizado alrededor de 200 funciones, con una asistencia que fluctúa de 100 y 200 asistentes por función. Además de las GALEIRAS DEL SILENCIO y de los 125 cortos que se han exhibido, se han integrado los cortometrajes producidos por la Comisión del BiCenteneario y se exhiben dos producciones de Tenzin: Amor es sin violencia y ¿Te digo un secreto?
De igual forma, próximamente, se sumará Barriocinema Matiné, que se llevará a cabo en colaboración con el Programa Rescate de Espacios Públicos del Gobierno del Distrito Federal, para que niños y adultos puedan disfrutar de cortometrajes dirigidos a niños los sábados y domingos.
Semana a semana durante tres meses en zonas de alta, baja y media marginación dentro del Distrito Federal, las unidades móviles conducidas por Barrioguerreros (actores, músicos, cantantes, bailarines, amas de casa, empleados, trabajadoras sociales,abogados) exhiben los mejores cortometrajes mexicanos, cuyo año de producción está contemplado entre 1998 y 2007, dan información y hablan de los trabajos originales de la colectiva La Ira del Silencio.
Ellos, entre corto y corto, comentan diversos temas de interés para la comunidad, como la violencia en todas sus manifestaciones, adicciones, salud reproductiva, e informan al público acerca de los programas sociales gratuitos, a los que tienen derecho como ciudadanos, así como alternativas de solución a algunos de los problemas que se detectan en el territorio; se canaliza también a las personas que lo requieren a las unidades de atención y prevención de la violencia familiar, y se promueve el registro civil extemporáneo. Un paquete de folletos informativos complementa el trabajo de Barriocinema, que apoya la canalización de casos ante las instancias competentes, pues trabaja estrechamente con las Unidades de Atención y Prevención de la Violencia Familiar (UAVIF).
La iniciativa arrancó con una sola unidad móvil hace dos años, y atendió a 54 Unidades Territoriales de Alta Marginación en el D.F., con excelentes resultados. Hoy, Barriocinema va de la mano con el rescate de espacios públicos, posibilitando el acceso a programas que apoyan a la ciudadanía y divulgando leyes que todos debemos conocer.
Tenzin, S.C. cuenta con el apoyo de Secretaria de Desarrollo Social y la Dirección General de Igualdad y Diversidad Social, del GDF, encabezadas por Martí Batres y Martha Patricia Patiño Fierro, respectivamente.
Así como el apoyo del IMCINE, de la comisión del BiCentenario, de creadoras plásticas, cineastas independientes, compañeras y compañeros que en territorio nos apoyan con su conocimiento de las zonas en las que trabajan.
Si desea solicitar más información o solicitar un Barriocinema en su comunidad, escriba a barriocinema@yahoo.com.mx o llame al 56 15 25 25
TENZIN
TRAYECTORIA
Cristina Michaus y Enoc Leaño fundaron TENZIN, S.C. en octubre de 1999. Entre los trabajos y reconocimientos que han recibido se cuentan:
• Seleccionados para representar a la UNIFEM-ONU en eventos de prevención a la violencia con el performance ¡Pásele Marchanta! (2006-2008) con el que realizan presentaciones en el D.F. e interior de la republica (Sonora, Durango, Baja California., etc.) y eventos de UNIFEM.
• Seleccionados en la convocatoria de Imer (2007) con sus programas: "¡Pásele Marchante!" y "A Prueba De Fuero".
• Realización de ¡Pásele marchanta! como programa de T.V. por Internet, 2 horas en vivo
• Tenzin cerró 2006 presentando sus cortometrajes en 4 ciudades europeas simultáneamente (Praga, Barcelona, Berna y Bilbao) y fueron nominados al Premio Príncipe de Asturias como defensores de los derechos humanos.
En 2002, TENZIN se inicia en la producción cinematográfica, con los cortos:
Espías en la Ciudad (35mm), que participa en diversos festivales y forma parte de la antología Corto más que un instante.
JUAREZ: desierto de esperanza (video digital) primer documental sobre los feminicidios de Ciudad Juárez, realizado por una mujer mexicana. Contiene imágenes históricas que documentan el caso. Puntal de la campaña: PAZ PARA JUAREZ
Sin Ti (video digital).Para el sistema de prevención de Desastres.
En Enero de 2000 se decide dar inicio al la investigación acerca de las llamadas Muertas de Juárez, obsequiando un Teatrino Ambulante a Casa Amiga de Ciudad Juárez, y la producción completa del espectáculo familiar Mi cuerpo es mío, para prevenir la violencia sexual hacia los niños. A la fecha este teatrino ha sido presentado a más de 10,000 espectadores.
Como resultado de las investigaciones se decide emprender una acción concreta para el caso de Ciudad Juárez, iniciando el diseño de campaña Paz para Juárez de Tenzin, S.C. Producciones
La campaña inició en 1999 y en 2008 continúa, durante 8 años se ha informado a más de 8 millones de personas acerca del caso Juárez por alguno de los medios y acciones que Tenzin ha realizado.
Hasta la fecha son más de 300 funciones públicas y privadas del documental JUAREZ: desierto de esperanza en los más diversos foros como la Cinéteca Nacional, unidades habitacionales, sindicatos, ONGS y grupos tan diversos como el Tianguis del Chopo. Se calculan más de 1,500,000 espectadores que lo han visto, independientemente de los que no se tienen contabilizados, debido a la venta de 500 copias del mismo. Este documental ha sido traducido al japonés y se ha firmado un acuerdo para su presentación en ese país y China. La segunda edición actualizada con un tiraje de 500 se vendió en su totalidad.
La obra de teatro Mujeres de Ciudad Juarez fue estrenada en octubre de 2002
y ahora está en gira por el interior de la República, también se ha presentado en España y Sudamérica. Ha tocado a más de 20,000 espectadores .
TENZIN SC. ha instalado su carpa periódicamente en el día Internacional de la No Violencia hacia las Mujeres y las Niñas, en el Zócalo de la Ciudad, los días 24 y 25 de noviembre de 2002., 2003 , 2004 , 2005 y 2006, con la participación de artistas independientes (zanqueros, performances, artistas plásticos, fotógrafos, Anarkinder Mr. (especialistas en arte para niños y por niños), exhibición de los dibujos infantiles para darle rostro a las 500 desaparecidas, presentación del documental, Zompantle con los 280 sudarios en homenaje a las mujeres asesinadas, realización de mantas monumentales, presentación de performances, participación de actores destacados. Como resultado de esta actividad, se han distribuido más de 26 000 volantes explicativos sobre el Caso Juárez, y se realizó un acopio de firmas. El número de espectadores que han sido informados son más de 60 000, entre 2002.y 2006.
Presentación del performance Somos las que ya no somos en el Zócalo, ante más de 5000 espectadores. Total de espectadores en los dos días: 35 000.
A la actividad de Cristina Michaus y Enoc Leaño se suman la organización de temporadas teatrales, y eventos especiales como CIUDAD JUAREZ A ESCENA Y 100 ARTISTAS ANTE EL FEMINICIDIO, con la participación de 6 compañías teatrales y distinguidas personalidades como Lore Aresti, María Rojo, Sergio González y actores como Héctor Bonilla, Enoc Leaño, Alberto Estrella, Dana Aguilar, Gabriela Tapia y Juan Caballero entre otros. El resultado de esta jornada fue más de 3000 espectadores.
También la realización de campañas como "LA VIOLENCIA MATA",
SPOTS DE AUDIOMETRO, para estimular a las oyentes a acudir a las instancias de prevención de la violencia. La realización del documental ¿Te digo un secreto? La vida en el Albergue de mujeres del D.F., que ha llegado a públicos muy diversos, desde campesinas y artesanas en Zacatecas, Querétaro, Guanajuato, Sonora, Estado de México y Oaxaca, hasta festivales artísticos en Barcelona , Argentina, Praga, Berna o Bilbao.
Realizaciòn del corto Amor es sin violencia con la temática: violencia, amor y nuevas familias, con un elenco multiestelar. (2006). Fotografiado por Francisco Vargas con Alberto Estrella, Enoc Leaño, Héctor Ortega, Ángeles Marín, y 25 actores más.
Otros trabajos
Difusión de la obra de Jesús González Dávila, principalmente por la radiografía contundente de la violencia familiar y social que hace. Montamos entonces Pastel de Zarzamora en coproducción con la Universidad Veracruzana. Realización de un Homenaje Nacional a González Dávila y una gira por todo el país. Desgraciadamente, el autor muere ese mismo año. Para 2001 se decide hacer una semana completa de homenaje titulada Un año sin ti, con la participación de destacadas personalidades del medio cultural y cinematográfico.
Se realiza el documental biográfico Inocente mientras sueña. Organización del Homenaje a José Revueltas, develándose una placa conmemorativa en el Teatro Wilberto Cantón de la SOGEM
Montaje de la obra ¿Que si me duele? ...Sí de Adam Guevara en coproducción con el D.D.F. Cultura. Se realiza el video-documental-histórico México en la mira, auspiciado por Editorial Clío que se exhibe junto con la obra.
DERECHOS HUMANOS: Acopio de 2500 firmas contra la lapidación de 7 jovencitas iraníes. Realizada por nuestro miembro más joven que cuenta con 11 años de edad.
Pilar Medina, bailarina solista y coreógrafa de UMBRALES, construye “conversaciones entre cielo y tierra o un cuerpo que despierta”
UMBRALES, la creación coreográfica más reciente de la bailarina y coreógrafa mexicana Pilar Medina, es resultado de su mirada de mujer madura en relación con la fragilidad y fortaleza de la existencia, que contiene la oportunidad de pasar de ciclo en ciclo, desde el nacimiento hacia la muerte, estableciendo “conversaciones entre cielo y tierra o un cuerpo que despierta”.
Pilar Medina, como bailarina y coreógrafa ha explorado a través de sus obras las inmensas posibilidades expresivas de su mestizaje. Uniendo la antigua tradición de la danza española a su visión y propuesta contemporánea, crea un lenguaje escénico en el que integra danza, música, gesto, espacio y luz. A lo largo de 35 años se ha presentado en festivales y foros tanto internacionales como nacionales. Este año recibió el Premio Nacional de Danza José Limón y es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
En UMBRALES, Pilar Medina reúne un equipo ejemplar de artistas escénicos: Jorge Ballina en la escenografía, Víctor Zapatero en el diseño de iluminación, Tolita y María Figueroa en el diseño de vestuario, Joaquín López “Chas” en el diseño sonoro, Christa Cowrie y Luis Herrera Lasso en la fotografía.
En UMBRALES está esa mirada profunda de la madurez, convertida en la sabiduría de un cuerpo que ha ido al fondo de sí mismo para volver, inquebrantable, al rito de la escena. Allí Pilar Medina evoca dioses secretos y diversos, que bendicen, a cada paso, a cada latido, la magia de su danza.
UMBRALES se presentará en Temporada de Otoño hasta el 9 de diciembre, con funciones lunes y martes a las 20:00 horas, en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.
Pilar Medina, como bailarina y coreógrafa ha explorado a través de sus obras las inmensas posibilidades expresivas de su mestizaje. Uniendo la antigua tradición de la danza española a su visión y propuesta contemporánea, crea un lenguaje escénico en el que integra danza, música, gesto, espacio y luz. A lo largo de 35 años se ha presentado en festivales y foros tanto internacionales como nacionales. Este año recibió el Premio Nacional de Danza José Limón y es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
En UMBRALES, Pilar Medina reúne un equipo ejemplar de artistas escénicos: Jorge Ballina en la escenografía, Víctor Zapatero en el diseño de iluminación, Tolita y María Figueroa en el diseño de vestuario, Joaquín López “Chas” en el diseño sonoro, Christa Cowrie y Luis Herrera Lasso en la fotografía.
En UMBRALES está esa mirada profunda de la madurez, convertida en la sabiduría de un cuerpo que ha ido al fondo de sí mismo para volver, inquebrantable, al rito de la escena. Allí Pilar Medina evoca dioses secretos y diversos, que bendicen, a cada paso, a cada latido, la magia de su danza.
UMBRALES se presentará en Temporada de Otoño hasta el 9 de diciembre, con funciones lunes y martes a las 20:00 horas, en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.
viernes, 21 de noviembre de 2008
jueves, 20 de noviembre de 2008
Fallece Anabel Ochoa víctima de un derrame cerebral
NOTIMEX
CIUDAD DE MÉXICO JUEVES 20 DE NOVIEMBRE DE 2008
00:30 La sexóloga Anabel Ochoa falleció la noche del miércoles víctima de un derrame cerebral, informó el productor teatral Morris Gilbert, quien dedicó la función de la obra "Dulce Caridad" en su memoria.
El productor teatral señaló que hace un par de horas le fue corroborada la noticia de la muerte de la sexóloga, quien estaba hospitalizada desde el lunes víctima de un derrame cerebral.
Diana, hija de la sexóloga, fue la persona que informó al productor teatral sobre el deceso de Anabel Ochoa, quien se distinguió por su participación en el montaje "Monólogos de la Vagina", así como en cápsulas televisivas sobre sexualidad y diversos textos enfocados al mismo tema.
"Quiero dedicar esta función de Dulce caridad a esta entrañable amiga y compañera, que indudablemente deja un hueco". señaló el productor.
Morris Gilbert explicó que los restos de Ochoa serán velados a partir de las 9:00 horas de este jueves en una agencia funeraria capitalina, al tiempo que reiteró su apoyo a la familia de la sexóloga.
CIUDAD DE MÉXICO JUEVES 20 DE NOVIEMBRE DE 2008
00:30 La sexóloga Anabel Ochoa falleció la noche del miércoles víctima de un derrame cerebral, informó el productor teatral Morris Gilbert, quien dedicó la función de la obra "Dulce Caridad" en su memoria.
El productor teatral señaló que hace un par de horas le fue corroborada la noticia de la muerte de la sexóloga, quien estaba hospitalizada desde el lunes víctima de un derrame cerebral.
Diana, hija de la sexóloga, fue la persona que informó al productor teatral sobre el deceso de Anabel Ochoa, quien se distinguió por su participación en el montaje "Monólogos de la Vagina", así como en cápsulas televisivas sobre sexualidad y diversos textos enfocados al mismo tema.
"Quiero dedicar esta función de Dulce caridad a esta entrañable amiga y compañera, que indudablemente deja un hueco". señaló el productor.
Morris Gilbert explicó que los restos de Ochoa serán velados a partir de las 9:00 horas de este jueves en una agencia funeraria capitalina, al tiempo que reiteró su apoyo a la familia de la sexóloga.
Sabor a Trópico
PROYECTO TACOS
Los invitamos a ver nuestro nuevo vídeo, este fue grabado en la ciudad de Guadalajara en el Museo Regional durante la presentación de nuestro disco Sabor a Trópico.
http://www.youtube.com/watch?v=B474Zffn3Mk
Los invitamos a ver nuestro nuevo vídeo, este fue grabado en la ciudad de Guadalajara en el Museo Regional durante la presentación de nuestro disco Sabor a Trópico.
http://www.youtube.com/watch?v=B474Zffn3Mk
EL HOMBRE QUE SÓLO SABÍA AMAR
Porque el público lo pidió regresa El hombre que sólo sabía amar, coreografía creada y dirigida por Vicente Silva Sanjinés. Después de las exitosas presentaciones en el majestuoso Teatro de la Ciudad, vuelve esta hermosa pieza, considerada como una de las más importantes en el difícil arte de hacer danza para niños, en el marco del Festival de Artes Escénicas Ciudad de México.
El hombre que sólo sabía amar, coreografía interpretada por la Compañía de Danza Contemporánea Vicente Silva Sanjinés, se presentará en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc) los días 22 y 23 de noviembre, a las 12:00 horas, y en el Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro), el domingo 30, a las 17:00.
El hombre que sólo sabía amar es un espectáculo infantil diferente, donde personajes singulares son los protagonistas de una coreografía cuyo tono lúdico se encamina por el registro de las emociones, de la melancolía a una intensa vitalidad.
Con imágenes poderosas, cuya construcción llega con naturalidad a la poesía del movimiento, la fuerza evocativa de la coreografía de Vicente Silva Sanjinés resalta que en la creación la realidad y el sueño son una misma cosa, que éstos asaltan con su entrañable belleza la vida cotidiana.
La coreografía, que ha sido considerado por la crítica especializada como uno de los más importantes de los últimos años en el difícil arte de la danza dirigida a los niños, "está hecha con inteligencia y sensibilidad artística y que pueden disfrutar los niños de este país, amén de que se puede recomendar a los padres con mente abierta y con ganas de que sus hijos no vean las historias chabacanas y simplonas que pululan por todas partes."
La historia es sencilla y entrañable: "Hace poco tiempo, pero muy poco tiempo en realidad, apenas ayer y en un lugar cercano, tan cercano como tus manos, vivió un hombre que se llamó a sí mismo El hombre que sólo sabía amar, pero tenía un pequeño problema, pequeño, porque en ese lugar nada era grande y nada era mediano, de otra manera no cabía. Nada estaba encima de algo y todo estaba encima de nada, porque todo estaba en su lugar. Pero él no tenía a quien amar".
Este trabajo –señala el crítico Miguel Yedra— "muestra que el pensar en los niños como seres inteligentes, capaces de procesar los símbolos artísticos, para darles una interpretación acorde con su realidad, además de calidad conceptual e interpretativa, es lo menos que se les puede ofrecer".
"Los bailarines acuden al hecho escénico como seres polimórficos y no le dan ninguna concesión a los personajes y situaciones estrambóticas, surgiendo como apariciones inefables y etéreas que elevan a la cúspide sensual, para después observar cómo se transforman con la velocidad de la vida en la ciudad".
El trabajo de Vicente Silva y su compañía ha sido ampliamente reconocido dentro y fuera del país, está considerado como uno de los coreógrafos más sólidos e importantes de la danza contemporánea mexicana y se ha presentado en el Teatro Ponec de Praga, e impartido talleres y clases magistrales en Weslyan College, Burllington College, Flynn´s'Theatre, Studio 303 en Montreal, Canadá, Movement Research y Danspace Project en Nueva Cork, entre otros.
En 2004, obtuvo el premio INBA-UAM, en el Palacio de Bellas Artes, con la coreografía Pachuco Gay. También estrenó la pieza Opus 2000 o La Esperanza dentro del marco del Festival de la Ciudad de México en el Centro Histórico, en el Teatro de la Ciudad. Con la obra El puerco enamorado –que se presentó en el Palacio de Bellas Artes— logró la invitación de la prestigiada APAP (Association of Performing Arts Presenters) para presentarse en la XLV Convención Anual de esta prestigiosa institución en la ciudad de Nueva York.
Vicente Silva Sanjinés
Compañía de Danza Contemporánea
EL HOMBRE QUE SÓLO SABÍA AMAR
De: Vicente Silva Sanjinés
Duración: 60 minutos
Funciones:
NOVIEMBRE
TEATRO BENITO JUÁREZ
Villalongín 15
Col. Cuauhtémoc
Sábado 22 y Domingo 23, a las 12:00 horas
ENTRADA LIBRE
TEATRO DE LA CIUDAD
Donceles 36
Centro Histórico
Domingo 30, a las 17:00 horas
Entrada General $ 60
El hombre que sólo sabía amar, coreografía interpretada por la Compañía de Danza Contemporánea Vicente Silva Sanjinés, se presentará en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc) los días 22 y 23 de noviembre, a las 12:00 horas, y en el Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro), el domingo 30, a las 17:00.
El hombre que sólo sabía amar es un espectáculo infantil diferente, donde personajes singulares son los protagonistas de una coreografía cuyo tono lúdico se encamina por el registro de las emociones, de la melancolía a una intensa vitalidad.
Con imágenes poderosas, cuya construcción llega con naturalidad a la poesía del movimiento, la fuerza evocativa de la coreografía de Vicente Silva Sanjinés resalta que en la creación la realidad y el sueño son una misma cosa, que éstos asaltan con su entrañable belleza la vida cotidiana.
La coreografía, que ha sido considerado por la crítica especializada como uno de los más importantes de los últimos años en el difícil arte de la danza dirigida a los niños, "está hecha con inteligencia y sensibilidad artística y que pueden disfrutar los niños de este país, amén de que se puede recomendar a los padres con mente abierta y con ganas de que sus hijos no vean las historias chabacanas y simplonas que pululan por todas partes."
La historia es sencilla y entrañable: "Hace poco tiempo, pero muy poco tiempo en realidad, apenas ayer y en un lugar cercano, tan cercano como tus manos, vivió un hombre que se llamó a sí mismo El hombre que sólo sabía amar, pero tenía un pequeño problema, pequeño, porque en ese lugar nada era grande y nada era mediano, de otra manera no cabía. Nada estaba encima de algo y todo estaba encima de nada, porque todo estaba en su lugar. Pero él no tenía a quien amar".
Este trabajo –señala el crítico Miguel Yedra— "muestra que el pensar en los niños como seres inteligentes, capaces de procesar los símbolos artísticos, para darles una interpretación acorde con su realidad, además de calidad conceptual e interpretativa, es lo menos que se les puede ofrecer".
"Los bailarines acuden al hecho escénico como seres polimórficos y no le dan ninguna concesión a los personajes y situaciones estrambóticas, surgiendo como apariciones inefables y etéreas que elevan a la cúspide sensual, para después observar cómo se transforman con la velocidad de la vida en la ciudad".
El trabajo de Vicente Silva y su compañía ha sido ampliamente reconocido dentro y fuera del país, está considerado como uno de los coreógrafos más sólidos e importantes de la danza contemporánea mexicana y se ha presentado en el Teatro Ponec de Praga, e impartido talleres y clases magistrales en Weslyan College, Burllington College, Flynn´s'Theatre, Studio 303 en Montreal, Canadá, Movement Research y Danspace Project en Nueva Cork, entre otros.
En 2004, obtuvo el premio INBA-UAM, en el Palacio de Bellas Artes, con la coreografía Pachuco Gay. También estrenó la pieza Opus 2000 o La Esperanza dentro del marco del Festival de la Ciudad de México en el Centro Histórico, en el Teatro de la Ciudad. Con la obra El puerco enamorado –que se presentó en el Palacio de Bellas Artes— logró la invitación de la prestigiada APAP (Association of Performing Arts Presenters) para presentarse en la XLV Convención Anual de esta prestigiosa institución en la ciudad de Nueva York.
Vicente Silva Sanjinés
Compañía de Danza Contemporánea
EL HOMBRE QUE SÓLO SABÍA AMAR
De: Vicente Silva Sanjinés
Duración: 60 minutos
Funciones:
NOVIEMBRE
TEATRO BENITO JUÁREZ
Villalongín 15
Col. Cuauhtémoc
Sábado 22 y Domingo 23, a las 12:00 horas
ENTRADA LIBRE
TEATRO DE LA CIUDAD
Donceles 36
Centro Histórico
Domingo 30, a las 17:00 horas
Entrada General $ 60
miércoles, 19 de noviembre de 2008
“Las ropas nuevas del rey” de Sara Joffré
Colectivo Silencio... Teatro.
El colectivo Silencio... Teatro presenta su nuevo espectáculo para niños titulado “Las Ropas Nuevas del Rey” de la dramaturga peruana Sara Joffré. Esta adaptación teatral del cuento original de Hans Christian Andersen busca que el público experimente una manera alterna de entretenimiento además de la televisión, los videojuegos y el cine mostrando, a su vez, una realidad social para generar una conciencia cívica y plantear una posibilidad de cambio que dejará en manos del espectador a través de una estética basada en la caricatura política, música en vivo y canciones.
“Las Ropas Nuevas del Rey”, Dirigida por Bruno Ruiz; Escenografía, Vestuario e iIluminación de Aris Pretelin Estévez; Administración y Relaciones Públicas Nathanaia García U. Romano y con la participación de Alhelí Ábrego, Yael Albores, Alejandro Carpena, Lizzette Cervantes, Elisa Flores, Bárbara Méndez, Raúl Mendoza, Guadalupe Mora Reyna, Alejandro Pizano, Jennifer López y Beatríz Huitrón y se presentará en el Foro Contigo América (Arizona 156 Col. Nàpoles) todos los domingos del 23 de noviembre al 21 de Diciembre de 2008 a las 12:00 hrs.
El colectivo Silencio... Teatro presenta su nuevo espectáculo para niños titulado “Las Ropas Nuevas del Rey” de la dramaturga peruana Sara Joffré. Esta adaptación teatral del cuento original de Hans Christian Andersen busca que el público experimente una manera alterna de entretenimiento además de la televisión, los videojuegos y el cine mostrando, a su vez, una realidad social para generar una conciencia cívica y plantear una posibilidad de cambio que dejará en manos del espectador a través de una estética basada en la caricatura política, música en vivo y canciones.
“Las Ropas Nuevas del Rey”, Dirigida por Bruno Ruiz; Escenografía, Vestuario e iIluminación de Aris Pretelin Estévez; Administración y Relaciones Públicas Nathanaia García U. Romano y con la participación de Alhelí Ábrego, Yael Albores, Alejandro Carpena, Lizzette Cervantes, Elisa Flores, Bárbara Méndez, Raúl Mendoza, Guadalupe Mora Reyna, Alejandro Pizano, Jennifer López y Beatríz Huitrón y se presentará en el Foro Contigo América (Arizona 156 Col. Nàpoles) todos los domingos del 23 de noviembre al 21 de Diciembre de 2008 a las 12:00 hrs.
SINTESIS
ALBERTO BARRANCO. EL UNIVERSAL | Aunque la Comisión Federal de Telecomunicaciones desconoció el extrañamiento que le había hecho un funcionario menor a la cadena MVS, recordándole que la posibilidad de una alianza con Teléfonos de México debía pasar por una modificación en el título de concesión con que opera ésta, lo cierto es que la última palabra la debe dar la Secretaría de Comunicaciones y Transportes. Y aparentemente el paso no será tan simple, por más que la función de la firma del magnate Carlos Slim en el ámbito de una oferta de televisión satelital sería, en el papel, la de simple cobrador de las facturas. Ahora que con el pie en la industria la empresa se prepararía para cuando le llegue el banderazo para ingresar al llamado triple play, es decir, agregar a su oferta de servicios la probabilidad de vídeo. El jaloneo, pues, será de escándalo.
Gasta Ebrard 96 mdp en publicidad.
NAYELI GÓMEZ. LA CRÓNICA | Para promocionar su imagen pública y las obras que realiza su administración, Marcelo Ebrard gastó 96 millones de pesos tan solo de febrero a diciembre de 2008. A través de la Dirección de Comunicación Social, Ebrard firmó contratos abiertos para uso de tiempo aire en medios de comunicación masiva por hasta 29 millones tan solo para Televisa y 4 más para grupo Monitor, donde trabajo la actual vocera del mandatario. De acuerdo con los contratos en poder de Crónica los 95 millones 754 mil pesos representan el gasto que haría el GDF para dos periodos de seguro de desempleo, 126 mil apoyos a adultos mayores o la recuperación de zonas como Garibaldi, Zona Rosa o Xochimilco.
No han pedido refuerzos medios de Sinaloa.
ADRIANA CARLOS. MILENIO | (CULIACÁN) A unas horas del atentado que sufrieron las instalaciones del Periódico El Debate de Culiacán, con la explosión de dos granadas de fragmentación en su entrada, el secretario de la Seguridad Pública y Tránsito Municipal de Mazatlán, Gilberto Acuña Armenta, dijo que aquí las empresas de los medios de comunicación no han solicitado apoyo para reforzar su seguridad. Entrevistado después de presentar a los medios, las 150 armas y 10 mil cartuchos, que recibió la corporación, aclaró que en las áreas donde están ubicadas las oficinas de diferentes medios, se tiene una presencia policíaca constante. Dijo sin embargo, admitió que dejar un personal permanente en esas instalaciones se complicaría porque se cuenta con poco personal, porque además de la vigilancia la secretaría de seguridad pública presta una serie de servicios.
Piden al Congreso apoyo a radios comunitarias.
MATILDE PÉREZ. LA JORNADA | Organizaciones indígenas demandaron al Congreso de la Unión que emita un punto de acuerdo para impedir que el gobierno federal siga cerrando radios comunitarias e indígenas y vote una nueva legislación sobre radio, televisión y telecomunicaciones para que la radiodifusión de los grupos originarios acceda a la tercera parte del total del espectro. Al concluir el segundo Congreso Nacional de Comunicación Indígena, los participantes de pueblos de 18 estados demandaron ser reconocidos y denunciaron que el Legislativo no ha atendido la declaratoria de inconstitucionalidad de artículos de las leyes federales de radio, televisión y telecomunicaciones hecha por la Suprema Corte para garantizar el derecho a la comunicación e información de los grupos indígenas.
Realizan el Congreso de Comunicación Indígena.
JAVIER CORRAL EL UNIVERSAL | El segundo Congreso Nacional de Comunicación Indígena, celebrado el 12 y 13 de noviembre en el DF, ha puesto de manifiesto las contradicciones del discurso oficial en distintos niveles de gobierno, pues por un lado se envuelve de gloria al reconocer el origen pluriétnico y pluricultural de la nación y, por el otro, no se atreve a dar un solo paso concreto para garantizar a los pueblos y comunidades indígenas su derecho a la comunicación. El indigenismo mexicano, que con el bicentenario del natalicio de Benito Juárez tuvo uno de sus mayores grados de excelsitud y apasionamiento, es una de las posturas más insinceras de la actual composición estatal. Entre las exigencias que se reiteran están: una legislación concreta que haga realidad el mandato constitucional, contenido en el artículo segundo, para que el Estado garantice el ejercicio y pleno uso del derecho de los pueblos indígenas a adquirir, operar y administrar medios de comunicación e información para al fortalecimiento de sus culturas y lenguas, la afirmación de su identidad y el establecimiento de relaciones interculturales.
Atrajo PGR el homicidio del periodista.
LUIS CARLOS CANO Y LILIANA ALCÁNTARA. EL UNIVERSAL | La Fiscalía Especial para la Atención de Delitos Cometidos contra Periodistas de la Procuraduría General de la República (PGR), ejerció la atracción del caso del homicidio del periodista José Armando Rodríguez Carreón, reportero de El Diario, que ocurrió el jueves en esta frontera. La Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH) informó que inició investigaciones sobre este caso, a fin de saber si el asesinato está relacionado con la labor periodística que desempeñaba Rodríguez. El organismo, a cargo de José Luis Soberanes, manifestó a las autoridades federales, estatales y municipales que la falta de investigación, persecución y condena de los responsables, propicia la impunidad y llamó a las instancias de procuración de justicia a identificar y castigar a los autores.
Niegan amparo a Telmex.
CARLOS AVILÉS. EL UNIVERSAL | La Suprema corte de Justicia de la Nación desechó un juicio de amparo que promovió Teléfonos de México (Telmex), en el cual solicitó que se declararan inconstitucionales diversos puntos de la Ley Federal de Transparencia y Accesos a la Información Pública Gubernamental. Telmex impugno mediante esta vía algunas de las atribuciones del Instituto Federal de Acceso a la Información (IFAI). Pero la Corte desechó su petición porque la ley no afectaba en nada a Telmex, pues esta empresa lo único que pretendía era que se revocara una decisión del IFAI que le había afectado.
Cubren deterioro con publicidad.
ADRIANA GARCÍA. REFORMA | El PRD cubre el deterioro de su edificio ubicado en la Glorieta de Insurgentes con publicidad, y así obtiene ingresos de entre 5 mil y 50 mil pesos mensuales. Ese inmueble, que actualmente se encuentra en venta, es uno de los ocho edificios propiedad del partido, que en conjunto tienen un valor de 50 millones de pesos. Una empresa colocó sobre el edificio perredista una lona anunciando uno de sus productos. REFORMA consultó cía electrónica algunos costos de publicidad y encontró con que el alquiler de una pared de un edificio puedellegar hasta 50 mil pesos mensuales, dependiendo la ubicación y los metros cuadrados del anuncio. El inmueble perredista se encuentra ubicado sobre una de las avenidas importantes y estratégicas de la ciudad que conectan con el centro.
Propone modificación de ley
EL SOL DE MÉXICO | La Senadora panista Blanca Judith Díaz delgado propuso modificar la Ley Federal de Radio y Televisión para promover la igualdad de responsabilidades, el reconocimiento de derechos de mujeres y hombres, así como contribuir para fortalecer la equidad de género mediante las transmisiones de radio y televisión. De esta forma. Se pretende que la Secretaría de Gobernación vigile que las transmisiones que se realizan en la radio y la televisión “promuevan el derecho hacia la mujer y propicien la equidad de género”.
Cambios en el Senado
TRASCENDIÓ. MILENIO | El Senador Fernando Elizondo se va a pelear la candidatura al gobierno de Nuevo León. Su espacio en la Comisión de Justicia será cubierto por Ricardo García Cervantes y, a su vez, el de éste en la Comisión de Radio y Televisión será ocupado por la ex Secretaria de Desarrollo Social, Beatriz Zavala.
BREVES PUBLICITARIAS.
Comienzan fiestas de fin de año.
ERNESTO HERRERA. EL FINANCIERO | ¡Bienvenido a las fiestas de fin de año! Y si cree que es muy pronto, sólo eche un ojito: próximo viernes, AB Comunicación, que dirige Manuel Alonso, “pondrá su mejor cara”; viernes 28 de noviembre, Banorte y su empresa hermana Maseca, indican que su posada estará de antología y con los nuevos y frescos aires que se respiran por ahí, no lo dudamos; y para diciembre: jueves 4, comida BBDO, la agencia que encabeza Carlos Vaca; viernes 5, Club Porsche, que preside Manuel Robles Gil, espera a todos sus asociados en el Club Mundet; jueves 11, Ralph Wilson, empresa líder en laminado plástico en México, que comanda Sergio Burunat Zubikarai, agasaja a toda su plantilla de colaboradores con comida plena de sorpresas; viernes 12, Villagrán y Asociados, que edita el tarifario Vyasa y que dirige Alejandro Villagrán, hará lo propio con sus empleados y para el sábado 13 Quest Diagnostics, el laboratorio líder en Análisis Clínicos que dirige el ingeniero Félix Valverde y donde destaca la labor del director comercial José Manuel Castrejón, echará la casa por la ventana para sus asociados y colaboradores.
Incorporan neo@ogilvy
MULTIPRESS | Polo Garza, CEO del Grupo Ogilvy, acaba de anunciar la incorporación de Roberto L´Hopital como Director General de la más reciente Unidad de Negocio del Grupo, Neo@ogilvy, la cual se hace cargo de desarrollar e implementar las estrategias de sus clientes en los medios digitales.
MONITOREO: LA RESPONSABILIDAD CORRESPONDE A SUS AUTORES.
Gasta Ebrard 96 mdp en publicidad.
NAYELI GÓMEZ. LA CRÓNICA | Para promocionar su imagen pública y las obras que realiza su administración, Marcelo Ebrard gastó 96 millones de pesos tan solo de febrero a diciembre de 2008. A través de la Dirección de Comunicación Social, Ebrard firmó contratos abiertos para uso de tiempo aire en medios de comunicación masiva por hasta 29 millones tan solo para Televisa y 4 más para grupo Monitor, donde trabajo la actual vocera del mandatario. De acuerdo con los contratos en poder de Crónica los 95 millones 754 mil pesos representan el gasto que haría el GDF para dos periodos de seguro de desempleo, 126 mil apoyos a adultos mayores o la recuperación de zonas como Garibaldi, Zona Rosa o Xochimilco.
No han pedido refuerzos medios de Sinaloa.
ADRIANA CARLOS. MILENIO | (CULIACÁN) A unas horas del atentado que sufrieron las instalaciones del Periódico El Debate de Culiacán, con la explosión de dos granadas de fragmentación en su entrada, el secretario de la Seguridad Pública y Tránsito Municipal de Mazatlán, Gilberto Acuña Armenta, dijo que aquí las empresas de los medios de comunicación no han solicitado apoyo para reforzar su seguridad. Entrevistado después de presentar a los medios, las 150 armas y 10 mil cartuchos, que recibió la corporación, aclaró que en las áreas donde están ubicadas las oficinas de diferentes medios, se tiene una presencia policíaca constante. Dijo sin embargo, admitió que dejar un personal permanente en esas instalaciones se complicaría porque se cuenta con poco personal, porque además de la vigilancia la secretaría de seguridad pública presta una serie de servicios.
Piden al Congreso apoyo a radios comunitarias.
MATILDE PÉREZ. LA JORNADA | Organizaciones indígenas demandaron al Congreso de la Unión que emita un punto de acuerdo para impedir que el gobierno federal siga cerrando radios comunitarias e indígenas y vote una nueva legislación sobre radio, televisión y telecomunicaciones para que la radiodifusión de los grupos originarios acceda a la tercera parte del total del espectro. Al concluir el segundo Congreso Nacional de Comunicación Indígena, los participantes de pueblos de 18 estados demandaron ser reconocidos y denunciaron que el Legislativo no ha atendido la declaratoria de inconstitucionalidad de artículos de las leyes federales de radio, televisión y telecomunicaciones hecha por la Suprema Corte para garantizar el derecho a la comunicación e información de los grupos indígenas.
Realizan el Congreso de Comunicación Indígena.
JAVIER CORRAL EL UNIVERSAL | El segundo Congreso Nacional de Comunicación Indígena, celebrado el 12 y 13 de noviembre en el DF, ha puesto de manifiesto las contradicciones del discurso oficial en distintos niveles de gobierno, pues por un lado se envuelve de gloria al reconocer el origen pluriétnico y pluricultural de la nación y, por el otro, no se atreve a dar un solo paso concreto para garantizar a los pueblos y comunidades indígenas su derecho a la comunicación. El indigenismo mexicano, que con el bicentenario del natalicio de Benito Juárez tuvo uno de sus mayores grados de excelsitud y apasionamiento, es una de las posturas más insinceras de la actual composición estatal. Entre las exigencias que se reiteran están: una legislación concreta que haga realidad el mandato constitucional, contenido en el artículo segundo, para que el Estado garantice el ejercicio y pleno uso del derecho de los pueblos indígenas a adquirir, operar y administrar medios de comunicación e información para al fortalecimiento de sus culturas y lenguas, la afirmación de su identidad y el establecimiento de relaciones interculturales.
Atrajo PGR el homicidio del periodista.
LUIS CARLOS CANO Y LILIANA ALCÁNTARA. EL UNIVERSAL | La Fiscalía Especial para la Atención de Delitos Cometidos contra Periodistas de la Procuraduría General de la República (PGR), ejerció la atracción del caso del homicidio del periodista José Armando Rodríguez Carreón, reportero de El Diario, que ocurrió el jueves en esta frontera. La Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH) informó que inició investigaciones sobre este caso, a fin de saber si el asesinato está relacionado con la labor periodística que desempeñaba Rodríguez. El organismo, a cargo de José Luis Soberanes, manifestó a las autoridades federales, estatales y municipales que la falta de investigación, persecución y condena de los responsables, propicia la impunidad y llamó a las instancias de procuración de justicia a identificar y castigar a los autores.
Niegan amparo a Telmex.
CARLOS AVILÉS. EL UNIVERSAL | La Suprema corte de Justicia de la Nación desechó un juicio de amparo que promovió Teléfonos de México (Telmex), en el cual solicitó que se declararan inconstitucionales diversos puntos de la Ley Federal de Transparencia y Accesos a la Información Pública Gubernamental. Telmex impugno mediante esta vía algunas de las atribuciones del Instituto Federal de Acceso a la Información (IFAI). Pero la Corte desechó su petición porque la ley no afectaba en nada a Telmex, pues esta empresa lo único que pretendía era que se revocara una decisión del IFAI que le había afectado.
Cubren deterioro con publicidad.
ADRIANA GARCÍA. REFORMA | El PRD cubre el deterioro de su edificio ubicado en la Glorieta de Insurgentes con publicidad, y así obtiene ingresos de entre 5 mil y 50 mil pesos mensuales. Ese inmueble, que actualmente se encuentra en venta, es uno de los ocho edificios propiedad del partido, que en conjunto tienen un valor de 50 millones de pesos. Una empresa colocó sobre el edificio perredista una lona anunciando uno de sus productos. REFORMA consultó cía electrónica algunos costos de publicidad y encontró con que el alquiler de una pared de un edificio puedellegar hasta 50 mil pesos mensuales, dependiendo la ubicación y los metros cuadrados del anuncio. El inmueble perredista se encuentra ubicado sobre una de las avenidas importantes y estratégicas de la ciudad que conectan con el centro.
Propone modificación de ley
EL SOL DE MÉXICO | La Senadora panista Blanca Judith Díaz delgado propuso modificar la Ley Federal de Radio y Televisión para promover la igualdad de responsabilidades, el reconocimiento de derechos de mujeres y hombres, así como contribuir para fortalecer la equidad de género mediante las transmisiones de radio y televisión. De esta forma. Se pretende que la Secretaría de Gobernación vigile que las transmisiones que se realizan en la radio y la televisión “promuevan el derecho hacia la mujer y propicien la equidad de género”.
Cambios en el Senado
TRASCENDIÓ. MILENIO | El Senador Fernando Elizondo se va a pelear la candidatura al gobierno de Nuevo León. Su espacio en la Comisión de Justicia será cubierto por Ricardo García Cervantes y, a su vez, el de éste en la Comisión de Radio y Televisión será ocupado por la ex Secretaria de Desarrollo Social, Beatriz Zavala.
BREVES PUBLICITARIAS.
Comienzan fiestas de fin de año.
ERNESTO HERRERA. EL FINANCIERO | ¡Bienvenido a las fiestas de fin de año! Y si cree que es muy pronto, sólo eche un ojito: próximo viernes, AB Comunicación, que dirige Manuel Alonso, “pondrá su mejor cara”; viernes 28 de noviembre, Banorte y su empresa hermana Maseca, indican que su posada estará de antología y con los nuevos y frescos aires que se respiran por ahí, no lo dudamos; y para diciembre: jueves 4, comida BBDO, la agencia que encabeza Carlos Vaca; viernes 5, Club Porsche, que preside Manuel Robles Gil, espera a todos sus asociados en el Club Mundet; jueves 11, Ralph Wilson, empresa líder en laminado plástico en México, que comanda Sergio Burunat Zubikarai, agasaja a toda su plantilla de colaboradores con comida plena de sorpresas; viernes 12, Villagrán y Asociados, que edita el tarifario Vyasa y que dirige Alejandro Villagrán, hará lo propio con sus empleados y para el sábado 13 Quest Diagnostics, el laboratorio líder en Análisis Clínicos que dirige el ingeniero Félix Valverde y donde destaca la labor del director comercial José Manuel Castrejón, echará la casa por la ventana para sus asociados y colaboradores.
Incorporan neo@ogilvy
MULTIPRESS | Polo Garza, CEO del Grupo Ogilvy, acaba de anunciar la incorporación de Roberto L´Hopital como Director General de la más reciente Unidad de Negocio del Grupo, Neo@ogilvy, la cual se hace cargo de desarrollar e implementar las estrategias de sus clientes en los medios digitales.
MONITOREO: LA RESPONSABILIDAD CORRESPONDE A SUS AUTORES.
domingo, 9 de noviembre de 2008
SINTESIS
ROGELIO VARELA. EL FINANCIERO | Llamó la atención que mientras varios medios electrónicos transmitieron en vivo la ceremonia luctuosa en el Campo Marte en la que se recordó a Juan Camilo Mouriño Terrazo y a otros funcionarios públicos que perecieron en el accidente de aviación en Lomas de Chapultepec, el Canal 2 de Grupo Televisa decidió mantener su programación habitual matutina, con programas de variedad. Mouriño mereció reconocimiento de los concesionarios por su labor para aterrizar la reforma política, además de que en su gestión no hubo queja de las empresas de radio y televisión por el ejercicio de la libertad de expresión. Y bueno, con las transmisiones que le comento los medios quisieron ser solidarios con el presidente Felipe Calderón Hinojosa, quien perdió a uno de sus colaboradores más leales, y que como mencionara el primer mandatario, varias veces calumniado.
Mouriño: Hombre afable
SERGIO SARMIENTO. REFORMA | Cuando se cuestionaba injustamente a Mouriño en los medios, él ofrecía su punto de vista, en mi experiencia, de manera impecable. Nunca dejó de responder a una pregunta, nunca se ocultó cuando lo busqué. En todo caso fue un hombre afable, lo cual no es necesariamente común en un secretario de Gobernación. En un artículo que publiqué el 5 de marzo de 2008 lo critiqué por no haber entendido las ventajas de la discreción y haber permitido que la revista Quién realizara un artículo que lo presentaba como el “chico superpoderoso”. Escribí entonces: “Al parecer, el hombre que se ha convertido en el principal operador político del presidente Calderón no tuvo la sagacidad para comprender los daños que Marta y Vicente Fox se hicieron a sí mismos con la entrevista de Quién que hizo gala de su rancho”. Mouriño simplemente me hizo llegar información que señalaba que el artículo había sido elaborado por la revista sin el apoyo del secretario.
Coca-Cola, mejor marca
ROGELIO VARELA. EL FINANCIERO | Ya es tradición que los sondeos mercadológicos den a Coca-Cola buenas puntuaciones. Ahora un estudio realizado por HSM y Millward Brown ubicó a Coca-Cola como una de las mejores marcas en México, reconociéndola como líder en cuatro de las cinco categorías evaluadas. La investigación se realizó en los meses de junio y agosto de 2008 y contó con la participación de cerca de diez mil ejecutivos y consumidores mexicanos, los cuales externaron su opinión sobre 310 marcas con las que mantienen una relación profunda. Coca-Cola fue reconocida en el marco del Foro Mundial de Marketing e Innovación como La Mejor Marca de Refrescos, ocupando además la primera posición en la categoría Marca con Mejor Publicidad.
Se curó en salud
MARCO A. MARES. LA CRÓNICA DE HOY | La Comisión Federal de Telecomunicaciones, que preside Héctor Osuna, se curó en salud. Se curó en salud frente a la Secretaría de Comunicaciones (SCT) que encabeza Luis Téllez Kuenzler. Y se curó en salud frente a los operadores que participan en la industria de las telecomunicaciones. En síntesis, la Cofetel dejó en claro que rechazó la solicitud de Telmex para posponer el inicio de la consolidación de las Áreas de Servicio Local (ASLs) para reducir su número de 397 a 327. Con esa compactación lo que se pretende es reducir el gasto que realizan cientos de familias mexicanas por largas distancias en áreas de servicio telefónico muy próximas entre sí.
Chabelo suma 40 años al aire
EL UNIVERSAL | Xaviler López y Chabelo son dos personas distintas. Por un lado está el actor sensato, que entiende que en cualquier momento su programa En familia puede salir del aire, y por el otro, el personaje que se niega a morir en la televisión mexicana, con 54 años de trayectoria. Sin embargo, Xavier López sabe que él y Chabelo son una pieza importante en el negocio de la tv, y con 40 años de En familia, sí es de los consentidos. “Siempre he guardo mi lugar, no soy gente que me guste estar con ellos. Soy disciplinado, quizás por eso siempre he tenido una buena relación con el abuelo (Azcárraga Vidaurreta), después con el padre (Azcárraga Milmo) y ahora con el hijo (Azcárraga Jean)”, consideró el actor de 73 años. “Pero lo que debemos entender, es que Televisa no es una empresa de beneficencia, sino un negocio, y si sigo en la televisión, es porque soy negocio.” Chabelo y su programa cumplirán 2 mil 100 programas y 40 años de honrar a los niños; en el festejo lo acompañarán su primera edecán, Verónica Castro, y su amigo Marco Antonio Muñiz.
Anula Corte suspensión de spots en Jalisco
EL UNIVERSAL | La Suprema Corte ratificó que el IFE es el único que puede y administrar la propaganda electoral federal y estatal en radio y televisión. Reiteró el criterio al anular un apartado de la reciente reforma que aprobó el Congreso de Jalisco, que autoriza suspender spots en radio y televisión durante la transmisión de debates entre candidatos a gobernador del estado. (Carios Avilés).
En enero precampañas
EL UNIVERSAL | El 31 de enero de 2009 iniciarán precampañas para que partidos elijan candidatos a diputados. Los aspirantes deberán entregar al FE su informe de gastos; si no lo hacen, serán inelegibles. Concluirán el 11 de marzo y partidos tendrán 18 minutos diarios por estación de radio y tv, dijo el presidente de la Comisión de Radio y Televisión del IFE, Marco Antonio Gómez. (Jorge octavio ochoa)
MONITOREO: LA RESPONSABILIDAD CORRESPONDE A SU AUTOR.
Mouriño: Hombre afable
SERGIO SARMIENTO. REFORMA | Cuando se cuestionaba injustamente a Mouriño en los medios, él ofrecía su punto de vista, en mi experiencia, de manera impecable. Nunca dejó de responder a una pregunta, nunca se ocultó cuando lo busqué. En todo caso fue un hombre afable, lo cual no es necesariamente común en un secretario de Gobernación. En un artículo que publiqué el 5 de marzo de 2008 lo critiqué por no haber entendido las ventajas de la discreción y haber permitido que la revista Quién realizara un artículo que lo presentaba como el “chico superpoderoso”. Escribí entonces: “Al parecer, el hombre que se ha convertido en el principal operador político del presidente Calderón no tuvo la sagacidad para comprender los daños que Marta y Vicente Fox se hicieron a sí mismos con la entrevista de Quién que hizo gala de su rancho”. Mouriño simplemente me hizo llegar información que señalaba que el artículo había sido elaborado por la revista sin el apoyo del secretario.
Coca-Cola, mejor marca
ROGELIO VARELA. EL FINANCIERO | Ya es tradición que los sondeos mercadológicos den a Coca-Cola buenas puntuaciones. Ahora un estudio realizado por HSM y Millward Brown ubicó a Coca-Cola como una de las mejores marcas en México, reconociéndola como líder en cuatro de las cinco categorías evaluadas. La investigación se realizó en los meses de junio y agosto de 2008 y contó con la participación de cerca de diez mil ejecutivos y consumidores mexicanos, los cuales externaron su opinión sobre 310 marcas con las que mantienen una relación profunda. Coca-Cola fue reconocida en el marco del Foro Mundial de Marketing e Innovación como La Mejor Marca de Refrescos, ocupando además la primera posición en la categoría Marca con Mejor Publicidad.
Se curó en salud
MARCO A. MARES. LA CRÓNICA DE HOY | La Comisión Federal de Telecomunicaciones, que preside Héctor Osuna, se curó en salud. Se curó en salud frente a la Secretaría de Comunicaciones (SCT) que encabeza Luis Téllez Kuenzler. Y se curó en salud frente a los operadores que participan en la industria de las telecomunicaciones. En síntesis, la Cofetel dejó en claro que rechazó la solicitud de Telmex para posponer el inicio de la consolidación de las Áreas de Servicio Local (ASLs) para reducir su número de 397 a 327. Con esa compactación lo que se pretende es reducir el gasto que realizan cientos de familias mexicanas por largas distancias en áreas de servicio telefónico muy próximas entre sí.
Chabelo suma 40 años al aire
EL UNIVERSAL | Xaviler López y Chabelo son dos personas distintas. Por un lado está el actor sensato, que entiende que en cualquier momento su programa En familia puede salir del aire, y por el otro, el personaje que se niega a morir en la televisión mexicana, con 54 años de trayectoria. Sin embargo, Xavier López sabe que él y Chabelo son una pieza importante en el negocio de la tv, y con 40 años de En familia, sí es de los consentidos. “Siempre he guardo mi lugar, no soy gente que me guste estar con ellos. Soy disciplinado, quizás por eso siempre he tenido una buena relación con el abuelo (Azcárraga Vidaurreta), después con el padre (Azcárraga Milmo) y ahora con el hijo (Azcárraga Jean)”, consideró el actor de 73 años. “Pero lo que debemos entender, es que Televisa no es una empresa de beneficencia, sino un negocio, y si sigo en la televisión, es porque soy negocio.” Chabelo y su programa cumplirán 2 mil 100 programas y 40 años de honrar a los niños; en el festejo lo acompañarán su primera edecán, Verónica Castro, y su amigo Marco Antonio Muñiz.
Anula Corte suspensión de spots en Jalisco
EL UNIVERSAL | La Suprema Corte ratificó que el IFE es el único que puede y administrar la propaganda electoral federal y estatal en radio y televisión. Reiteró el criterio al anular un apartado de la reciente reforma que aprobó el Congreso de Jalisco, que autoriza suspender spots en radio y televisión durante la transmisión de debates entre candidatos a gobernador del estado. (Carios Avilés).
En enero precampañas
EL UNIVERSAL | El 31 de enero de 2009 iniciarán precampañas para que partidos elijan candidatos a diputados. Los aspirantes deberán entregar al FE su informe de gastos; si no lo hacen, serán inelegibles. Concluirán el 11 de marzo y partidos tendrán 18 minutos diarios por estación de radio y tv, dijo el presidente de la Comisión de Radio y Televisión del IFE, Marco Antonio Gómez. (Jorge octavio ochoa)
MONITOREO: LA RESPONSABILIDAD CORRESPONDE A SU AUTOR.
Obama y la Publicidad.
EDGARDO RITACCO. ADLATINA | Ganó Obama. Las encuestas no se equivocaron. Obama hizo mucha publicidad, es cierto. Muchísima. Su presupuesto electoral superó largamente al de su rival.
Sólo en septiembre pasado, su campaña recaudó más de 150 millones de dólares, una cuota diaria de 5 millones que hubiese sido inimaginable en la anterior disputa presidencial.
John McCain se manejó solamente con 84 millones entre septiembre y octubre, y por ley no podía expandirse más: el republicano había adherido voluntariamente al sistema de financiamiento público –un mecanismo que idearon en Estados Unidos después de los negros días del Watergate- y legalmente no podía utilizar fondos de otras procedencias. Barack renunció expresamente al aporte público y su recaudación fue asombrosa.
Pero no lo hubiese sido de no haber mediado el fenómeno social que se acaba de mencionar. Sólo con ese argumento se puede explicar la enorme red de pequeños aportantes por Internet que alcanzó en determinado momento a reunir 258.000 personas. A partir de ese despegue, el marketing viral multiplicó adeptos y fondos a gran velocidad. Tanto que un día, un asesor de Hillary Clinton reconoció, envidioso: “Tiene mucha más campaña viral que nosotros. Así no hay plata que alcance”. Pocos días después, la precandidata se quedó sin fondos y sin chance. Y el asesor, sin trabajo.
Es que el presidente electo el martes utilizó a fondo dos herramientas realmente actuales: MySpace y Facebook. Nadie como él sacó partido de esas armas: en el segundo trimestre de este año ya recaudaba 10 millones de dólares online, y casi todo ese dinero provenía de contribuciones individuales de 100 dólares o menos. “Las ventajas de recaudar por la Web son varias –enumeraba días atrás la analista Karen Tumulty-.
Es rápido, barato y mucho menos intimidatorio para los novatos en política que el tener que firmar un cheque”. Esos detalles engrosaron la red que se creó a partir del rechazo a ocho años de fracaso republicano en la Casa Blanca.
Obama levantó una bandera simple y contundente: el cambio. En la mente de los votantes esa palabra quedó grabada a fuego como marca registrada. Todo era cambio: desde el primer presidente de raza negra hasta el desplazamiento del establishment de Washington, del que nunca pudo despegarse su rival McCain, pese a que lo prometió en todas las tribunas de campaña. Cuando debatían en primarias, Hillary Clinton dijo que ella también representaba un cambio, “pero un cambio mejor”. Pero como apunta agudamente Al Ries, “mejor” es una palabra que nunca funcionó en el marketing. “La única que funciona es ‘diferente’. Cuando uno es diferente, ya deja esa impronta en la mente del consumidor y nadie se la puede arrebatar”. Ergo: Obama monopolizó el tema del cambio de allí hasta el día de las elecciones.
MONITOREO: LA RESPONSABILIDAD CORRESPONDE A SUS AUTORES
Sólo en septiembre pasado, su campaña recaudó más de 150 millones de dólares, una cuota diaria de 5 millones que hubiese sido inimaginable en la anterior disputa presidencial.
John McCain se manejó solamente con 84 millones entre septiembre y octubre, y por ley no podía expandirse más: el republicano había adherido voluntariamente al sistema de financiamiento público –un mecanismo que idearon en Estados Unidos después de los negros días del Watergate- y legalmente no podía utilizar fondos de otras procedencias. Barack renunció expresamente al aporte público y su recaudación fue asombrosa.
Pero no lo hubiese sido de no haber mediado el fenómeno social que se acaba de mencionar. Sólo con ese argumento se puede explicar la enorme red de pequeños aportantes por Internet que alcanzó en determinado momento a reunir 258.000 personas. A partir de ese despegue, el marketing viral multiplicó adeptos y fondos a gran velocidad. Tanto que un día, un asesor de Hillary Clinton reconoció, envidioso: “Tiene mucha más campaña viral que nosotros. Así no hay plata que alcance”. Pocos días después, la precandidata se quedó sin fondos y sin chance. Y el asesor, sin trabajo.
Es que el presidente electo el martes utilizó a fondo dos herramientas realmente actuales: MySpace y Facebook. Nadie como él sacó partido de esas armas: en el segundo trimestre de este año ya recaudaba 10 millones de dólares online, y casi todo ese dinero provenía de contribuciones individuales de 100 dólares o menos. “Las ventajas de recaudar por la Web son varias –enumeraba días atrás la analista Karen Tumulty-.
Es rápido, barato y mucho menos intimidatorio para los novatos en política que el tener que firmar un cheque”. Esos detalles engrosaron la red que se creó a partir del rechazo a ocho años de fracaso republicano en la Casa Blanca.
Obama levantó una bandera simple y contundente: el cambio. En la mente de los votantes esa palabra quedó grabada a fuego como marca registrada. Todo era cambio: desde el primer presidente de raza negra hasta el desplazamiento del establishment de Washington, del que nunca pudo despegarse su rival McCain, pese a que lo prometió en todas las tribunas de campaña. Cuando debatían en primarias, Hillary Clinton dijo que ella también representaba un cambio, “pero un cambio mejor”. Pero como apunta agudamente Al Ries, “mejor” es una palabra que nunca funcionó en el marketing. “La única que funciona es ‘diferente’. Cuando uno es diferente, ya deja esa impronta en la mente del consumidor y nadie se la puede arrebatar”. Ergo: Obama monopolizó el tema del cambio de allí hasta el día de las elecciones.
MONITOREO: LA RESPONSABILIDAD CORRESPONDE A SUS AUTORES
Destacan cobertura informativa.
SUSANA MOSCATEL. EL UNIVERSAL | ¿Cómo hacer una columna o un programa de espectáculos mientras se están desarrollando al mismo tiempo los dos eventos políticos y humanos que seguramente cambiarán nuestras vidas durante los próximos años?
El pasado martes segundos antes de comenzar la transmisión del programa Ya veremos, en el canal 52MX, nos confirmaron que el secretario de Gobernación acababa de fallecer en un accidente aéreo. También unos minutos antes se había confirmado que la presidencia de Barack Obama en Estados Unidos estaba básicamente asegurada por las tendencias. Había que mencionarlo.
¿Qué necesitábamos darle al público? Es la pregunta que no termino de contestarme. Buscando la prudencia (que es lo que más necesitamos como país en este momento) dimos el pésame, anunciamos que en corto el presidente Felipe Calderón hablaría en unos minutos. Y luego, Verónica Castro. Siempre es difícil tomar estas decisiones en vivo, pero creo que es mejor la pausa y reflexión antes de la especulación.
Hay que decir que este es el trabajo más difícil de un reportero y es importante reconocer a quien lo hace bien.
La transmisión, por ejemplo, de Jesús Martín Mendoza (La Red) fue notable. Yo lo escuchaba para saber cómo venían las elecciones de por allá cuando le llegó el primer reporte del avión (o helicóptero) que había caído por Periférico y Reforma. Mientras la nota tomaba dimensión y se complicaba, Jesús Martín Mendoza fue manejando la situación como el verdadero profesional que es, generando credibilidad a pesar del caos. Otro caso así, que por supuesto no es sorpresa para nadie por su enorme capacidad, fue Pepe Cárdenas.
Pepe, quien suele ser explosivo, pasional y simplemente fascinante en la radio, no sólo fue un ejemplo de prudencia al negarse a confirmar algo que era un secreto a voces, pero que merecía la seriedad absoluta de los mejores comunicadores de nuestro país. Lo hizo cuando ya era un hecho confirmado.
Más tarde, se unió a los Alebrijes (Maricarmen Cortés, José Juste, Marco Antonio Mares; qué gran programa de economía, hasta para los que no entendemos ni de cómo llenar un recibo de honorarios) y lograron manejar las dos notas de tal manera que se volvió una emisión digna para la historia.
En la televisión, Adela Micha y Javier Alatorre fueron los primeros en aventarse el volado, mientras que el otro tema, las elecciones en Estados Unidos, ocupaba algunas de las mentes más brillantes de nuestro país como la de Leo Zuckerman que se encontraba con López-Dóriga. Claro, minutos después ya todos estaban en todo.
Esto no es una crónica de la cobertura. Hubiera sido imposible seguirlos a todos. A cada uno de los reporteros que se metieron a la zona de peligro antes de saber qué estaba pasando exactamente. Mi admiración. Sin duda, el pasado martes los medios de comunicación en general hicieron un gran trabajo.
El gran peso cayó en la inmediatez de los electrónicos, y en eso este periódico destacó confirmando con toda certeza la nota en su versión digital.
MONITOREO: LA RESPONSABILIDAD CORRESPONDE A SUS AUTORES.
El pasado martes segundos antes de comenzar la transmisión del programa Ya veremos, en el canal 52MX, nos confirmaron que el secretario de Gobernación acababa de fallecer en un accidente aéreo. También unos minutos antes se había confirmado que la presidencia de Barack Obama en Estados Unidos estaba básicamente asegurada por las tendencias. Había que mencionarlo.
¿Qué necesitábamos darle al público? Es la pregunta que no termino de contestarme. Buscando la prudencia (que es lo que más necesitamos como país en este momento) dimos el pésame, anunciamos que en corto el presidente Felipe Calderón hablaría en unos minutos. Y luego, Verónica Castro. Siempre es difícil tomar estas decisiones en vivo, pero creo que es mejor la pausa y reflexión antes de la especulación.
Hay que decir que este es el trabajo más difícil de un reportero y es importante reconocer a quien lo hace bien.
La transmisión, por ejemplo, de Jesús Martín Mendoza (La Red) fue notable. Yo lo escuchaba para saber cómo venían las elecciones de por allá cuando le llegó el primer reporte del avión (o helicóptero) que había caído por Periférico y Reforma. Mientras la nota tomaba dimensión y se complicaba, Jesús Martín Mendoza fue manejando la situación como el verdadero profesional que es, generando credibilidad a pesar del caos. Otro caso así, que por supuesto no es sorpresa para nadie por su enorme capacidad, fue Pepe Cárdenas.
Pepe, quien suele ser explosivo, pasional y simplemente fascinante en la radio, no sólo fue un ejemplo de prudencia al negarse a confirmar algo que era un secreto a voces, pero que merecía la seriedad absoluta de los mejores comunicadores de nuestro país. Lo hizo cuando ya era un hecho confirmado.
Más tarde, se unió a los Alebrijes (Maricarmen Cortés, José Juste, Marco Antonio Mares; qué gran programa de economía, hasta para los que no entendemos ni de cómo llenar un recibo de honorarios) y lograron manejar las dos notas de tal manera que se volvió una emisión digna para la historia.
En la televisión, Adela Micha y Javier Alatorre fueron los primeros en aventarse el volado, mientras que el otro tema, las elecciones en Estados Unidos, ocupaba algunas de las mentes más brillantes de nuestro país como la de Leo Zuckerman que se encontraba con López-Dóriga. Claro, minutos después ya todos estaban en todo.
Esto no es una crónica de la cobertura. Hubiera sido imposible seguirlos a todos. A cada uno de los reporteros que se metieron a la zona de peligro antes de saber qué estaba pasando exactamente. Mi admiración. Sin duda, el pasado martes los medios de comunicación en general hicieron un gran trabajo.
El gran peso cayó en la inmediatez de los electrónicos, y en eso este periódico destacó confirmando con toda certeza la nota en su versión digital.
MONITOREO: LA RESPONSABILIDAD CORRESPONDE A SUS AUTORES.
Radio, pronta y eficaz cobertura.
CLAUDIA SEGURA. MILENIO | Tal vez por la cercanía geográfica del lugar del accidente y las instalaciones de Grupo Radio Centro pudimos estar allí en el momento casi inmediato al suceso.
No menos cercano Grupo Imagen en Reporte 98.5 cambió todos sus contenidos y se sirvió de Cadena Tres y de Imagen 90.5 para dividir en Reporte el desplome monumental y en el 90.5 las elecciones en los Estados Unidos.
Los titulares de noticias estaban fuera de las cabinas usuales y, sin embargo, Pepe Cárdenas se enlazó desde las instalaciones de Polanco de Grupo Fórmula con Mari Carmen Cortés, Antonio Mares y Pepe Yuste en las instalaciones de Fórmula Avenida Universidad.
Sin duda hay que dar sinceros reconocimientos a NRM Comunicaciones que siguió tanto las votaciones en el vecino país del norte hasta la medianoche como los pormenores del accidente aéreo.
Pero no ha sido menor la labor de ACIR, ABC Radio, del IMER y claro, de W Radio, donde era un ir y venir que jamás se empató con los canales abiertos de televisión donde llegaron casi 30 minutos después… Tal vez por precaución, pero a horas que los informadores como Pepe Cárdenas ya reflexionaban en el origen del avionazo ¿atentado, accidente? En Televisa iban como dando pasos lentos, temerosos a generar caos social.
TV Azteca, hay que decirlo, a la par de Reporte 98.5 de Grupo Imagen iba codo a codo, incluso, ‘atropellados’ comenzaron el pase de voz de la presunción de la muerte de Juan Camilo Mouriño… Al día siguiente la Radio familiar de don Héctor Martínez Serrano, lo mismo que la económica de Eduardo Ruiz-Healy analizaban el impacto social, el político y el anímico para los mexicanos.
MONITOREO: LA RESPONSABILIDAD CORRESPONDE A SUS AUTORES.
No menos cercano Grupo Imagen en Reporte 98.5 cambió todos sus contenidos y se sirvió de Cadena Tres y de Imagen 90.5 para dividir en Reporte el desplome monumental y en el 90.5 las elecciones en los Estados Unidos.
Los titulares de noticias estaban fuera de las cabinas usuales y, sin embargo, Pepe Cárdenas se enlazó desde las instalaciones de Polanco de Grupo Fórmula con Mari Carmen Cortés, Antonio Mares y Pepe Yuste en las instalaciones de Fórmula Avenida Universidad.
Sin duda hay que dar sinceros reconocimientos a NRM Comunicaciones que siguió tanto las votaciones en el vecino país del norte hasta la medianoche como los pormenores del accidente aéreo.
Pero no ha sido menor la labor de ACIR, ABC Radio, del IMER y claro, de W Radio, donde era un ir y venir que jamás se empató con los canales abiertos de televisión donde llegaron casi 30 minutos después… Tal vez por precaución, pero a horas que los informadores como Pepe Cárdenas ya reflexionaban en el origen del avionazo ¿atentado, accidente? En Televisa iban como dando pasos lentos, temerosos a generar caos social.
TV Azteca, hay que decirlo, a la par de Reporte 98.5 de Grupo Imagen iba codo a codo, incluso, ‘atropellados’ comenzaron el pase de voz de la presunción de la muerte de Juan Camilo Mouriño… Al día siguiente la Radio familiar de don Héctor Martínez Serrano, lo mismo que la económica de Eduardo Ruiz-Healy analizaban el impacto social, el político y el anímico para los mexicanos.
MONITOREO: LA RESPONSABILIDAD CORRESPONDE A SUS AUTORES.
SINTESIS
Tres empresas, en la puja para vender equipo al IFE.
LA JORNADA | El Instituto Federal Electoral (IFE) dio a conocer que recibió tres propuestas de empresas que pretenden obtener la licitación para dotar al organismo del equipo para el monitoreo en radio y televisión de las campañas de los partidos. A partir de ahora se realizará el análisis de las opciones presentadas, para que en los próximos días pueda adjudicarse el contrato, que involucra una inversión de más de 320 millones de pesos. En un comunicado a conocer que participarán Verificación y Monitoreo SA de CV –conjuntamente con Compucentro SA–; Grupo de Tecnología Cibernética, SA –junto con Sistemas para Imágenes y Computación, Procomar, Excelencia en Comunicaciones– e Indra Sistemas
En espera de licitación de frecuencias.
ALBERTO AGUILAR. EL UNIVERSAL | La intención de SCT de Luis Téllez es tener listas las bases para ahora sí licitar las frecuencias que están pendientes desde el sexenio pasado. Como recordará, al arrancar este año incluso hubo diferencias entre esa dependencia y COFETEL de Héctor Osuna en cuanto al tamaño de las regiones que se subastarían. Al final imperó el criterio de COFETEL en torno a ensancharlas a fin de que los adquirentes asuman las ciudades más rentables y también las menos atractivas. Las subastas se realizarían en el primer trimestre del 2009 y ahora mismo se afinan los detalles entre SCT vía la Subsecretaría de Purificación Carpinteyro, Cofetel e incluso CFC de Eduardo Pérez Motta.
Entregará La Kebuena premios en Estados Unidos.
NOTIMEX | El próximo 19 de noviembre se llevará a cabo la novena entrega de Los Premios de la Radio de La Qué Buena, en el teatro Gibson de Los Angeles, California, como un tributo a aquellos que han contribuido a la difusión de la música regional mexicana en Estados Unidos. Instituida hace casi una década por iniciativa de Pepe Garza, uno de los programadores más reconocidos de la radio angelina y director de La Qué Buena. El objetivo, señaló Garza en entrevista telefónica con Notimex, fue desde su inicio hacerle justicia a todos aquellos creadores e intérpretes de la música popular mexicana, que habían sido marginados en entregas de premios por agrupaciones en la Unión Americana. “El reconocimiento se brinda a quienes en México son considerados como de la onda grupera, norteña, duranguense y ranchera, que acá denominamos regional mexicana”, explicó Garza. En esta ocasión, los populares Premios de la Radio de La Qué Buena, en la que cada año se reconoce a los con una alfombra roja y el desfile de personalidades.
Atan a Telmex.
ALBRTO BARRANCO. EL UNIVERSAL | En el enésimo revés a la pretención de Telmex de acceder al triple play, es decir, la posibilidad de integrar video a su oferta de servicios, se le acaban de cortar las alas a su alianza con MVS Multivisión. El golpe llegó vía un oficio de la Comisión Federal de Telecomunicaciones en el que se le notifica que cualquier intento de ingresar a la pantalla chica debe pasar por la modificación del título de concesión con que opera. Se diría, pues, que como el Cid Campeador, el ex secretario de Hacienda, Francisco Gil Díaz, gana una batalla después de muerto… vía sus personeros en la instancia de regulación. Como recordará usted, el hoy presidente de la Telefónica México exigía que la adecuación del documento llegara por la vía de un millonario pago adicional o contraprestación a la licencia de operación.
Periodismo futurista.
PUBLIMETRO | La cadena de televisión CNN estrenó un innovador método de presentación: periodistas de holograma. Así transmitieron a Jessica Yemill, quien se encontraba en Chicago, junto al conductor Wolf Blitzer, quien estaba en el estudio.
MONITOREO: LA RESPONSABILIDAD CORRESPONDE A SUS AUTORES.
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LA JORNADA | El Instituto Federal Electoral (IFE) dio a conocer que recibió tres propuestas de empresas que pretenden obtener la licitación para dotar al organismo del equipo para el monitoreo en radio y televisión de las campañas de los partidos. A partir de ahora se realizará el análisis de las opciones presentadas, para que en los próximos días pueda adjudicarse el contrato, que involucra una inversión de más de 320 millones de pesos. En un comunicado a conocer que participarán Verificación y Monitoreo SA de CV –conjuntamente con Compucentro SA–; Grupo de Tecnología Cibernética, SA –junto con Sistemas para Imágenes y Computación, Procomar, Excelencia en Comunicaciones– e Indra Sistemas
En espera de licitación de frecuencias.
ALBERTO AGUILAR. EL UNIVERSAL | La intención de SCT de Luis Téllez es tener listas las bases para ahora sí licitar las frecuencias que están pendientes desde el sexenio pasado. Como recordará, al arrancar este año incluso hubo diferencias entre esa dependencia y COFETEL de Héctor Osuna en cuanto al tamaño de las regiones que se subastarían. Al final imperó el criterio de COFETEL en torno a ensancharlas a fin de que los adquirentes asuman las ciudades más rentables y también las menos atractivas. Las subastas se realizarían en el primer trimestre del 2009 y ahora mismo se afinan los detalles entre SCT vía la Subsecretaría de Purificación Carpinteyro, Cofetel e incluso CFC de Eduardo Pérez Motta.
Entregará La Kebuena premios en Estados Unidos.
NOTIMEX | El próximo 19 de noviembre se llevará a cabo la novena entrega de Los Premios de la Radio de La Qué Buena, en el teatro Gibson de Los Angeles, California, como un tributo a aquellos que han contribuido a la difusión de la música regional mexicana en Estados Unidos. Instituida hace casi una década por iniciativa de Pepe Garza, uno de los programadores más reconocidos de la radio angelina y director de La Qué Buena. El objetivo, señaló Garza en entrevista telefónica con Notimex, fue desde su inicio hacerle justicia a todos aquellos creadores e intérpretes de la música popular mexicana, que habían sido marginados en entregas de premios por agrupaciones en la Unión Americana. “El reconocimiento se brinda a quienes en México son considerados como de la onda grupera, norteña, duranguense y ranchera, que acá denominamos regional mexicana”, explicó Garza. En esta ocasión, los populares Premios de la Radio de La Qué Buena, en la que cada año se reconoce a los con una alfombra roja y el desfile de personalidades.
Atan a Telmex.
ALBRTO BARRANCO. EL UNIVERSAL | En el enésimo revés a la pretención de Telmex de acceder al triple play, es decir, la posibilidad de integrar video a su oferta de servicios, se le acaban de cortar las alas a su alianza con MVS Multivisión. El golpe llegó vía un oficio de la Comisión Federal de Telecomunicaciones en el que se le notifica que cualquier intento de ingresar a la pantalla chica debe pasar por la modificación del título de concesión con que opera. Se diría, pues, que como el Cid Campeador, el ex secretario de Hacienda, Francisco Gil Díaz, gana una batalla después de muerto… vía sus personeros en la instancia de regulación. Como recordará usted, el hoy presidente de la Telefónica México exigía que la adecuación del documento llegara por la vía de un millonario pago adicional o contraprestación a la licencia de operación.
Periodismo futurista.
PUBLIMETRO | La cadena de televisión CNN estrenó un innovador método de presentación: periodistas de holograma. Así transmitieron a Jessica Yemill, quien se encontraba en Chicago, junto al conductor Wolf Blitzer, quien estaba en el estudio.
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Fabrican nuevos celulares con Radio AM.
tiempo.com.mx | Sony Ericsson presentó un nuevo celular con una novedad radial: el Phone R306, es el primer modelo que ofrece Radio FM, pero también AM, Incluye, además un kit de auriculares estéreo.
Además contiene una cámara de 1,3 megapíxeles, puerto USB integrado y tecnología Bluetooth.
El nuevo R306 se caracteriza por sintonizar cualquier emisora AM o FM sin tener que abrir el teléfono, y la información de la emisora elegida aparecerá en su pantalla inferior. Cuenta con la función TrackID que permite acceder a la información de una canción desconocida; y con manos libres, para encender los altavoces estéreo y compartir la radio con los demás.
Este modelo también permite programar cualquier emisora en la alarma de radio e incluye un PHF con antena AM/FM. Asimismo, es compatible con todos los accesorios de tecnología Bluetooth disponibles.
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Además contiene una cámara de 1,3 megapíxeles, puerto USB integrado y tecnología Bluetooth.
El nuevo R306 se caracteriza por sintonizar cualquier emisora AM o FM sin tener que abrir el teléfono, y la información de la emisora elegida aparecerá en su pantalla inferior. Cuenta con la función TrackID que permite acceder a la información de una canción desconocida; y con manos libres, para encender los altavoces estéreo y compartir la radio con los demás.
Este modelo también permite programar cualquier emisora en la alarma de radio e incluye un PHF con antena AM/FM. Asimismo, es compatible con todos los accesorios de tecnología Bluetooth disponibles.
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viernes, 7 de noviembre de 2008
UN DÍA EN X PLANETA... PUFFF!!! RELOADEDDD!!! CONTINÚA EN TEMPORADA, LANZANDO UN RETO A LA IMAGINACIÓN
•Se presenta todos los sábados y domingos, a las 11:00 y 13:30 horas
Un día en X planeta... Pufff!!! Reloadeddd!!! coreografía de Raúl Parrao –creador de la danza bizarra-- es un festín atlético, brillante y emotivo, pieza que divierte y abre el mundo de la imaginación, para llegar a los niños de manera inteligente, sin menospreciar su capacidad de recepción. Se presenta a las 11:00 y 13:30 horas todos los sábados y domingos en el Teatro Legaria (Calz. Legaria esq. Glorieta Allende Col. Pensil, 55 27 19 20 ).
La historia cuenta que Ukita es una pequeña niña a la que no le importa lo que pasa en el mundo, no le gusta salir a jugar, ni leer, ni hacer ejercicio, sólo mira la televisión y come mucho. La única amiga que tiene es una vaquita que le hace compañía y un pequeño cacto.
Un día, unos seres que viven en el televisor le arrebatan a su pequeña amiga, pues le quieren robar a Ukita el último vínculo que tiene con la imaginación. Ella, al querer recuperar a su pequeña amiga, vivirá una serie de peripecias. ¿Podrá Ukita recuperar todo lo que ha perdido, por sólo ver el televisor?
UX Onodanza y el Teatro Legaria, alternativa para la danza contemporánea
Cumplir más de dos décadas creando Danza Bizarra es la confirmación del valor y la importancia de brindar al público alternativas en el campo de la danza contemporánea. Crear desde lo bizarro ha sido una búsqueda en la constante mixtura de elementos, técnicas, estilos y lenguajes artísticos, para producir un nuevo discurso corporal distinguido por su eclecticismo y capacidad de inclusión, su pluralidad, por la no discriminación estética y la afirmación de la grandeza de la experimentación en el desarrollo de las artes.
Hoy por hoy, el Teatro Legaria es uno de los pocos recintos destinados a la danza contemporánea y es el primero administrado por artistas, en este caso, por UX Onodanza de Raúl Parrao.
Se trata de un proyecto que ha marcado un cambio en la forma de autogestión de los grupos artísticos; comenzó a operar en marzo del 2006, gracias al apoyo del Programa Teatros para la Comunidad Teatral, convocado por el Conaculta - Fonca y el IMSS, y desde el 2007 a la fecha ha presentado el trabajo de compañías que aspiran a consolidar una expresión y un lenguaje propios.
Raúl Parrao, artífice de la danza bizarra
La propuesta de Raúl Parrao se he caracterizado por ser un estilo abigarrado de formas caprichosas, que se sustentan por diversos lenguajes de movimiento y ritmo; en donde contenido y forma convergen en un discurso meta-lingüístico, creando efectos que van de la ciencia ficción al comic, y de la danza minimalista hasta el teatro coreográfico. En la Danza Bizarra las historias no son lineales, las acciones se presentan a través de un prisma, donde cada personaje mantiene un discurso consigo mismo y apela a una corporalidad sustentada por un universo de códigos y signos, y que tienen una compleja psicología, resultado de la sociedad mediatizada.
Raúl Parrao ha sido reconocido a nivel internacional por su destacada trayectoria profesional, de entre los proyectos más sobresalientes se encuentran: 2006-2008 Es seleccionado por el programa "Teatros para la Comunidad Teatral" FONCA, con el proyecto "La X de la Danza Bizarra en el Teatro Legaria", con lo que se gana un espacio más para la danza en la Ciudad de México. 2000-2006 Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. 1996-2006 Crea cinco obras que son parte de una serie titulada "Historias del Legendario Hotel X": "El diario de Caronte" (2006), "Don Bizarro Hidalgo el Quijote de otros Mundos" (2005), "The Kitch(en) and the x(eggs)" (2001), "Pícnic" (1998) y "X para idiotas" (1996).
2002 Crea "El Viaje a la Luna o el Viaje a la X de la Luna a la Tierra", para la apertura de la "Biennale de Danse", Lyon, France. Homenaje a Georges Meliés, montaje realizado con la Compañía Nacional de Danza.
2001. Trabaja al lado del Mtro. Ko Murobushi en el proyecto intercultural "Edge 01" México – Japón, una co-producción de Kaibunsha and Setagaya Public Theater.
Financiado por Japan Foundation, Saison Foundation, Japan Arts Found así como Conaculta y el INBA (México), con estreno en Arte en México y Japón.
1996. Recibe la invitación para participar en el Festival AUFTAKT' 96 LOT Theater Braunschweig Alemania. Su compañía participa en el Festival movimientos 36" Hamburgo, evento subsidiado por The Internationales Sommertheater Festival Hamburg and Kampnagel Kulturfabrik Hamburg; contando con una gira por varias ciudades de Alemania. Participa en el Intercambio de Residencias Artísticas (Montreal-Toronto), para desarrollar el proyecto coreográfico "Picnic", México Canadá (FONCA).
Un día en X planeta... Pufff!!! Reloadeddd!!! coreografía de Raúl Parrao –creador de la danza bizarra-- es un festín atlético, brillante y emotivo, pieza que divierte y abre el mundo de la imaginación, para llegar a los niños de manera inteligente, sin menospreciar su capacidad de recepción. Se presenta a las 11:00 y 13:30 horas todos los sábados y domingos en el Teatro Legaria (Calz. Legaria esq. Glorieta Allende Col. Pensil, 55 27 19 20 ).
La historia cuenta que Ukita es una pequeña niña a la que no le importa lo que pasa en el mundo, no le gusta salir a jugar, ni leer, ni hacer ejercicio, sólo mira la televisión y come mucho. La única amiga que tiene es una vaquita que le hace compañía y un pequeño cacto.
Un día, unos seres que viven en el televisor le arrebatan a su pequeña amiga, pues le quieren robar a Ukita el último vínculo que tiene con la imaginación. Ella, al querer recuperar a su pequeña amiga, vivirá una serie de peripecias. ¿Podrá Ukita recuperar todo lo que ha perdido, por sólo ver el televisor?
UX Onodanza y el Teatro Legaria, alternativa para la danza contemporánea
Cumplir más de dos décadas creando Danza Bizarra es la confirmación del valor y la importancia de brindar al público alternativas en el campo de la danza contemporánea. Crear desde lo bizarro ha sido una búsqueda en la constante mixtura de elementos, técnicas, estilos y lenguajes artísticos, para producir un nuevo discurso corporal distinguido por su eclecticismo y capacidad de inclusión, su pluralidad, por la no discriminación estética y la afirmación de la grandeza de la experimentación en el desarrollo de las artes.
Hoy por hoy, el Teatro Legaria es uno de los pocos recintos destinados a la danza contemporánea y es el primero administrado por artistas, en este caso, por UX Onodanza de Raúl Parrao.
Se trata de un proyecto que ha marcado un cambio en la forma de autogestión de los grupos artísticos; comenzó a operar en marzo del 2006, gracias al apoyo del Programa Teatros para la Comunidad Teatral, convocado por el Conaculta - Fonca y el IMSS, y desde el 2007 a la fecha ha presentado el trabajo de compañías que aspiran a consolidar una expresión y un lenguaje propios.
Raúl Parrao, artífice de la danza bizarra
La propuesta de Raúl Parrao se he caracterizado por ser un estilo abigarrado de formas caprichosas, que se sustentan por diversos lenguajes de movimiento y ritmo; en donde contenido y forma convergen en un discurso meta-lingüístico, creando efectos que van de la ciencia ficción al comic, y de la danza minimalista hasta el teatro coreográfico. En la Danza Bizarra las historias no son lineales, las acciones se presentan a través de un prisma, donde cada personaje mantiene un discurso consigo mismo y apela a una corporalidad sustentada por un universo de códigos y signos, y que tienen una compleja psicología, resultado de la sociedad mediatizada.
Raúl Parrao ha sido reconocido a nivel internacional por su destacada trayectoria profesional, de entre los proyectos más sobresalientes se encuentran: 2006-2008 Es seleccionado por el programa "Teatros para la Comunidad Teatral" FONCA, con el proyecto "La X de la Danza Bizarra en el Teatro Legaria", con lo que se gana un espacio más para la danza en la Ciudad de México. 2000-2006 Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. 1996-2006 Crea cinco obras que son parte de una serie titulada "Historias del Legendario Hotel X": "El diario de Caronte" (2006), "Don Bizarro Hidalgo el Quijote de otros Mundos" (2005), "The Kitch(en) and the x(eggs)" (2001), "Pícnic" (1998) y "X para idiotas" (1996).
2002 Crea "El Viaje a la Luna o el Viaje a la X de la Luna a la Tierra", para la apertura de la "Biennale de Danse", Lyon, France. Homenaje a Georges Meliés, montaje realizado con la Compañía Nacional de Danza.
2001. Trabaja al lado del Mtro. Ko Murobushi en el proyecto intercultural "Edge 01" México – Japón, una co-producción de Kaibunsha and Setagaya Public Theater.
Financiado por Japan Foundation, Saison Foundation, Japan Arts Found así como Conaculta y el INBA (México), con estreno en Arte en México y Japón.
1996. Recibe la invitación para participar en el Festival AUFTAKT' 96 LOT Theater Braunschweig Alemania. Su compañía participa en el Festival movimientos 36" Hamburgo, evento subsidiado por The Internationales Sommertheater Festival Hamburg and Kampnagel Kulturfabrik Hamburg; contando con una gira por varias ciudades de Alemania. Participa en el Intercambio de Residencias Artísticas (Montreal-Toronto), para desarrollar el proyecto coreográfico "Picnic", México Canadá (FONCA).
martes, 4 de noviembre de 2008
HÉCUBA EN EL CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Paola Olivares
Hécuba es un personaje legendario, guerrera troyana, reina vencida y madre despojada que al ver perdidas las esperanzas del futuro de Troya, tras la derrota frente a Grecia, decide acabar con la vida de toda su descendencia. Al enterarse los dioses, la convierten en una perra de ojos de fuego, expresando su dolor en aullidos. Llorando por los caídos, recordando a los inocentes desaparecidos.
Con la idea de rendir homenaje a la dramaturga mexicana Luisa Josefina Hernández, la actriz y directora Emma Dib presentará en el Centro Cultural Helénico el próximo 7 de noviembre, uno de sus principales textos escritos en 1970, Hécuba, una adaptación del texto de Euripides en el cual se representan conflictos humanos como: traición, manejo del poder, vinculaciones políticas, encuentros generacionales, entre otros temas.
En entrevista para InterEscena, la, también pedagoga Emma Dib menciono que “Luisa Josefina Hernández hace un tratamiento especial con el texto de Euripides, ya que toma los rasgos más profundos y riesgosos del ser humano, mostrándonos las dos aristas de las civilizaciones más importantes del mundo: La troyana y la griega”.
Una de las apuestas en este montaje es el elemento multimedia, en el que, según palabras de su creador José Luis García Nava “no se trata de que sea un adorno más en el escenario, sino parte importante de la puesta en la que se representan las emociones más intensas del personaje viéndose representadas tanto en el actor como en la pantalla”.
El elenco está formado por actores egresados de Centro Universitario Teatral de la UNAM. Adrián Aguirre actor invitado puntualiza que para la interpretación de esta propuesta “estudiamos profundamente el contexto de Eurípides y el manejo de los símbolos en el texto, para dar paso a que las emociones trabajadas desde el interprete tomen forma y un significado que originalmente se ofrece”.
Bajo la misma dirección, esta obra fue presentada por primera vez el 8 de marzo de este año en Acapulco Guerrero, con motivo del Día Internacional de Mujer. Dib aclara que la elección de la misma se debe a la necesidad de reconocer a Luisa Josefina Hernández, dramaturga de la talla de Sergio Magaña, Rodolfo Usigli o Vicente Leñero, ya que en la actualidad existe una gran desvalorización hacía su trabajo.
Por su parte la iluminadora, actriz y también bailarina, egresada de Théatre école du Pasaje, en París Lydia Margules, puntualiza que “los actores están a la altura de la propuesta teatral en la que la esencia es la honestidad y la entrega. Difícil de encontrar en cualquier escenario”
En tiempos como el actual, esta propuesta teatral busca mostrarle al espectador que el simbolismo de la cultura griega sigue vigente en temas como la democracia o la injusticia propiamente. Trata de reflejar lo aterradoras, indignantes y al mismo tiempo comprensibles que pueden llegar a ser las decisiones del ser humano.
SE PRESENTA DEL 7 DE NOVIEMBRE AL 12 DE DICIEMBRE
CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Hécuba es un personaje legendario, guerrera troyana, reina vencida y madre despojada que al ver perdidas las esperanzas del futuro de Troya, tras la derrota frente a Grecia, decide acabar con la vida de toda su descendencia. Al enterarse los dioses, la convierten en una perra de ojos de fuego, expresando su dolor en aullidos. Llorando por los caídos, recordando a los inocentes desaparecidos.
Con la idea de rendir homenaje a la dramaturga mexicana Luisa Josefina Hernández, la actriz y directora Emma Dib presentará en el Centro Cultural Helénico el próximo 7 de noviembre, uno de sus principales textos escritos en 1970, Hécuba, una adaptación del texto de Euripides en el cual se representan conflictos humanos como: traición, manejo del poder, vinculaciones políticas, encuentros generacionales, entre otros temas.
En entrevista para InterEscena, la, también pedagoga Emma Dib menciono que “Luisa Josefina Hernández hace un tratamiento especial con el texto de Euripides, ya que toma los rasgos más profundos y riesgosos del ser humano, mostrándonos las dos aristas de las civilizaciones más importantes del mundo: La troyana y la griega”.
Una de las apuestas en este montaje es el elemento multimedia, en el que, según palabras de su creador José Luis García Nava “no se trata de que sea un adorno más en el escenario, sino parte importante de la puesta en la que se representan las emociones más intensas del personaje viéndose representadas tanto en el actor como en la pantalla”.
El elenco está formado por actores egresados de Centro Universitario Teatral de la UNAM. Adrián Aguirre actor invitado puntualiza que para la interpretación de esta propuesta “estudiamos profundamente el contexto de Eurípides y el manejo de los símbolos en el texto, para dar paso a que las emociones trabajadas desde el interprete tomen forma y un significado que originalmente se ofrece”.
Bajo la misma dirección, esta obra fue presentada por primera vez el 8 de marzo de este año en Acapulco Guerrero, con motivo del Día Internacional de Mujer. Dib aclara que la elección de la misma se debe a la necesidad de reconocer a Luisa Josefina Hernández, dramaturga de la talla de Sergio Magaña, Rodolfo Usigli o Vicente Leñero, ya que en la actualidad existe una gran desvalorización hacía su trabajo.
Por su parte la iluminadora, actriz y también bailarina, egresada de Théatre école du Pasaje, en París Lydia Margules, puntualiza que “los actores están a la altura de la propuesta teatral en la que la esencia es la honestidad y la entrega. Difícil de encontrar en cualquier escenario”
En tiempos como el actual, esta propuesta teatral busca mostrarle al espectador que el simbolismo de la cultura griega sigue vigente en temas como la democracia o la injusticia propiamente. Trata de reflejar lo aterradoras, indignantes y al mismo tiempo comprensibles que pueden llegar a ser las decisiones del ser humano.
SE PRESENTA DEL 7 DE NOVIEMBRE AL 12 DE DICIEMBRE
CENTRO CULTURAL HELÉNICO
lunes, 3 de noviembre de 2008
jueves, 30 de octubre de 2008
CONTEMPODANZA DE CECILIA LUGO ESTARÁ PRESENTE EN EL FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS DE LA CIUDAD DE MÉXICO
En el Teatro de la Ciudad y el Benito Juárez
La compañía Contempodanza cierra el año no sólo con el Premio "Guillermina Bravo" a su coreógrafa, fundadora y directora, Cecilia Lugo, a los bailarines Gabriela Gullco y Saúl Gurrola, como mejores intérpretes del pasado Festival Internacional de Danza Contemporánea de San Luis Potosí "Lila López", y un reconocimiento al maestro Lino Perea, por su trayectoria –todos ellos integrantes de la agrupación fundada en 1986--.
También acompaña a la intensa labor de este 2008, la participación de Contempodanza en el Festival de Artes Escénicas de la Ciudad de México, el cual llega a su tercera emisión llevando a escena trabajos coreográficos y teatrales a diversos foros de la ciudad.
Dos escenarios ampliamente reconocidos albergarán el trabajo coreográfico de Contempodanza en el marco de esta fiesta de la escena, pues el sábado 1º de noviembre a las 20:00 horas y el domingo 2 a las 18:00, se presentará en el espléndido Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris", ubicado en Donceles 36, Centro.
El otro espacio será el Teatro Benito Juárez de Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc, donde las funciones se llevarán a cabo los días jueves 6 y viernes 7 a las 20:00 horas, el sábado 8 a las 19:00 y el domingo 9 a las 18:00.
Contempodanza presentará las coreografías Paisaje interior y Arkanum, dos obras de reciente creación y las cuales han sido ampliamente reconocidas por la crítica y el público. La compañía que dirige Cecilia Lugo está considerada como una de las mejores en el género de la danza contemporánea mexicana y ha sembrado éxitos tanto en México como el extranjero.
No pierda la oportunidad de verla: la entrada a estos espectáculos es $ 60 pesos con descuentos a estudiantes y maestros con credencial en el Teatro de la Ciudad, y en el Teatro Benito Juárez es gratuita.
La compañía Contempodanza cierra el año no sólo con el Premio "Guillermina Bravo" a su coreógrafa, fundadora y directora, Cecilia Lugo, a los bailarines Gabriela Gullco y Saúl Gurrola, como mejores intérpretes del pasado Festival Internacional de Danza Contemporánea de San Luis Potosí "Lila López", y un reconocimiento al maestro Lino Perea, por su trayectoria –todos ellos integrantes de la agrupación fundada en 1986--.
También acompaña a la intensa labor de este 2008, la participación de Contempodanza en el Festival de Artes Escénicas de la Ciudad de México, el cual llega a su tercera emisión llevando a escena trabajos coreográficos y teatrales a diversos foros de la ciudad.
Dos escenarios ampliamente reconocidos albergarán el trabajo coreográfico de Contempodanza en el marco de esta fiesta de la escena, pues el sábado 1º de noviembre a las 20:00 horas y el domingo 2 a las 18:00, se presentará en el espléndido Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris", ubicado en Donceles 36, Centro.
El otro espacio será el Teatro Benito Juárez de Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc, donde las funciones se llevarán a cabo los días jueves 6 y viernes 7 a las 20:00 horas, el sábado 8 a las 19:00 y el domingo 9 a las 18:00.
Contempodanza presentará las coreografías Paisaje interior y Arkanum, dos obras de reciente creación y las cuales han sido ampliamente reconocidas por la crítica y el público. La compañía que dirige Cecilia Lugo está considerada como una de las mejores en el género de la danza contemporánea mexicana y ha sembrado éxitos tanto en México como el extranjero.
No pierda la oportunidad de verla: la entrada a estos espectáculos es $ 60 pesos con descuentos a estudiantes y maestros con credencial en el Teatro de la Ciudad, y en el Teatro Benito Juárez es gratuita.
Síntesis Informativa
Revalorizan la Radio.
REFORMA | Alejandro Laris, presidente saliente de la Asociación de Radiodifusores del Valle de México (der), informó que la industria creció 16 por ciento durante su gestión y se revalorizó. Mauricio Huesca, a quien le coloca el pin del organismo, declaró que ahora tienen el compromiso de apoyar al Gobierno federal en la difusión de los mensajes para reactivar la economía.
Rendirán homenaje a Doña María Esther .
ERNESTO HERRERA. EL FINANCIERO | El jueves, la Asociación Nacional de la Publicidad rendirá homenaje póstumo a Doña María Esther Gómez de Aguirre, quien fuera la presidenta honoraria de Grupo Radio Centro.
Transmitirá W Radio elecciones en EUA.
DESPLEGADO MILENIO | Carlos Puig y León Krauze estarán desde Nueva York y Washington respectivamente, transmitiendo en vivo y en directo las elecciones más importantes de nuestros tiempos. Escúchalos este cuatro de noviembre a partir de las 16:00 hoyas y sigue paso a paso esta trascendental contienda.
Acusa Reynoso a diario de mentir.
STAFF. REFORMA | Luego de que Grupo Reforma publicó una investigación en la que documentó que el Gobierno de Luis Armando Reynoso Femat ha otorgado 30.6 millones de pesos para publicidad en el Estadio Victoria, su coordinadora de Comunicación envió una carta aclaratoria a la redacción acusando: El corresponsal de REFORMA en Aguascalientes ¡miente! La titular de la dependencia, Carolina Rincón, señala lo anterior del trabajo del corresponsal, Manuel Appendini, pero sin mostrar documentos. Sin embargo, copias de facturas en poder de Grupo Reforma revelan el envío de los recursos, como es el caso de la factura número 11789 de Televisa S.A. de C.V. para el Instituto de Educación del Estado de Aguascalientes por un monto de 4 millones 951 mil pesos.
Participan 16 piezas de Draftfcb en El Ojo.
MERCA 2.0 | Draftfcb es la agencia mexicana con más presencia en las shortlists del festival El ojo de Iberoamérica, el cual tendrá lugar del 29 al 31 de octubre en Buenos Aires, Argentina. Los 16 trabajos nominados fueron hechos para clientes como Coca-Cola, Modelo, Museo Tamayo, Bimbo, APAC, RadioShack, ADO, AMFQ, Casa Herradura, SC Johnson y Banco de México. Cabe destacar que de los once finalistas de México en la categoría de Radio, cinco son piezas de Draftfcb, mismo número con el que están considerados en la categoría de Televisión. La agencia también está nominada con dos trabajos tanto en El ojo local como en Promo, así como con uno en Gráfica y Postal, respectivamente.
Doble Vida presenta Cinema Havana.
LATINSPOTS | En la búsqueda por generar nuevas experiencias de marca y propulsar ideas innovadoras con medios interdisciplinarios La doblevida ha creado en conjunto con Havana Club, “Cinema Havana”, un proyecto cinematográfico para Internet donde se crearán cortometrajes producidos por The Lift. Los contenidos de estos cortometrajes serán realizados por la agencia y por el director Jonas Cuarón proponiendo un formato diferente, en este caso una trilogía que será publicada online de manera gradual o por entregas. Los cortometrajes tendrán como esencia del mensaje el gozar la vida de manera auténtica.
Atraerá Jalisco turismo a través de medios de comunicación.
INFORMADOR.COM.MX | A través de eventos como los recientes Premios MTV, que dan proyección mediática, dijo Aurelio López Rocha, secretario de Turismo estatal. Ante la crisis financiera mundial, Jalisco se enfocará en atraer turismo en los mercados con mayor potencial, a través de eventos como los recientes Premios MTV, que dan proyección mediática, dijo Aurelio López Rocha, secretario de Turismo estatal. Explicó que la estrategia de promoción se enfocará a los mercados más seguros mediante una campaña regional, nacional e internacional. Indicó que aunque todavía revisan la estrategia para 2009, sin duda se tomarán en cuenta mercados extranjeros de gran potencial, es decir, con mayores posibilidades de que vengan a Jalisco por su cercanía e interés.
MONITOREO: LA RESPONSABILIDAD CORRESPONDE A SUS AUTORES.
Firman Radiodifusores convenio con Gobierno del D.F.
Marcelo Ebrard Casaubón, Jefe del Gobierno capitalino y Mauricio Huesca Bustamante, Presidente de la Asociación de Radiodifusores del Valle de México (ARVM) firmaron un convenio de colaboración, con el que crearán diversos programas y actividades en los que la Radio capitalina y la Secretaría de Protección Civil operen un plan de integral seguridad para la Ciudad de México.
Con este acuerdo, los 15 grupos radiofónicos que forman parte de la ARVM desarrollarán, implementarán y operarán sistemas, mecanismos y dispositivos de prevención, mitigación, preparación, auxilio, restablecimiento, reconstrucción y alerta ante peligros y riesgos de origen natural o derivados de alguna situación social, que impacten a los habitantes de la Capital.
A nombre de los Radiodifusores, Huesca aprovechó la ocasión para reconocer al Jefe de Gobierno del Distrito Federal “por su permanente disposición a utilizar las ventajas de la Radio en beneficio de un sistema más sólido de protección civil en nuestra Ciudad”.
“La dramática experiencia de los sismos de 1985 significó, en la práctica, la prueba más contundente de que unidos gobierno, sociedad y medios de comunicación, podemos hacer frente a los retos que enfrente la Ciudad”, señaló Mauricio Huesca, al tiempo que aseguró que la firma de este convenio ratifica el compromiso de la radio con la sociedad.
La Radio en la Ciudad de México ha demostrado que es el canal de comunicación más útil en casos de emergencia, por lo que será de gran utilidad para los capitalinos el hecho de que la Radio sume su poder de convocatoria y respuesta a las autoridades responsables de cuidar a los habitantes del Distrito Federal.
Las tareas previstas incluyen programas de difusión para la trasmisión de mensajes de autoprotección, cápsulas informativas, programas especiales, congresos, seminarios, simposios y, en general, cualquier tipo de actividad que incremente la capacidad de respuesta de la población; así como un ‘Sistema Integral de Alerta y Aviso Público’.
Para lograr el objetivo, se constituirá un Comité Técnico, integrado por un representante de cada una de las 51 emisoras participantes que supervisará los contenidos, y distribuirá las funciones en dos subcomités: Subcomité de Comunicación, responsable de la producción, difusión y contenidos de las alertas y mensajes, así como de los sistemas alternos de comunicación en caso de desastre.
Se contempla también un Subcomité de Capacitación, coordinado por el Gobierno del DF para capacitar al personal de las emisoras para dar mejores servicios de información y orientación en caso de una contingencia en la capital del país.
Valiéndose de la tecnología e inmediatez de la Radio, los portales web y el tiempo aire de las 51 estaciones que conforman la Asociación, los Radiodifusores se comprometieron a ceder espacios en casos de alto riesgo, emergencia, siniestro o desastre, para la orientación y coordinación de acciones de prevención
Con este acuerdo, los 15 grupos radiofónicos que forman parte de la ARVM desarrollarán, implementarán y operarán sistemas, mecanismos y dispositivos de prevención, mitigación, preparación, auxilio, restablecimiento, reconstrucción y alerta ante peligros y riesgos de origen natural o derivados de alguna situación social, que impacten a los habitantes de la Capital.
A nombre de los Radiodifusores, Huesca aprovechó la ocasión para reconocer al Jefe de Gobierno del Distrito Federal “por su permanente disposición a utilizar las ventajas de la Radio en beneficio de un sistema más sólido de protección civil en nuestra Ciudad”.
“La dramática experiencia de los sismos de 1985 significó, en la práctica, la prueba más contundente de que unidos gobierno, sociedad y medios de comunicación, podemos hacer frente a los retos que enfrente la Ciudad”, señaló Mauricio Huesca, al tiempo que aseguró que la firma de este convenio ratifica el compromiso de la radio con la sociedad.
La Radio en la Ciudad de México ha demostrado que es el canal de comunicación más útil en casos de emergencia, por lo que será de gran utilidad para los capitalinos el hecho de que la Radio sume su poder de convocatoria y respuesta a las autoridades responsables de cuidar a los habitantes del Distrito Federal.
Las tareas previstas incluyen programas de difusión para la trasmisión de mensajes de autoprotección, cápsulas informativas, programas especiales, congresos, seminarios, simposios y, en general, cualquier tipo de actividad que incremente la capacidad de respuesta de la población; así como un ‘Sistema Integral de Alerta y Aviso Público’.
Para lograr el objetivo, se constituirá un Comité Técnico, integrado por un representante de cada una de las 51 emisoras participantes que supervisará los contenidos, y distribuirá las funciones en dos subcomités: Subcomité de Comunicación, responsable de la producción, difusión y contenidos de las alertas y mensajes, así como de los sistemas alternos de comunicación en caso de desastre.
Se contempla también un Subcomité de Capacitación, coordinado por el Gobierno del DF para capacitar al personal de las emisoras para dar mejores servicios de información y orientación en caso de una contingencia en la capital del país.
Valiéndose de la tecnología e inmediatez de la Radio, los portales web y el tiempo aire de las 51 estaciones que conforman la Asociación, los Radiodifusores se comprometieron a ceder espacios en casos de alto riesgo, emergencia, siniestro o desastre, para la orientación y coordinación de acciones de prevención
Asume Maurico Huesca Presidencia de la ARVM
Asisten Marcelo Ebrard y Enrique Peña Nieto a toma de protesta. “Sociedad y Gobierno pueden estar seguros que la Radio seguirá siendo un canal de comunicación objetivo y plural, sistema nervioso del país, que en 2009, año electoral y de acontecimientos trascedentes en la vida económica global, ocupará un papel decisivo en nuestro futuro”, aseguró Mauricio Huesca Bustamante al asumir la presidencia de la Asociación de Radiodifusores del Valle de México (ARVM) para la gestión 2008-2010.
miércoles, 29 de octubre de 2008
David Silverman, director de "Los Simpson" presidirá el Jurado de Animacor'08
David Silverman, director de "Los Simpson"
Córdoba, 29 de octubre de 2008
El director del filme sobre la familia de dibujos más famosa del mundo, Los Simpson, formará parte del Jurado Internacional de la IV edición del Festival Animacor'08, que arranca el próximo 3 de noviembre en Córdoba. El Jurado Oficial de Animacor'08, constituido por un Jurado Internacional y un Jurado Infantil -que será el que entregue el Premio Especial del Jurado Infantil a la Mejor Serie de Televisión-, determinará cuales de las 54 obras de la Sección Competitiva recibirán los diferentes premios, con una dotación de 39.000 € divididos en sus tres categorías: largometraje, cortometraje y serie de TV. Además, El Jurado Especial RTVA concederá el Premio a la Creación Andaluza, dotado con 3.000€.
Dentro del Jurado Internacional, formado por especialistas en el mundo del cine y del arte, el certamen contará con:
- el citado productor y director ganador de cuatro premios Emmy David Silverman, que lleva desde los años ochenta trabajando para Los Simpson, desde que pasaran de ser pequeños cortometrajes a la famosa serie de TV. Silverman dirigió en 2007 Los Simpson: la película, el esperado salto a la gran pantalla de Bart y su familia;
- el animador Pablo Llorens, un referente del género en España, especialista en crear mundos de plastilina a partir de la técnica de stop-motion. Sus espectaculares trabajos le han valido numerosos reconocimientos, entre ellos dos premios Goya, y grandes éxitos publicitarios como la campaña de divulgación del euro con Los García;
- Manuel Meijide, director del Festival Internacional de Animación, Efectos Especiales y Videojuegos «Mundos Digitales», especialista en el desarrollo de sistemas de visualización y nuevos media, así como en la realización y coordinación de eventos culturales y exposiciones en 3D;
- y Luca Raffaelli, director artístico de varios festivales de animación en Italia - el Festival Internacional de Cine de Animación Castelli Animati de Genzano y Romics, Festival Internacional del Cómic y de la Animación - y escritor especializado.
El Jurado Especial RTVA, que dictará el Premio a la Creación Audiovisual Andaluza dotado con 3.000 € y trofeo, estará representado por la periodista Pilar Ortega Espejo, actual responsable de la Coordinación de Coproducciones de Canal Sur Televisión y nominada a los Premios Goya 2003 por la película de animación La Profecía de la Alhambra.
Por último, los cinco miembros de Jurado Infantil, seleccionados entre los participantes del "II Concurso Infantil de Relatos ANIMACOR", son alumnos de 4º, 5º o 6º de primaria de centros escolares de la Mancomunidad de Municipios Vega del Guadalquivir. Ellos otorgarán el Premio Especial del Jurado Infantil a la Mejor Serie de Televisión, dotado con 3.000 € y trofeo "carrasquito".
domingo, 26 de octubre de 2008
Ritmo latino con personalidad propia.
España
Desde México,
Puerto Vallarta, los chicos del combo Proyecto Tacos
nos presentan su segundo trabajo titulado "Sabor A Trópico".
El grupo Proyecto Tacos, en la persona de uno de sus
componentes, el tecladista y líder de la formación, Antonio
“El Niño” Huerta, ha tenido la gentileza de dirigirse a nuestro
blog para presentarnos su último cedé. Muchas gracias por
ello amigos.
Conozcamos sin mas demora al grupo. En una entrevista de Leo Ramirez,
Antonio Huerta comentaba: “Proyecto Tacos es un intento que está
bañado por la fresca brisa del mar, el cálido atardecer y la música del
trópico, elementos que bien podrían servir de salsa para mezclar con
unos tacos con sabor a música. Proyecto Tacos es solamente una idea
donde lo más importante es no dejar de hacerse preguntas. Preguntas
que nos pueden llevar a formular ¿Por qué no? Finalmente es un nombre
que identifica los colores de la música, la fusión de un género o géneros
que conjuntan diferentes ritmos en uno nuevo.” .
“Proyecto Tacos se integra por dos personas base, es decir: Antonio Huerta
‘el niño’ en la composición y los Teclados Oddi Contreras ‘DJ Tacos’ en los
escraches y ambientes. Y para complementar el proyecto en el bajo eléctrico
y acústico se encuentra, Agustín Mallorquín de amplia trayectoria musical.
En la batería: Humberto Becerra, que siempre activo participa en diferentes
agrupaciones musicales.Para finalizar en la Guitarra se encuentra Willio
Brizio, viejo lobo de mar y con muchos años en el ámbito de la música
Para darle fuerza y color se invitan a otros amigos para ejecutar diferentes
instrumentos, como la flauta, el saxofón, las congas, los bongoes e
instrumentos prehispánicos“.
Antonio Huerta, tecladista y líder.
El primer disco de PT data de 2002 y se titula “Drum and Bass”. Antonio
comenta sobre él : ” .. Drum and Bass, la fase de experimentación,
el descubrir y redescubrir que nuestras ideas musicales si pueden aportar
algo, algo fresco sin ataduras ni complejos, quizás Drum and bass
se esquematice dentro de tres vertientes musicales, una donde los
metales predominan, la segunda donde el ritmo acústico ocupa su lugar
y la tercera la búsqueda de la fusión con los ritmos electrónicos como
el género brokenbeat.“
El Disco.
El denominador común de Sabor A Trópico es sin duda el ritmo latino. En
el encabezamiento de la nota afirmamos que con personalidad propia y
ello porque el grupo, siguiendo ese patrón inicial, se mueve por paisajes
diversos: la salsa, el cha-cha-cha, la fusión, el funk , la electrónica, el
soul, etc .
El primer corte “Puerto Vallarta, siguiendo el sol” rebosa latinidad y soul por
los cuatro costados. La mágica conjunción de guitarras, teclados , batería
y percusión nos sitúan en un paradisíaco momento de luz a ritmo de samba.
En la segunda propuesta “Sabor a Trópico”, de las arenas tranquilas nos vamos
directamente a darnos un imaginario chapuzón en aguas cristalinas con mucha
salsa, con enorme alegría y desinhibición. Trabajo impecable de Oscar
Terrazas flauta y de Raúl Herrera y Humberto Becerra en congas y timbales.
La tercera estación se concreta en un danzón electrificado en el que “El Niño”
con sus teclados nos invita a bailar bolero “agarrao” con nuestra amada o amado.
“Noches calladas” es otro bolero muy jazzy. Esta vez el ritmo deja paso al
sentimiento y al romanticismo siendo una de las “culpables” de este cambio
de rail, la guitarra hecha mujer de Willow Brizo. Riffs sinuosos, contenidos y
de gran profundidad dan paso a la noche estrellada. Notable así mismo la
labor de José Luis Rosales con los bongos.
Willow Brizo , guitarrista y colaborador.
La fiesta nocturna continua con un tema atrevido drum & bass, “Despierta conmigo,
pasado y presente”. Sin solución de continuidad nos topamos con uno de los
mejores cortes del cedé ,“A ritmo de la hoguera”, un tema con envolventes texturas
de vibráfono emulado que le dotan de sofisticación y terrible sensualidad. Pero la
calidad no acaba aquí ,pues el siguiente corte “Libre de Nuevo” es otro gran tema
en la misma línea que el anterior pero menos intimista y más extrovertido que
presenta aroma brasileños y setenteros muy notables. Los teclados, las percusiones
imaginativas de Humberto Becerra y la línea de bajo marcada por Agustín Mayorquín,
harán que no se pierda en ningún momento el feeling de la canción.
“Dialógo en la oscuridad” es otro tesoro que incluye el disco; como veis, la propuesta de Proyecto Tacos va in crescendo. Balada de corte smooth con un diálogo estupendo guitarra-teclados. Otro magnifico tema, sin dudas. Y aparece la fusión en “Escuchando el Océano”, un track downtempo que nos sitúa frente a su inmensidad gracias a la colaboración de DJ Tacos y sus efectos ambientales que acunan el trabajo de Willow Britzo y Antonio Huerta. Un tema que particularmente me hace recordar ese crossover jazz que tanto auge tuvo a fines de los setenta y primeros de los ochenta que también se reconoce en el corte que le sigue “Bello Horizonte”.
DJ Tacos , mezclas y efectos .
Concluimos el análisis del disco con sus dos últimos momentos. En “Entre amigos,
Café Corregidora” nos encontramos con una invitación al baile que gentilmente nos
hacen los teclados frenéticos de Antonio Huerta . Sofisticación, ambiente chill out y buena compañía , interesante ¿verdad?. Finalmente “Wixarika+Pa mituchi” es un cuento infantil huichol en el que la electrónica y la experimentación sonora harán que finalicemos la escucha de este “Sabor A Trópico” con un agradabilísimo sabor
de boca, o mejor dicho, de oído.
Oscar Terrazas , flauta.
Temas / Tracks :
Puerto Vallarta, siguiendo el sol
Sabor a Trópico *
De la media noche al amancecer
Noches calladas
Despierta conmigo, pasado y presente
A ritmo de la hoguera *
Libre de nuevo
Diálogo en la obscuridad *
Escuchando al océano
Bello horizonte
Entre amigos
Wixarika+Pa mituchi .
* Temas incluidos en descarga promocional.
( © ) Copyright Proyecto Tacos.
Músicos / Personnel :
Antonio Huerta (piano y sintetizadores);
Willow Brizo (guitarras y vihuela) ;
Humberto Becerra (batería);
Raúl Herrera (congas y güiro);
Agustín Mallorquín (bajo);
José Luis Rosales (congas y bongos);
Maestro Ernesto Cano (instrumentos prehispánicos);
Oscar Terrazas (flauta);
Dj Tacos (Oddy) (scratchs, ambiencias, efectos, voz, programación bajo y batería);
José López “El Venado Azul” (voz en cuento huichol) .
Sello / Label :
Autoproducción, 2007 .
Información de interés sobre Proyecto Tacos.
Proyecto Tacos en MySpace
terrakeo para ZDJ.
Desde México,
Puerto Vallarta, los chicos del combo Proyecto Tacos
nos presentan su segundo trabajo titulado "Sabor A Trópico".
El grupo Proyecto Tacos, en la persona de uno de sus
componentes, el tecladista y líder de la formación, Antonio
“El Niño” Huerta, ha tenido la gentileza de dirigirse a nuestro
blog para presentarnos su último cedé. Muchas gracias por
ello amigos.
Conozcamos sin mas demora al grupo. En una entrevista de Leo Ramirez,
Antonio Huerta comentaba: “Proyecto Tacos es un intento que está
bañado por la fresca brisa del mar, el cálido atardecer y la música del
trópico, elementos que bien podrían servir de salsa para mezclar con
unos tacos con sabor a música. Proyecto Tacos es solamente una idea
donde lo más importante es no dejar de hacerse preguntas. Preguntas
que nos pueden llevar a formular ¿Por qué no? Finalmente es un nombre
que identifica los colores de la música, la fusión de un género o géneros
que conjuntan diferentes ritmos en uno nuevo.” .
“Proyecto Tacos se integra por dos personas base, es decir: Antonio Huerta
‘el niño’ en la composición y los Teclados Oddi Contreras ‘DJ Tacos’ en los
escraches y ambientes. Y para complementar el proyecto en el bajo eléctrico
y acústico se encuentra, Agustín Mallorquín de amplia trayectoria musical.
En la batería: Humberto Becerra, que siempre activo participa en diferentes
agrupaciones musicales.Para finalizar en la Guitarra se encuentra Willio
Brizio, viejo lobo de mar y con muchos años en el ámbito de la música
Para darle fuerza y color se invitan a otros amigos para ejecutar diferentes
instrumentos, como la flauta, el saxofón, las congas, los bongoes e
instrumentos prehispánicos“.
Antonio Huerta, tecladista y líder.
El primer disco de PT data de 2002 y se titula “Drum and Bass”. Antonio
comenta sobre él : ” .. Drum and Bass, la fase de experimentación,
el descubrir y redescubrir que nuestras ideas musicales si pueden aportar
algo, algo fresco sin ataduras ni complejos, quizás Drum and bass
se esquematice dentro de tres vertientes musicales, una donde los
metales predominan, la segunda donde el ritmo acústico ocupa su lugar
y la tercera la búsqueda de la fusión con los ritmos electrónicos como
el género brokenbeat.“
El Disco.
El denominador común de Sabor A Trópico es sin duda el ritmo latino. En
el encabezamiento de la nota afirmamos que con personalidad propia y
ello porque el grupo, siguiendo ese patrón inicial, se mueve por paisajes
diversos: la salsa, el cha-cha-cha, la fusión, el funk , la electrónica, el
soul, etc .
El primer corte “Puerto Vallarta, siguiendo el sol” rebosa latinidad y soul por
los cuatro costados. La mágica conjunción de guitarras, teclados , batería
y percusión nos sitúan en un paradisíaco momento de luz a ritmo de samba.
En la segunda propuesta “Sabor a Trópico”, de las arenas tranquilas nos vamos
directamente a darnos un imaginario chapuzón en aguas cristalinas con mucha
salsa, con enorme alegría y desinhibición. Trabajo impecable de Oscar
Terrazas flauta y de Raúl Herrera y Humberto Becerra en congas y timbales.
La tercera estación se concreta en un danzón electrificado en el que “El Niño”
con sus teclados nos invita a bailar bolero “agarrao” con nuestra amada o amado.
“Noches calladas” es otro bolero muy jazzy. Esta vez el ritmo deja paso al
sentimiento y al romanticismo siendo una de las “culpables” de este cambio
de rail, la guitarra hecha mujer de Willow Brizo. Riffs sinuosos, contenidos y
de gran profundidad dan paso a la noche estrellada. Notable así mismo la
labor de José Luis Rosales con los bongos.
Willow Brizo , guitarrista y colaborador.
La fiesta nocturna continua con un tema atrevido drum & bass, “Despierta conmigo,
pasado y presente”. Sin solución de continuidad nos topamos con uno de los
mejores cortes del cedé ,“A ritmo de la hoguera”, un tema con envolventes texturas
de vibráfono emulado que le dotan de sofisticación y terrible sensualidad. Pero la
calidad no acaba aquí ,pues el siguiente corte “Libre de Nuevo” es otro gran tema
en la misma línea que el anterior pero menos intimista y más extrovertido que
presenta aroma brasileños y setenteros muy notables. Los teclados, las percusiones
imaginativas de Humberto Becerra y la línea de bajo marcada por Agustín Mayorquín,
harán que no se pierda en ningún momento el feeling de la canción.
“Dialógo en la oscuridad” es otro tesoro que incluye el disco; como veis, la propuesta de Proyecto Tacos va in crescendo. Balada de corte smooth con un diálogo estupendo guitarra-teclados. Otro magnifico tema, sin dudas. Y aparece la fusión en “Escuchando el Océano”, un track downtempo que nos sitúa frente a su inmensidad gracias a la colaboración de DJ Tacos y sus efectos ambientales que acunan el trabajo de Willow Britzo y Antonio Huerta. Un tema que particularmente me hace recordar ese crossover jazz que tanto auge tuvo a fines de los setenta y primeros de los ochenta que también se reconoce en el corte que le sigue “Bello Horizonte”.
DJ Tacos , mezclas y efectos .
Concluimos el análisis del disco con sus dos últimos momentos. En “Entre amigos,
Café Corregidora” nos encontramos con una invitación al baile que gentilmente nos
hacen los teclados frenéticos de Antonio Huerta . Sofisticación, ambiente chill out y buena compañía , interesante ¿verdad?. Finalmente “Wixarika+Pa mituchi” es un cuento infantil huichol en el que la electrónica y la experimentación sonora harán que finalicemos la escucha de este “Sabor A Trópico” con un agradabilísimo sabor
de boca, o mejor dicho, de oído.
Oscar Terrazas , flauta.
Temas / Tracks :
Puerto Vallarta, siguiendo el sol
Sabor a Trópico *
De la media noche al amancecer
Noches calladas
Despierta conmigo, pasado y presente
A ritmo de la hoguera *
Libre de nuevo
Diálogo en la obscuridad *
Escuchando al océano
Bello horizonte
Entre amigos
Wixarika+Pa mituchi .
* Temas incluidos en descarga promocional.
( © ) Copyright Proyecto Tacos.
Músicos / Personnel :
Antonio Huerta (piano y sintetizadores);
Willow Brizo (guitarras y vihuela) ;
Humberto Becerra (batería);
Raúl Herrera (congas y güiro);
Agustín Mallorquín (bajo);
José Luis Rosales (congas y bongos);
Maestro Ernesto Cano (instrumentos prehispánicos);
Oscar Terrazas (flauta);
Dj Tacos (Oddy) (scratchs, ambiencias, efectos, voz, programación bajo y batería);
José López “El Venado Azul” (voz en cuento huichol) .
Sello / Label :
Autoproducción, 2007 .
Información de interés sobre Proyecto Tacos.
Proyecto Tacos en MySpace
terrakeo para ZDJ.
CINE-CUBA: Pantalla pobre en tiendas de campaña
Dalia Acosta entrevista a SERGIO BENVENUTO
Humberto Solás y Sergio Benvenuto
Crédito: Festival del Cine Pobre
LA HABANA, oct (IPS) - El más importante festival internacional de cine alternativo que se realiza en Cuba desde 2003 apuesta a sobrevivir pese a la destrucción provocada por el huracán Ike en septiembre en Gibara, su ciudad sede, y a la muerte pocos días después de su creador, el director Humberto Solás.
Director de Lucía (1968), considerada una de las 10 películas más importantes del cine iberoamericano, Solás había dedicado los últimos años de su vida a un proyecto que para muchos era "un disparate" y para él la apuesta por un cine alternativo, independiente, económico, pero de calidad.
Un encuentro que tendrá su cita de 2009 en Gibara, a 775 kilómetros de La Habana, "aunque sea en tiendas de campaña", dijo en entrevista con IPS Sergio Benvenuto, director del Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás y uno de los colaboradores más cercanos del cineasta fallecido el 17 de septiembre.
IPS: ¿Cómo surge la idea de hacer un festival precisamente en Gibara, una ciudad casi olvidada del oriente cubano?
SERGIO BENVENUTO: Fue justamente en Gibara, durante el rodaje de "Miel para Ochún" (2001). Recuerdo a Humberto diciéndome que debíamos hacer un festival en aquel pueblo "tan humilde y tan bello, totalmente desprovisto de alfombras y de payasadas, de momias y ridiculeces"; un encuentro que defendiera "la valentía de salir a hacer cine".
Me decía: "yo quisiera hacer en este pueblo…". Y yo miraba a aquel pueblo, que no tenía nada pero era una preciosura, y pensaba "lo que me espera". Ahora la historia se borra, pero los inicios fueron muy difíciles.
IPS: No pocas personas aseguraban que una idea como ésta sólo era posible porque venía de Humberto Solás. ¿Cuántas incomprensiones enfrentaron durante estos años?
SB: Increíblemente, el espaldarazo al festival se lo dieron instituciones como el Ministerio de Cultura y el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Los cineastas tenían razones muy importantes para reaccionar en contra: se entiende a un creador, que quiere ser exquisito, y al que le das la opción de trabajar con una cámara de baja resolución.
Los productores, desde mi punto de vista, tenían una razón un poco menos espiritual: había que hacer tres películas con el mismo dinero de una.
IPS: Para muchas personas, incluso defensoras de Gibara, el mismo concepto de "cine pobre" ya era en sí un disparate. ¿Cómo lo ves desde tu posición de director de ese festival?
SB: Está a muchos kilómetros nuestro país de retomar esa posibilidad de que el individuo diga un disparate; todos estamos autorizados a decir un disparate. Humberto era un individuo que decía sus disparates, lo que pasa es que la suerte lo tocó con la lucidez y entonces no eran muy grandes.
Gibara fue un disparate, pero ese disparate movió algo. Humberto se montó por completo en ese tren porque su intuición estaba dirigida al futuro: era un pretexto para mover las fichas.
Hay que remontarse a lo que pasaba en el audiovisual cubano en 2000. No tiene nada que ver con lo que pasa hoy y la forma en que se ha reasumido desde espacios independientes. Es un giro de 180 grados y en eso ha jugado un papel la promoción de la tecnología digital como alternativa económica de hacer cine y, por supuesto, el festival.
IPS: A pesar de todo, el festival se impuso y empieza a trascender las fronteras de Gibara. Para noviembre se anuncia su primera muestra temática en la ciudad cubana de Cienfuegos. ¿Qué de novedoso tiene esta muestra y cómo se relaciona con Gibara?
SB: Va a ser una experiencia sui géneris. Se va a exhibir y a polemizar sobre los elementos científicos, éticos, didácticos, presentes en positivo y en negativo en las obras más importantes exhibidas en el festival en varios años. El tema central este año será género y se tratarán temas como violencia, diversidad, masculinidad, migración y pobreza.
Vamos a unir a dos grupos que están desunidos siempre: los especialistas que dominan los temas y pueden evaluar cómo se trata bien o mal, pero que no tienen que saber del audiovisual, y los artistas que, de algún modo, rechazan todo lo que pueda tener que leerse en un artículo especializado para hacer una obra.
Es un evento primo del festival que pertenece a Gibara y eso no tiene ninguna discusión. El alma del festival está en Gibara, ni Ike ni ninguna de las otras fuerza van a tener fácil la posibilidad de impedir el próximo encuentro, porque es un festival que se puede hacer de campaña. Basta con salir con tiendas de campaña y ya lo podemos hacer.
IPS: Ante la destrucción provocada por el huracán Ike en la ciudad sede, la llamada villa blanca que quizás nunca vuelva a ser la misma, ¿cuál ha sido la posición de la dirección del ahora Festival del Cine Pobre de Humberto Solás?
SB: Que cada cual haga lo que pueda o desee. No centralicemos, no rompamos el espíritu de la gente y lo que está ocurriendo por la emoción. El actor Jorge Perugorría convocó a una expo-venta de obras y muchas personas empezaron a llevarnos ropa para enviarla en el primer ómnibus de ayuda que saliera para Gibara.
Tratamos de ir a lo práctico. No estar sólo en el momento de la emoción sino pensar en cómo articular una estrategia que mueva ayuda a Gibara desde nuestra modesta posición y que se sume a todo lo que se pueda hacer. Por ese camino, empezamos a articular apoyos con la organización portuguesa Oikos y la holandesa Hivos.
Lo importante es que ya hay ayudas encaminándose a Gibara y esa era nuestra primera misión. No podía ser que en un pueblo que queda tan dañado, donde la población queda tan lacerada, fuéramos a centrar el discurso en un festival. Debemos continuar lo que para Gibara fue siempre el festival.
IPS: ¿Piensas que de alguna manera, cuando nace el festival, Solás no sólo quería llamar la atención sobre la tecnología digital en el cine sino también sobre Gibara?
SB: Por supuesto. Porque el festival es un proyecto cultural, pero también social y comunitario. Hoy existe Gibara, pero todavía la gente no la reconoce, no la valora.
Estamos hablando de una de las ciudades pequeñas más interesantes arquitectónicamente de Cuba. Es también una ciudad que, al quedar aislada durante unos 70 años, supo retener los hábitos, las costumbres y una cultura hermética. Es un pueblo increíble, con magia.
Queda mucho que hacer por Gibara y el festival tiene una misión que no termina ahí. Humberto tenía una intención muy clara de rescatar las tradiciones en pequeños pueblos. Para él la manera de salvar algunos valores de la cultura cubana tenía que empezar en esos sitios, donde habían nacido los grandes artistas. Gibara es sólo un comienzo.(FIN/2008)
Humberto Solás y Sergio Benvenuto
Crédito: Festival del Cine Pobre
LA HABANA, oct (IPS) - El más importante festival internacional de cine alternativo que se realiza en Cuba desde 2003 apuesta a sobrevivir pese a la destrucción provocada por el huracán Ike en septiembre en Gibara, su ciudad sede, y a la muerte pocos días después de su creador, el director Humberto Solás.
Director de Lucía (1968), considerada una de las 10 películas más importantes del cine iberoamericano, Solás había dedicado los últimos años de su vida a un proyecto que para muchos era "un disparate" y para él la apuesta por un cine alternativo, independiente, económico, pero de calidad.
Un encuentro que tendrá su cita de 2009 en Gibara, a 775 kilómetros de La Habana, "aunque sea en tiendas de campaña", dijo en entrevista con IPS Sergio Benvenuto, director del Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás y uno de los colaboradores más cercanos del cineasta fallecido el 17 de septiembre.
IPS: ¿Cómo surge la idea de hacer un festival precisamente en Gibara, una ciudad casi olvidada del oriente cubano?
SERGIO BENVENUTO: Fue justamente en Gibara, durante el rodaje de "Miel para Ochún" (2001). Recuerdo a Humberto diciéndome que debíamos hacer un festival en aquel pueblo "tan humilde y tan bello, totalmente desprovisto de alfombras y de payasadas, de momias y ridiculeces"; un encuentro que defendiera "la valentía de salir a hacer cine".
Me decía: "yo quisiera hacer en este pueblo…". Y yo miraba a aquel pueblo, que no tenía nada pero era una preciosura, y pensaba "lo que me espera". Ahora la historia se borra, pero los inicios fueron muy difíciles.
IPS: No pocas personas aseguraban que una idea como ésta sólo era posible porque venía de Humberto Solás. ¿Cuántas incomprensiones enfrentaron durante estos años?
SB: Increíblemente, el espaldarazo al festival se lo dieron instituciones como el Ministerio de Cultura y el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Los cineastas tenían razones muy importantes para reaccionar en contra: se entiende a un creador, que quiere ser exquisito, y al que le das la opción de trabajar con una cámara de baja resolución.
Los productores, desde mi punto de vista, tenían una razón un poco menos espiritual: había que hacer tres películas con el mismo dinero de una.
IPS: Para muchas personas, incluso defensoras de Gibara, el mismo concepto de "cine pobre" ya era en sí un disparate. ¿Cómo lo ves desde tu posición de director de ese festival?
SB: Está a muchos kilómetros nuestro país de retomar esa posibilidad de que el individuo diga un disparate; todos estamos autorizados a decir un disparate. Humberto era un individuo que decía sus disparates, lo que pasa es que la suerte lo tocó con la lucidez y entonces no eran muy grandes.
Gibara fue un disparate, pero ese disparate movió algo. Humberto se montó por completo en ese tren porque su intuición estaba dirigida al futuro: era un pretexto para mover las fichas.
Hay que remontarse a lo que pasaba en el audiovisual cubano en 2000. No tiene nada que ver con lo que pasa hoy y la forma en que se ha reasumido desde espacios independientes. Es un giro de 180 grados y en eso ha jugado un papel la promoción de la tecnología digital como alternativa económica de hacer cine y, por supuesto, el festival.
IPS: A pesar de todo, el festival se impuso y empieza a trascender las fronteras de Gibara. Para noviembre se anuncia su primera muestra temática en la ciudad cubana de Cienfuegos. ¿Qué de novedoso tiene esta muestra y cómo se relaciona con Gibara?
SB: Va a ser una experiencia sui géneris. Se va a exhibir y a polemizar sobre los elementos científicos, éticos, didácticos, presentes en positivo y en negativo en las obras más importantes exhibidas en el festival en varios años. El tema central este año será género y se tratarán temas como violencia, diversidad, masculinidad, migración y pobreza.
Vamos a unir a dos grupos que están desunidos siempre: los especialistas que dominan los temas y pueden evaluar cómo se trata bien o mal, pero que no tienen que saber del audiovisual, y los artistas que, de algún modo, rechazan todo lo que pueda tener que leerse en un artículo especializado para hacer una obra.
Es un evento primo del festival que pertenece a Gibara y eso no tiene ninguna discusión. El alma del festival está en Gibara, ni Ike ni ninguna de las otras fuerza van a tener fácil la posibilidad de impedir el próximo encuentro, porque es un festival que se puede hacer de campaña. Basta con salir con tiendas de campaña y ya lo podemos hacer.
IPS: Ante la destrucción provocada por el huracán Ike en la ciudad sede, la llamada villa blanca que quizás nunca vuelva a ser la misma, ¿cuál ha sido la posición de la dirección del ahora Festival del Cine Pobre de Humberto Solás?
SB: Que cada cual haga lo que pueda o desee. No centralicemos, no rompamos el espíritu de la gente y lo que está ocurriendo por la emoción. El actor Jorge Perugorría convocó a una expo-venta de obras y muchas personas empezaron a llevarnos ropa para enviarla en el primer ómnibus de ayuda que saliera para Gibara.
Tratamos de ir a lo práctico. No estar sólo en el momento de la emoción sino pensar en cómo articular una estrategia que mueva ayuda a Gibara desde nuestra modesta posición y que se sume a todo lo que se pueda hacer. Por ese camino, empezamos a articular apoyos con la organización portuguesa Oikos y la holandesa Hivos.
Lo importante es que ya hay ayudas encaminándose a Gibara y esa era nuestra primera misión. No podía ser que en un pueblo que queda tan dañado, donde la población queda tan lacerada, fuéramos a centrar el discurso en un festival. Debemos continuar lo que para Gibara fue siempre el festival.
IPS: ¿Piensas que de alguna manera, cuando nace el festival, Solás no sólo quería llamar la atención sobre la tecnología digital en el cine sino también sobre Gibara?
SB: Por supuesto. Porque el festival es un proyecto cultural, pero también social y comunitario. Hoy existe Gibara, pero todavía la gente no la reconoce, no la valora.
Estamos hablando de una de las ciudades pequeñas más interesantes arquitectónicamente de Cuba. Es también una ciudad que, al quedar aislada durante unos 70 años, supo retener los hábitos, las costumbres y una cultura hermética. Es un pueblo increíble, con magia.
Queda mucho que hacer por Gibara y el festival tiene una misión que no termina ahí. Humberto tenía una intención muy clara de rescatar las tradiciones en pequeños pueblos. Para él la manera de salvar algunos valores de la cultura cubana tenía que empezar en esos sitios, donde habían nacido los grandes artistas. Gibara es sólo un comienzo.(FIN/2008)
MÚSICA-VIETNAM: El rock sacude a Hanoi
IPS Noticias
Por Helen Clark
HANOI, 23 oct (IPS) - Un concierto de rock en la capital de Vietnam atrajo a 1.600 personas e, inusualmente, la mitad de ellas eran locales.
Con la presencia de la banda australiana Regurgitator, una de las primeras extranjeras que se presentan en Vietnam, a la que se sumaron algunos de los grupos locales en ascenso, los signos de cambio fueron evidentes en la capital de este país comunista.
El precio de las entradas fue muy bajo, el equivalente a 1,80 dólares, gracias al auspicio de la cervecera Tiger Beer y la Cámara Australiana de Comercio. El recital, que se realizó el 12 de este mes, fue organizado por el Club para la Apreciación de las Artes y la Música, un grupo que promueve espectáculos musicales en Hanoi.
La presencia de bandas locales como Ngu Cung y Holy Red Cross resultó una atracción, o incluso mayor, que la de Regurgitator.
Ngu Cung ganó una competencia de grupos de rock organizada a principios de este año por Tiger Beer, que les permitió actuar como teloneros en un recital de la banda estadounidense My Chemical Romance, en ciudad Ho Chi Mihn, que tradicionalmente fue escenario de espectáculos musicales más importantes que los que tuvieron lugar en Hanoi.
Esto, sumado a otras importantes actividades realizadas este año, como el multidisciplinario "Artport" a principios de agosto, es visto por algunos como una muestra de progreso del mundo del rock en Hanoi, que fue durante años un fenómeno alternativo en un país donde predominaban la música pop, tecno y el karaoke.
"Regurgitator fue una nueva banda y un nuevo estilo" para los espectadores, dijo Giles Cooper después del recital. "Creo que la mayoría sólo vino a ver a Ngu Cung", agregó. Muchos de los asistentes llevaban puestas remeras negras que identifican al grupo.
"Hay mucha actividad ahora. Las grandes compañías tienen dinero para auspicios", dijo a IPS Bui Thanh Ha, representante de Ngu Cung. "Hubo un gran desarrollo, la calidad de las bandas mejoró mucho y tienen auspiciantes. Aunque el amor por el rock no depende de los factores económicos", agregó.
El rápido crecimiento económico de Vietnam ha llevado a un cambio social en algunos ámbitos. Las actividades de los jóvenes y sus intereses, desde las bicicletas con una elaborada decoración hasta el hip hop e incluso besarse en público, se adjudican a la "occidentalización" asociada con las grandes marcas y el dinero.
Pero el rock tiene su historia en Vietnam.
Aunque esta música fue prohibida en 1975, tras la reunificación de Vietnam del Norte y Vietnam del Sur bajo control comunista, luego de sucesivas guerras contra Francia, la ex potencia colonial, y Estados Unidos, el rock se abrió camino en 1986, cuando el gobierno abandonó la planificación central de la economía y abrazó una de libre mercado.
Sin embargo, aunque la economía cambió rápidamente la vida cotidiana permaneció en gran parte atada a las costumbres tradicionales.
"Después de 1975 se pensaba que el rock volvía a la gente loca, insana, una suerte de monstruo y que destruiría el orden social", dijo a IPS en una entrevista telefónica Vo Anh Tuan, un ex baterista.
Actualmente un asalariado, Tuan integró el legendario grupo vietnamita Buc Tuong (The Wall, en homenaje al álbum de la banda británica Pink Floyd), pero lo abandonó en 1999 desilusionado con el giro comercial que estaba tomando. Su baterista preferido es Ian Paice, de los también británicos Deep Purple.
En 1993, las autoridades reprimieron al movimiento del rock, tras un homenaje a John Lennon en el aniversario de su asesinato, que se sumó a un recital en el que la audiencia se enfrentó con la policía.
"Los diarios escribieron cosas horribles. El tema era 'digamos no al rock'. Pero nadie clausuró alguno de los locales de rock", dijo Pham Ngoc, principal vocalista de una banda local.
La escena rockera de Hanoi ha permanecido recluida en el ámbito de esos "rock-cafés", que frecuentemente no son más que espacios vacíos con algunas dispersas bancas de madera y afiches de ídolos como Ozzie Osbourne y Jimi Hendrix.
La música de la época de la Guerra de Vietnam (1965-1975) continúa siendo muy popular entre los músicos de Hanoi.
"Siempre existió el sentimiento latente de que los estudiantes iban a revolucionar todo, pero eso jamás ocurrió", dijo Cooper, un abogado corporativo que vive en Hanoi desde hace nueve años.
Aunque el ámbito del rock no ha dejado de tener una dimensión pequeña, una mayor cuota de libertad ha sido concedida. Según Tuan, "hace 10 años se necesitaban muchísimos permisos para hacer un recital. Ahora las autoridades son más abiertas".
La censura fue más allá del mundo del rock. Trinh Cong Son (1939-2001), cantor y compositor, al que se hace referencia como el Bob Dylan vietnamita, pasó cuatro años en un "campo de reeducación" luego de 1975. Tras su muerte ha sido homenajeado por las autoridades y su música se escucha en los cafés..
Aunque la aprobación gubernamental es aún vital, las letras de los temas de Regurgitator, inexplicablemente, no sufrieron censura previa. "Estoy realmente sorprendido", dijo el guitarrista y vocalista Quan Yeomans, cuya madre nació en Hanoi.
"Todas las letras han sido aprobadas", dijo el representante de Ngu Cung. Cuando se le preguntó si el fuerte auspicio que el grupo recibe de empresas no genera su propia forma de censura respondió, tras hacer una pausa, que "nos invitan porque aman nuestra música". "Ponen sus logotipos y nosotros hacemos lo que queremos", apuntó.
Ngu Cung no actúa en los "sucios" clubes de rock, sólo en los grandes recitales, en los que hacen despliegue, incluso, de cortinas de humo.
En el último recital, una multitud de jóvenes vestía pantalones y remeras negras, con logotipos de la banda o imágenes del guerrillero argentino-cubano Ernesto Che Guevara. Regurgitator también recibió una entusiasta respuesta del público, aunque muchos de los asistentes jamás habían oído hablar de ellos, ni obviamente los habían escuchado.
"Fue realmente muy bueno", dijo luego del recital Trang, una joven de 20 años, mientras compartía con su amigo una cerveza. "Nunca había escuchado a Regurgitator antes, pero lo disfruté. Me encanta Ngu Cung", agregó.
"Fue grandioso, sorprendente, realmente divertido", declaró el bajista y vocalista de Regurgitator, Ben Ely, al bajar del escenario para ser aclamado por una nueva legión de admiradores ansiosos por obtener fotografías y autógrafos.
"Creo que es un gran comienzo si continúan invitando grandes bandas extranjeras. Si eso ocurre veremos un gran cambio en los grupos locales. Mientras tanto, tenemos un poco de música vietnamita", dijo un sonriente Quan mientras los jóvenes se retiraban apresuradamente para no violar el toque de queda gubernamental.(FIN/2008)
Por Helen Clark
HANOI, 23 oct (IPS) - Un concierto de rock en la capital de Vietnam atrajo a 1.600 personas e, inusualmente, la mitad de ellas eran locales.
Con la presencia de la banda australiana Regurgitator, una de las primeras extranjeras que se presentan en Vietnam, a la que se sumaron algunos de los grupos locales en ascenso, los signos de cambio fueron evidentes en la capital de este país comunista.
El precio de las entradas fue muy bajo, el equivalente a 1,80 dólares, gracias al auspicio de la cervecera Tiger Beer y la Cámara Australiana de Comercio. El recital, que se realizó el 12 de este mes, fue organizado por el Club para la Apreciación de las Artes y la Música, un grupo que promueve espectáculos musicales en Hanoi.
La presencia de bandas locales como Ngu Cung y Holy Red Cross resultó una atracción, o incluso mayor, que la de Regurgitator.
Ngu Cung ganó una competencia de grupos de rock organizada a principios de este año por Tiger Beer, que les permitió actuar como teloneros en un recital de la banda estadounidense My Chemical Romance, en ciudad Ho Chi Mihn, que tradicionalmente fue escenario de espectáculos musicales más importantes que los que tuvieron lugar en Hanoi.
Esto, sumado a otras importantes actividades realizadas este año, como el multidisciplinario "Artport" a principios de agosto, es visto por algunos como una muestra de progreso del mundo del rock en Hanoi, que fue durante años un fenómeno alternativo en un país donde predominaban la música pop, tecno y el karaoke.
"Regurgitator fue una nueva banda y un nuevo estilo" para los espectadores, dijo Giles Cooper después del recital. "Creo que la mayoría sólo vino a ver a Ngu Cung", agregó. Muchos de los asistentes llevaban puestas remeras negras que identifican al grupo.
"Hay mucha actividad ahora. Las grandes compañías tienen dinero para auspicios", dijo a IPS Bui Thanh Ha, representante de Ngu Cung. "Hubo un gran desarrollo, la calidad de las bandas mejoró mucho y tienen auspiciantes. Aunque el amor por el rock no depende de los factores económicos", agregó.
El rápido crecimiento económico de Vietnam ha llevado a un cambio social en algunos ámbitos. Las actividades de los jóvenes y sus intereses, desde las bicicletas con una elaborada decoración hasta el hip hop e incluso besarse en público, se adjudican a la "occidentalización" asociada con las grandes marcas y el dinero.
Pero el rock tiene su historia en Vietnam.
Aunque esta música fue prohibida en 1975, tras la reunificación de Vietnam del Norte y Vietnam del Sur bajo control comunista, luego de sucesivas guerras contra Francia, la ex potencia colonial, y Estados Unidos, el rock se abrió camino en 1986, cuando el gobierno abandonó la planificación central de la economía y abrazó una de libre mercado.
Sin embargo, aunque la economía cambió rápidamente la vida cotidiana permaneció en gran parte atada a las costumbres tradicionales.
"Después de 1975 se pensaba que el rock volvía a la gente loca, insana, una suerte de monstruo y que destruiría el orden social", dijo a IPS en una entrevista telefónica Vo Anh Tuan, un ex baterista.
Actualmente un asalariado, Tuan integró el legendario grupo vietnamita Buc Tuong (The Wall, en homenaje al álbum de la banda británica Pink Floyd), pero lo abandonó en 1999 desilusionado con el giro comercial que estaba tomando. Su baterista preferido es Ian Paice, de los también británicos Deep Purple.
En 1993, las autoridades reprimieron al movimiento del rock, tras un homenaje a John Lennon en el aniversario de su asesinato, que se sumó a un recital en el que la audiencia se enfrentó con la policía.
"Los diarios escribieron cosas horribles. El tema era 'digamos no al rock'. Pero nadie clausuró alguno de los locales de rock", dijo Pham Ngoc, principal vocalista de una banda local.
La escena rockera de Hanoi ha permanecido recluida en el ámbito de esos "rock-cafés", que frecuentemente no son más que espacios vacíos con algunas dispersas bancas de madera y afiches de ídolos como Ozzie Osbourne y Jimi Hendrix.
La música de la época de la Guerra de Vietnam (1965-1975) continúa siendo muy popular entre los músicos de Hanoi.
"Siempre existió el sentimiento latente de que los estudiantes iban a revolucionar todo, pero eso jamás ocurrió", dijo Cooper, un abogado corporativo que vive en Hanoi desde hace nueve años.
Aunque el ámbito del rock no ha dejado de tener una dimensión pequeña, una mayor cuota de libertad ha sido concedida. Según Tuan, "hace 10 años se necesitaban muchísimos permisos para hacer un recital. Ahora las autoridades son más abiertas".
La censura fue más allá del mundo del rock. Trinh Cong Son (1939-2001), cantor y compositor, al que se hace referencia como el Bob Dylan vietnamita, pasó cuatro años en un "campo de reeducación" luego de 1975. Tras su muerte ha sido homenajeado por las autoridades y su música se escucha en los cafés..
Aunque la aprobación gubernamental es aún vital, las letras de los temas de Regurgitator, inexplicablemente, no sufrieron censura previa. "Estoy realmente sorprendido", dijo el guitarrista y vocalista Quan Yeomans, cuya madre nació en Hanoi.
"Todas las letras han sido aprobadas", dijo el representante de Ngu Cung. Cuando se le preguntó si el fuerte auspicio que el grupo recibe de empresas no genera su propia forma de censura respondió, tras hacer una pausa, que "nos invitan porque aman nuestra música". "Ponen sus logotipos y nosotros hacemos lo que queremos", apuntó.
Ngu Cung no actúa en los "sucios" clubes de rock, sólo en los grandes recitales, en los que hacen despliegue, incluso, de cortinas de humo.
En el último recital, una multitud de jóvenes vestía pantalones y remeras negras, con logotipos de la banda o imágenes del guerrillero argentino-cubano Ernesto Che Guevara. Regurgitator también recibió una entusiasta respuesta del público, aunque muchos de los asistentes jamás habían oído hablar de ellos, ni obviamente los habían escuchado.
"Fue realmente muy bueno", dijo luego del recital Trang, una joven de 20 años, mientras compartía con su amigo una cerveza. "Nunca había escuchado a Regurgitator antes, pero lo disfruté. Me encanta Ngu Cung", agregó.
"Fue grandioso, sorprendente, realmente divertido", declaró el bajista y vocalista de Regurgitator, Ben Ely, al bajar del escenario para ser aclamado por una nueva legión de admiradores ansiosos por obtener fotografías y autógrafos.
"Creo que es un gran comienzo si continúan invitando grandes bandas extranjeras. Si eso ocurre veremos un gran cambio en los grupos locales. Mientras tanto, tenemos un poco de música vietnamita", dijo un sonriente Quan mientras los jóvenes se retiraban apresuradamente para no violar el toque de queda gubernamental.(FIN/2008)
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